SlideShare une entreprise Scribd logo
SOCRATE parmi NOUS : 2e volet
Socrate m'a dit
théâtre / danse / vidéo
de Sarane Alexandrian
mise en scène : Anastassia Politi
Création du 9 au 20 janvier 2008
à 20h30 et le dimanche à 17h30 - Relâche lundi et mardi
Espace Jemmapes, Paris 10e
Maison de la Poésie de Saint – Quentin en Yvelines
Guyancourt
jeudi 24 janvier 2008 à 20h30
1
SOCRATE parmi NOUS - 2e volet :
Socrate m'a dit
calendrier
• Création : du 9 au 20 janvier 2008
• du mercredi au samedi à 20h30 et le dimanche à 17h30
• Espace Jemmapes
• 116, quai de Jemmapes, Paris 10e, métro Gare de l'Est
• réservations : par tél au 01 48 03 11 09
• par mail : reservation-je@crl10.net sur www.jemmapes.com
• prix de places : 13/11 euros, groupes scolaires : 5 euros
• Reprise : le 24 janvier 2008 à 20h30
• Maison de la Poésie de Saint – Quentin en Yvelines
• 10 place Pierre Bérégovoy F-78280 Guyancourt
• réservation par teléphone : 01 39 30 08 90 - fax : 01 39 30 08 91
par mail maison.poesie@agglo-sqy.fr
sur www.saint-quentin-en-yvelines.fr
• prix de places : 7,5/ 5 euros
Coproduction :
Compagnie Erinna - Maison de la Poésie de Saint - Quentin - en- Yvelines.
Soutiens :
Conseil Régional d'Ile-de-France au titre de la permanence artistique,
Mairie de Paris 10e
Ambassade de Grèce en France
Partenariats :
CRL10 /Espace Jemmapes et Espace Château Landon (Paris 10e),
Office du tourisme hellénique
Les Saisons du Vieux Château de Vicq-sur-Breuilh (Limousin)
Compagnie Erinna
association loi 1901
siège social : 15, rue de l'Union, 95460 Ezanville, France
courrier : 58, avenue de Saint Mandé, 75012 Paris, France,
tel / fax : + 33 (0) 1 43 47 00 84 cel : + 33 (0) 6 11 61 87 31
mel : cie.erinna@wanadoo.fr
site internet : http://perso.wanadoo.fr/erinna
Contact presse - professionnels :
Christine André - tel : 0668522594
2
SOCRATE parmi NOUS - 2e volet :
Socrate m'a dit
Et si
une femme
d'aujourd'hui
interrogeait
Socrate ?
Hugo Bonamin
• textes : Sarane Alexandrian
• mise en scène : Anastassia Politi
• création vidéo : Frédéric Durand-Drouhin
• scénographie : Hugo Bonamin
musique acousmatique : Philippe Blanchard
• costumes : Nayla Ferzli
• lumières : T. Sebastiâo Tadzio
• Avec, sur scène : François Chat (danse, jonglage) et
Anastassia Politi (jeu, chant)
• et sur écran : Olivier Salon (jeu)
3
haleine jusqu’à la fin. Anastassia désirait jouer elle-même dans cette pièce, et me laissait libre
d’imaginer la situation de départ.
L’idée de faire dialoguer Socrate avec une femme est passionnante, mais avec quelle femme ?
J’ai lu Socrate et sa femme, pièce en un acte et en vers de Théodore de Banville, où cet exquis
poète prouve qu’il n’y a pas grand chose à tirer du caractère de Xanthippe, sinon une succession
de scènes de ménage. J’ai songé à Diotime, l’hétaïre du Banquet qui fait à Socrate un discours
sur l’amour, mais ce discours est tellement ennuyeux qu’il ne me donne pas envie de broder
dessus. Au contraire, « la rencontre rêvée d’une femme de nos jours avec Socrate » était un sujet
superbe, se prêtant à des variations plus ou moins surprenantes. Surtout si cette femme était une
Grecque frémissante d’admiration pour son héros national, et si cette Grecque était Anastassia
Politi qui a interprété Médée!
