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1. 5​​ARTISTAS​​DE​​LA​​CONCIENCIACIÓN​​POR​​EL​​MEDIO​​AMBIENTE
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El​​glaciar​​​Perito​​Moreno​​​se​​quiebra​​y​​se​​rompe​​hoy,
como​​hace​​cada​​cuatro​​o​​cinco​​años​​ante​​la​​mirada
de​​2000​​personas,​​como​​el​​espectáculo​​natural​​que
es;​​mientras​​tanto,​​otros​​icebergs​​se​​rompen​​también
en​​muchos​​lugares​​pero​​en​​este​​caso​​a​​causa​​del
calentamiento​​global.​​El​​calentamiento​​global:
aquello​​que​​a​​todos​​nos​​importa​​pero​​que​​a​​la​​hora
de​​la​​verdad​​parece​​que​​nunca​​nos​​acordamos.​​La
conciencia​​medioambiental​​es​​muy​​débil​​en​​nuestro
país,​​por​​eso​​el​​hecho​​de​​que​​haya​​artistas​​que
luchan​​por​​promover​​esta​​conciencia​​nos​​motiva​​y
nos​​da​​un​​empujoncito​​a​​ser​​más​​activos​​y​​estar​​más
receptivos.​​Te​​mostramos​​la​​obra​​de​​estos​​cinco
artistas​​que​​consiguen​​perturbar​​y​​modificar​​el
paisaje​​con​​su​​particular​​mensaje​​detrás​​de​​estos.
1.-​​Nos​​ahogamos:​​​el​​artista​​​Hula​,
conocido​​por​​sus​​retratos​​de​​figuras
femeninas​​emergiendo​​de​​las​​aguas
urbanas,​​se​​une​​a​​la​​lucha​​por​​la
concienciación​​por​​el​​medio​​ambiente
pintando​​una​​de​​sus​​mujeres​​pero​​en
este​​caso​​en​​un​​glaciar.​​En​​él​​vemos​​un
rostro​​femenino​​que​​más​​que​​darse​​un
baño​​placentero​​parece​​que​​esté
sucumbiendo​​bajo​​el​​peso​​de​​las​​aguas
que​​poco​​a​​poco​​van​​subiendo​​su​​nivel
sobre​​el​​mar.
2.-​​La​​brújula​​de​​hielo:​​​si
Mahoma​​no​​va​​a​​la​​montaña…
el​​artista​​​Olafur​​Eliasson​​​te
trae​​un​​pedacito​​de​​Antártico
para​​que​​veas​​de​​primera
mano​​el​​proceso​​que​​están
sufriendo​​los​​polos.​​Un​​círculo
de​​icebergs​​de​​veinte​​metros
en​​París.​​En​​palabras​​del
mismo​​artista:​​“Un​​círculo​​es
como​​una​​brújula.​​Deja​​la
navegación​​a​​cargo​​de​​los​​que
hay​​en​​su​​interior.​​Es​​un​​error
pensar​​que​​la​​obra​​de​​arte​​es
el​​círculo​​de​​hielo;​​es​​el
espacio​​que​​nos​​brinda​​en​​su
interior”.​​Olafur​​cree

2. profundamente​​en​​el​​discurso​​que​​generan​​la​​obras,​​y​​en​​la​​mayor​​importancia​​de​​este​​debate​​que​​de​​la
obra​​en​​sí​​misma.​​El​​círculo​​también​​simboliza​​el​​reloj,​​el​​paso​​implacable​​del​​tiempo​​que​​atenta​​contra
nuestro​​ecosistema​​minuto​​a​​minuto.
3.-​​Del​​vertedero​​a​​la​​galería:
Alejandro​​Durán​​​usa​​residuos
para​​crear​​paisajes​​en​​que​​la
basura​​empieza​​a​​mimetizarse
con​​la​​naturaliza​​a​​causa​​de​​la
masificación​​de​​la​​primera.​​Los
residuos​​se​​infiltran​​en​​todos​​los
rincones​​de​​nuestro​​mundo​​a
causa​​de​​nuestra​​falta​​de
precaución​​y​​del​​consumismo,​​así
que​​Alejandro​​nos​​hace​​una
especie​​de​​pronóstico​​sobre​​lo
que​​va​​a​​ser​​nuestro​​ecosistema
en​​unos​​años:​​un​​lugar​​en​​el​​que
cada​​vez​​nos​​va​​a​​resultar​​más​​y
más​​difícil​​encontrar​​naturaleza
virgen​​y​​salvaje.​​Con​​un​​cierto
tono​​clarividente,​​en​​sus
instalaciones​​juega​​con​​los
cromatismos​​de​​los​​envases​​y​​los
objetos​​inservibles​​ya​​sean​​balones​​pinchados,​​garrafas​​de​​lejía,​​cepillos​​de​​dientes,​​bombillas,
etcétera.​​En​​algunos​​casos​​horroriza​​la​​posibilidad​​de​​andar​​despreocupadamente​​por​​algún​​bonito​​y
paradisíaco​​paraje​​y​​encontrar​​estos​​desperdicios​​violando​​la​​pureza​​del​​lugar.​​Gracias​​a​​este​​uso​​del
color​​resulta​​espeluznante​​encontrarte​​a​​ti​​mismo​​encontrando​​bello​​aquello​​que​​tiene​​que​​resultar
desolador,​​y​​que​​tenemos​​que​​luchar​​para​​que​​desaparezca.​​La​​violencia​​de​​la​​antítesis.
4.-​​Flotador​​condena-vidas:​​​este​​apocalíptico​​océano​​de​​neumáticos​​es​​una​​alegoría​​de​​la​​situación
de​​nuestro​​verdadero​​océano.​​El​​mar​​se​​está​​volviendo​​algo​​negro,​​pesado,​​turbio​​e​​indistinguible.
Muchas​​industrias​​vierten​​sus​​residuos​​al​​mar​​sin​​ningún​​protocolo​​ni​​ningún​​impedimento​​por​​parte​​de
los​​gobiernos,​​que​​hacen​​la​​vista​​gorda.​​El​​artista​​​Pejac​​​fotografía​​este​​infierno​​de​​caucho​​con​​el
significativo​​elemento​​del​​flotador​​salvavidas​​en​​medio.​​Con​​la​​simple​​añadidura​​de​​este​​elemento

3. convierte​​este​​amasijo​​de​​neumáticos​​en​​un​​océano​​y​​extrapola​​el​​salvavidas​​con​​la​​forma​​del
neumático​​que​​a​​su​​lado​​representa​​una​​pesada​​ancla​​condena-vidas.
5.-​​La​​fauna​​te​​lo​​pide:​​​este​​artista
crea​​unos​​​gifs​​​muy​​pero​​que​​muy
significativos.​​Está​​claro​​que​​la
moción,​​crea​​emoción,​​y​​en​​este​​caso
el​​movimiento​​que​​crea​​​Said
Dagdeviren​​​muestra​​los​​calvarios
que​​sufre​​la​​naturaleza,​​y​​que​​afecta
en​​muchos​​casos​​a​​especies​​que​​ya
están​​al​​borde​​de​​la​​extinción.​​La
silueta​​de​​estos​​animales​​sirve​​de
marco,​​de​​lupa,​​para​​observar​​lo​​que
no​​queremos​​ver.​​Después​​de​​ver​​el
arte​​de​​Said​​en​​movimiento​​la
pregunta​​más​​inmediata​​es:
“¿Empezarás​​ahora​​tu​​a​​moverte?”