Depuis le XIXe siècle on tente d’établir qui est le vrai Socrate: celui des Dialogues de Platon
ou celui des Mémorables de Xénophon. Je suis entièrement du côté de Xénophon, d’autant plus
que Socrate lui-même a déclaré, lorsqu’il a entendu Platon faire une lecture publique d’un de ses
premiers dialogues:« Par Héraklès, que de faussetés dit sur moi ce jeune homme! » (Diogène
Laërce, Vies des philosophes illustres, livre III). Hegel fut le premier à affirmer que le Socrate de
Xénophon était le plus crédible et même des partisans de Platon reconnaissent que Phédon, La
République, ne reflètent pas du tout la philosophie de son maître. Le Banquet de Xénophon est
plus vivant que celui de Platon et montre que Socrate aimait les femmes: il y parle sensuellement
de leur parfum et contemple en connaisseur la danse voluptueuse qu’exécute devant lui Ariadne.
Dans Les Mémorables (Livre III, ch. 11), Socrate rend visite à une belle femme galante,
Théodote, qui lui demande de l’aider à trouver des amis; il lui répond avec une bonhomie teintée
d’ironie, et repart en avouant qu’il a été excité par sa tenue légère. Je me suis inspiré de cette
scène peu connue, qui a toujours été coupée dans l’édition Hachette bilingue des Mémorables
pour les étudiants, comme si elle était inconvenante!
Voici le sujet de Socrate m’a dit.
Lééna, insatisfaite de ce qu’elle a appris sur Socrate à la Faculté, lui pose des questions
concernant aussi bien sa vie que sa philosophie. A travers ses réponses ceux qui ne
connaissent pas Socrate le découvriront, et ceux qui le connaissent apprendront des détails
curieux que j’ai glanés en des textes anciens. Mais cela ne suffira -t-il pas à faire tout l’intérêt
de la pièce, aussi y a-t-il une évolution dramatique dans les rapports de Socrate et de Lééna.
Lééna commence par rêver à ce qu’elle dirait à Socrate s’il lui apparaissait. Elle sait que
cette apparition est imaginaire, mais elle se prend si bien au jeu que Socrate devient
étonnamment réel pour elle ( et pour le spectateur). C’est un vieux maître extraordinaire et
une jeune femme enthousiaste qui ont ensemble une relation de séduction réciproque. Cela
devient poignant quand Socrate soudain à son tour interroge Lééna, dans un exercice de
maïeutique où il lui fait remettre en question ses amours et ses connaissances d'une
manière qui la bouleverse. Perçue au début comme un fantasme, la présence de Socrate
s’intensifie au fil du dialogue, ce qui permet une fin originale et saisissante.
Ceux qui savent que j’ai été l’ami et le collaborateur d’André Breton à vingt ans, que mon gros
livre Le Surréalisme et le rêve (Gallimard, 1974) fait toujours autorité, penseront que je fais un
Socrate surréaliste. Si cela était, ce serait prodigieux, et le succès serait assuré. Depuis la vente
de la collection d’André Breton à des prix astronomiques, même ceux qui le dénigraient le
vénèrent maintenant parce qu’ils ont la preuve que ses amis valaient très cher!
Je ne veux pas faire un Socrate surréaliste, mais toute mon expérience de l’onirisme est
nécessaire évidemment pour rendre intenses les rapports rêvés de Lééna avec Socrate. Je ne
prétends qu’à instruire en divertissant, ce qui est la règle d’or du théâtre classique ou d’avant-
garde.
Sarane Alexandrian, Paris, mai 2007.
6
Socrate m'a dit
Intentions de mise en scène et de scénographie
recherche de scénographie par Hugo Bonamin
La pièce, nourrie de l'expérience de l'onirisme et du surréalisme de son auteur,
sera l'occasion d'effectuer une recherche sur le plan de l'écriture scénique en
faisant appel à l'utilisation de l'image et à l'intervention de la danse.
La dramaturgie devient ainsi plurielle.
Nous souhaitons éviter tout académisme et faire face aux idées reçues. Nous
prolongerons un travail expérimental qui est celui de la compagnie Erinna, sur le
terrain du croisement des disciplines artistiques.
a. Utilisation des images et de la danse
Mettre en scène un rêve est à la fois un plaisir et un défi.
Utiliser un mélange d'images virtuelles et d'images réelles projetées sur la scène
est notre première approche. Socrate doit être pour Lééna tantôt une image
insaisissable, tantôt un être en chair et en os concret. Il peut emprunter
plusieurs visages, traverser plusieurs âges, puisque il est, selon l'auteur, « un
philosophe de tous les âges et d'aucun âge, un philosophe dansant ». Socrate de
Sarane Alexandrian est donc polymorphe, énigmatique, danseur de surcroit et
évolue entre la scène et l'écran.
Un film vidéo évoque Athènes, le philosophe - et d'autres figures aussi - Lééna
est présente sur la scène. Socrate apparaît sur l'écran mais aussi sur le plateau,
Le danseur occupe son propre espace . Il joue à la fois Socrate et son daïmon,
réagissant par le geste et le mouvement à la parole et à la musique.
7
haleine jusqu’à la fin. Anastassia désirait jouer elle-même dans cette pièce, et me laissait libre
d’imaginer la situation de départ.
L’idée de faire dialoguer Socrate avec une femme est passionnante, mais avec quelle femme ?
J’ai lu Socrate et sa femme, pièce en un acte et en vers de Théodore de Banville, où cet exquis
poète prouve qu’il n’y a pas grand chose à tirer du caractère de Xanthippe, sinon une succession
de scènes de ménage. J’ai songé à Diotime, l’hétaïre du Banquet qui fait à Socrate un discours
sur l’amour, mais ce discours est tellement ennuyeux qu’il ne me donne pas envie de broder
dessus. Au contraire, « la rencontre rêvée d’une femme de nos jours avec Socrate » était un sujet
superbe, se prêtant à des variations plus ou moins surprenantes. Surtout si cette femme était une
Grecque frémissante d’admiration pour son héros national, et si cette Grecque était Anastassia
Politi qui a interprété Médée!
Depuis le XIXe siècle on tente d’établir qui est le vrai Socrate: celui des Dialogues de Platon
ou celui des Mémorables de Xénophon. Je suis entièrement du côté de Xénophon, d’autant plus
que Socrate lui-même a déclaré, lorsqu’il a entendu Platon faire une lecture publique d’un de ses
premiers dialogues:« Par Héraklès, que de faussetés dit sur moi ce jeune homme! » (Diogène
Laërce, Vies des philosophes illustres, livre III). Hegel fut le premier à affirmer que le Socrate de
Xénophon était le plus crédible et même des partisans de Platon reconnaissent que Phédon, La
République, ne reflètent pas du tout la philosophie de son maître. Le Banquet de Xénophon est
plus vivant que celui de Platon et montre que Socrate aimait les femmes: il y parle sensuellement
de leur parfum et contemple en connaisseur la danse voluptueuse qu’exécute devant lui Ariadne.
Dans Les Mémorables (Livre III, ch. 11), Socrate rend visite à une belle femme galante,
Théodote, qui lui demande de l’aider à trouver des amis; il lui répond avec une bonhomie teintée
d’ironie, et repart en avouant qu’il a été excité par sa tenue légère. Je me suis inspiré de cette
scène peu connue, qui a toujours été coupée dans l’édition Hachette bilingue des Mémorables
pour les étudiants, comme si elle était inconvenante!
Voici le sujet de Socrate m’a dit.
Lééna, insatisfaite de ce qu’elle a appris sur Socrate à la Faculté, lui pose des questions
concernant aussi bien sa vie que sa philosophie. A travers ses réponses ceux qui ne
connaissent pas Socrate le découvriront, et ceux qui le connaissent apprendront des détails
curieux que j’ai glanés en des textes anciens. Mais cela ne suffira -t-il pas à faire tout l’intérêt
de la pièce, aussi y a-t-il une évolution dramatique dans les rapports de Socrate et de Lééna.
Lééna commence par rêver à ce qu’elle dirait à Socrate s’il lui apparaissait. Elle sait que
cette apparition est imaginaire, mais elle se prend si bien au jeu que Socrate devient
étonnamment réel pour elle ( et pour le spectateur). C’est un vieux maître extraordinaire et
une jeune femme enthousiaste qui ont ensemble une relation de séduction réciproque. Cela
devient poignant quand Socrate soudain à son tour interroge Lééna, dans un exercice de
maïeutique où il lui fait remettre en question ses amours et ses connaissances d'une
manière qui la bouleverse. Perçue au début comme un fantasme, la présence de Socrate
s’intensifie au fil du dialogue, ce qui permet une fin originale et saisissante.
Ceux qui savent que j’ai été l’ami et le collaborateur d’André Breton à vingt ans, que mon gros
livre Le Surréalisme et le rêve (Gallimard, 1974) fait toujours autorité, penseront que je fais un
Socrate surréaliste. Si cela était, ce serait prodigieux, et le succès serait assuré. Depuis la vente
de la collection d’André Breton à des prix astronomiques, même ceux qui le dénigraient le
vénèrent maintenant parce qu’ils ont la preuve que ses amis valaient très cher!
Je ne veux pas faire un Socrate surréaliste, mais toute mon expérience de l’onirisme est
nécessaire évidemment pour rendre intenses les rapports rêvés de Lééna avec Socrate. Je ne
prétends qu’à instruire en divertissant, ce qui est la règle d’or du théâtre classique ou d’avant-
garde.
Sarane Alexandrian, Paris, mai 2007.
6
Socrate m'a dit
Intentions de mise en scène et de scénographie
recherche de scénographie par Hugo Bonamin
La pièce, nourrie de l'expérience de l'onirisme et du surréalisme de son auteur,
sera l'occasion d'effectuer une recherche sur le plan de l'écriture scénique en
faisant appel à l'utilisation de l'image et à l'intervention de la danse.
La dramaturgie devient ainsi plurielle.
Nous souhaitons éviter tout académisme et faire face aux idées reçues. Nous
prolongerons un travail expérimental qui est celui de la compagnie Erinna, sur le
terrain du croisement des disciplines artistiques.
a. Utilisation des images et de la danse
Mettre en scène un rêve est à la fois un plaisir et un défi.
Utiliser un mélange d'images virtuelles et d'images réelles projetées sur la scène
est notre première approche. Socrate doit être pour Lééna tantôt une image
insaisissable, tantôt un être en chair et en os concret. Il peut emprunter
plusieurs visages, traverser plusieurs âges, puisque il est, selon l'auteur, « un
philosophe de tous les âges et d'aucun âge, un philosophe dansant ». Socrate de
Sarane Alexandrian est donc polymorphe, énigmatique, danseur de surcroit et
évolue entre la scène et l'écran.
Un film vidéo évoque Athènes, le philosophe - et d'autres figures aussi - Lééna
est présente sur la scène. Socrate apparaît sur l'écran mais aussi sur le plateau,
Le danseur occupe son propre espace . Il joue à la fois Socrate et son daïmon,
réagissant par le geste et le mouvement à la parole et à la musique.
7
A la fois spectateur et acteur du rêve de Lééna, il est tantôt à l'intérieur, tantôt à
l'extérieur de l'action scénique, grâce à un travail d'éclairages. Il porte le masque
du Silène. Il incarne aussi le rôle d'Alcibiade.
b. Jeu de l'acteur, espace, musique
Les termes de "rôle" ou de "personnage" sont à éviter, ce qui est recherché n'est
pas l'incarnation, ni la convention théâtrale mais plutôt la crédibilité d'une parole
offerte dans un espace et à un moment précis. Il s'agit d'une crédibilité fondée
sur l'organicité : les interprètes étant dans un état de "rêve éveillé", les gestes et
les mouvements sont guidés par des impulsions organiques et la parole devrait
jaillir du corps, « comme une sécrétion » (Ludwik Flaszen). Sans effort, sans
artifice. Sans tenter d'analyser ou de décrypter le sens du texte d'une façon
académique (ce travail sera fait au préalable avant le début de répétitions). Nous
cherchons une approche de cette parole (philosophique ou poétique) de façon
intuitive, organique, presque animale.
L'interprétation s'appuie sur une partition précise d'actions scéniques (physiques
et vocales) qui sont recherchées durant le travail de répétitions avec au préalable
le texte su par cœur. De temps en temps, quelques bribes en grec sont
proférées, parlées ou chantées.
Le jeu de Lééna, sobre et retenu, parfois aux limites d'une « danse immobile »
fera écho à la danse fluide, aérienne et tonique du danseur/daimon/Socrate.
La musique, acousmatique, est présente discrètement, tout au long de cette
création. Elle est inspirée de la lyre et de la flûte.
8
Socrate m'a dit
L'équipe artistique
Sarane ALEXANDRIAN, auteur
Né à Bagdad, Sarane Alexandrian est venu à l’âge de six ans
à Paris où il fait ses études au lycée Condorcet et à la
Sorbonne. A dix-neuf ans, il s'est lié avec André Breton et a
participé au mouvement surréaliste d'après-guerre. Georges
Bataille et René Char ont fait l'éloge de son activité dans leur
correspondance. Sarane Alexandrian a publié des romans,
des essais, des monographies sur l’art, en tout près de
soixante oeuvres traduites dans quinze langues, dont
quelques classiques : Le Surréalisme et le rêve
(Gallimard), André Breton par lui-même (Seuil),Le
Socialisme romantique (Seuil), Histoire de la
littérature érotique (Seghers), L’Aventure en soi,
autobiographie (Mercure de France), Histoire de la
philosophie occulte (Seghers), Les terres fortunées du
songe (Galilée)...
Critique littéraire pendant de nombreuses années à l'Express
et critique d'art à L'oeil et à Connaissance des Arts, il a fondé
et dirige Supérieur Inconnu, revue de littérature et d'art
moderne. Sa biographie Sarane Alexandrian ou le grand défi
de l'imaginaire signée Christophe Dauphin, a paru en 2006
chez l'Age d'Homme.
Anastassia POLITI, metteur en scène et interpète
Née à Athènes, sélectionnée pour représenter la Grèce dans
un projet européen de recherches théâtrales dirigé par
Christian Schiaretti à la Chartreuse, au festival officiel
d'Avignon 1990, Anastassia Politi s'installe à Paris où elle
joue au théâtre sous la direction de Jacques Lassalle,
Stéphane Braunschweig, Costa Gavras ou encore Stéphane
Verrue, Moïse Touré, Marc Blezinger, François Joxe... Elle fut
l'élève et l'assistante de Ludwik Flaszen, étroit collaborateur
de Grotowski. En 1994 elle fonde la Compagnie Erinna à
Paris. Son travail est axé sur la création contemporaine et
transdisciplinaire, attentive très souvent à la culture
hellénique qu'elle revisite et questionne.
Egalement chanteuse, elle chante pour les compositeurs
Michaël Lévinas à l'IRCAM (Opéra Go-Gol, mise en scène par
Daniel Mesguish) ainsi qu'avec Philippe Blanchard ou
Georges Couroupos et interprète un répertoire de chants
grecs. Elle fait un séjour à l'Actor's studio de New York, puis,
elle obtient une résidence au titre de metteur en scène au
Royal Court Theatre à Londres.
Anastassia Politi est diplômée en sciences économiques par l’Université d’Athènes (maîtrise), par
l'Institut d'études théâtrales -Université de Paris 3 (licence) ainsi que par l’ Université de Paris 1-
Panthéon- Sorbonne (DEA en économie du travail) .
9
Parmi ses créations :
Pour Aphrodite textes de Baptiste-Marrey et d'un ensemble de poètes, chypriotres,
grec et turcs, création au Festival Interational Kypria 2002, reprise en France et en
Suisse en 2003, 2004 et 2006 (Maison des Cultures du Monde, Auditorium de Saint -
Germain des Près, Centre des Arts d'Enghien-les-bains, Espace culturel Bernard Dague,
Théâtre du Pommier – Neuchâtel).
Là où ça fait mal de Christophe Pellet, création au Théâtre national de Dijon, dans le
cadre des Rencontres Internationales de Théâtre de Dijon 2000, reprise en 2001 à
l'Atelier du Rhin et la à Scène nationale d'Alençon-Flers.
Médéa / fictions trilogie contemporaine, commande d'écriture aux auteurs Serge
Saada, Michel Simonot et Elsa Solal et aux compositeurs Philippe Blanchard et Wolfgang
Stryi (de l'Ensemble Modern de Francfort), création 1996 à la Scène nationale de
Bourges, dans le cadre d'un Atelier théâtral national, reprise du premier volet en 1999 au
Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis et en 2001 à la Cartoucherie de Vincennes -
Théâtre du Chaudron, ainsi qu'en Grèce et aux Pays Bas.
Fête païenne sur fond de mer Egée au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis, Paris, 1995,
récital à partir de textes de poètes grecs modernes et de chants rébétika.
Elle a présenté également les récitals et lectures-spectacles suivants :
Alice à Louvres, commande d'écriture à Serge Saada, pièce issue de la récolte de
paroles des habitants de la ville de Louvres (95) dans le cadre d'un partenariat entre la
compagnie et l'Espace Culturel Bernard Dague (2002-03). Chants et poètes de Grèce -
Forum des Instituts culturels étrangers (2004). La peau de mon enfance de Baptiste-
Marrey, Printemps des Poètes (2005). Epitaphe de Phryné pour sa soeur Iranienne,
Festival de Théâtre iranien en exil, Paris (2005). Sappho, poèmes dits et dansés - 2e
Festival européen de latin et de grec, Bécherel (2006). Les Oiseaux d'Aristophane,
Espace Culturel Bernard Dague, Théâtre au collège (2006). Pour l'amour du grec – tiré
de l'anthologie du même titre de Jean - Pierre Vernant et Jacqueline de Romilly, Mairie de
Paris 10e (2007). Les terres fortunées du songe, roman -poème de Sarane
Alexandrian, Mairie de Paris 10e - Marché de la Poésie (2007). Daniel Varoujan, le
poète de la terre rouge d'Arménie, Espace Château Landon, Année de l'Arménie
(2007). Erotokritos, de V. Cornaros, Ambassade de Grèce en France au Centre
international des Conférences du Ministère des affaires étrangères (2007).
Olivier SALON, acteur
Docteur en mathématiques, Olivier Salon est actuellement
professeur de mathématiques en classe de Math. Spé.
Devenu membre de l’Oulipo en 2000, il écrit avec Jacques
Jouet la pièce Pas de deux et collabore à l’écriture de
numéros de la Bibliothèque Oulipienne, dont Drames et
comédies brefs dans le petit lavoir, Doukipleudonktan ? et
Diable ! ainsi qu’à Maudits (Mille et une Nuits) et aux
Moments oulipiens (Le Castor Astral).
Il est enfin l’auteur de Les gens de légende et le coauteur
avec Jacques Roubaud de Sardinosaures & Cie et de
Nouvelles Sollicitudes.
Il publie également aux Éditions Guérin El Capitan, récit
poétique d’une ascension de montagne, et aux Éditions Les
Mille Univers La Pelle et Des gens guindés dégingandés.
Depuis 2005, il est l’un des comédiens du spectacle Pièces
détachées, montage de textes oulipiens (mise en scène de
Michel Abécassis), qui se joue au Théâtre du Rond-Point
(Paris), en banlieue et en province.
Les nuits de pleine lune, quand l’écrevisse aboie, il
accompagne les loups-garous. Au piano.
10
François CHAT, danseur et jongleur
Médéa/fictions, 1996
Il fut élève à l’école nationale du cirque Annie Fratellini.
Il a 16 ans lorsque Robert Wilson l'engage dans Oedipus-Rex
au Théâtre du Châtelet en 1996.
Bob Wilson crée en suite pour lui Wings on Rock au Festival
de Saint Denis.
Entre-temps François Chat monte sa première création,
L'Œuf du vent.
Depuis, il a signé plusieurs spectacles atypiques développant
une recherche du jonglage contemporain, mêlant danse et
théâtre gestuel, présentés en France, en Europe, en Inde, au
Pakistan et au Japon pour d'importants théâtres ou festivals.
Parmi ses créations : SEtaccio / Théâtre du Châtelet, Le bois
de pins /Scène nationale de Châteauroux, Rotation /Festival
de Saint Denis.
Il a été accompagné en solo par Michel Petrucciani et
collabore régulièrement avec des musiciens. Egalement
interprète, il a joué sous la direction de Yannis Kokkos,
Pierre Doussaint, Jean-François Duroure, Anastassia Politi
(Médéa/Fictions).
Philippe BLANCHARD, compositeur acousmate
Philippe Blanchard est compositeur de musique acousmatique. Il réalise ses musiques au Studio
Forum à Annecy. Il conçoit la création comme une action de résistance contre la pensée unique et
jetable. Comme Rabelais s’intéressait à la vie horrifique du Grand Gargantua, Philippe Blanchard
aime manifester de la condition humaine en morceaux. Son art est un assemblage inattendu
d’objets sonores, éléments d’un puzzle se métamorphosant alors en « un dessin animé pour
l’oreille », selon C. Zanesi de Radio France qui a présenté la musique de Ph. B. Il a été lauréat de
nombreux concours internationaux (GMEB à Bourges, Luigi Russolo en Italie, « Chasseurs de
sons »-Radio France, La Muse en circuit …).
Une discographie (CD + 33-t) et un catalogue de ses pièces ont été édités sous le nom du
« Lieutenant Caramel ». Il a donné un grand nombre de concerts dont : « Katastrophe », création
mixte pour voix, basse électrique, violoncelle et bande magnétique, écrite pour Anastassia Politi et
Kasper Toeplitz, au festival « Concerts d’hivers et d’aujourd’hui » , à Annecy, 1994 (édité en CD).
Fondateur et président du festival Le Bruit de la neige à Annecy jusqu'en 2005, il se consacre
récemment à la musique acoustique et collabore avec l'Orchestre Symphonique de Barcelone.
Hugo BONAMIN, peintre, plasticien et scénographe
Né à Paris en 1979, il est successivement expatrié aux USA, à Londres et en Argentine où il
commence sa carrière de peintre en 1999.
Il réalise plusieurs expositions individuelles à Buenos Aires (Toilettes et télévision, Le voyeurisme à
la télé, Tierra de vigilia) et à Paris (Argentina, Chanson de rue). En 2005, il investie l'Eglise Saint -
Merri à Paris pour la Nuit Blanche parisienne avec deux installations remarquées (Les chaises, le
combat). Il participe à des expositions collectives et performances en Argentine, en Suisse, à Paris
et à New York.
Actuellement il prépare une exposition à l'eglise Saint Merri à Paris dans le marge du Festival
d'Automne ainsi qu'une autre exposition personnelle à la galerie IMMIX de l'Espace Jemmapes.
11
Frédéric DURAND-DROUHIN, réalisateur vidéo
Né à Paris, Frédéric Durand-Drouhin est réalisateur. Suite à un Bac A2 au Lycée Français de New-
York, il a suivi des formations à l'Ecole de Reportages des Amandiers de Paris et à l' Ecole
Supérieure de Journalisme de Paris. Son expérience professionnelle s'étend de la réalisation de
films documentaires pour la télévision (FR3, TV5, TV Fil...) à celle de films institutionnels, ou alors,
de la réalisation de sujets en tant que journaliste-reporter d'images (économie, tourisme,
reportages d'actualité, société, magazines culturelles) pour FR2, Perfect TV/Japon, Initiatives
Africa, chaîne Voyage, TV fil, Business Africa... à celle du cameraman pour FR3, ARTE (Métropolis),
TF1, TV5 ou pour i-Télévision et Canal Sat. Attiré par le spectacle vivant, il se consacre également
à des captations vidéo de représentations de danse et de théâtre et mène ses travaux de recherche
en matière d'archivage ou d'utilisation de l'image sur la scène.
12
SOCRATE parmi NOUS
Résidences -partenariats- actions culturelles
En 2007-2008, la compagnie Erinna est en partenariat avec l'association CRL10 et en
résidence à l'Espace Château Landon ainsi qu'à l'Espace Jemmapes à Paris 10e, dans le
cadre du projet Socrate parmi nous. Elle est également en partenariat avec la
Communauté d'Agglomération de Saint Quentin en Yvelines – Maison de la Poésie.
Dans ce cadre, un ensemble d'expositions, projections, rencontres, spectacles,
formations, lectures et débats ont été mis en place :
Espace Jemmapes
Expositions
Hugo Bonamin – peintre et plasticien
du 6 décembre au 6 janvier : exposition personnelle
du 9 au 20 janvier : exposition autour de la création Socrate parmi nous
Table ronde
Samedi 12 janvier à 17h :
Thème : Les avant-gardes et la transmission. Animée par Sarane Alexandrian.
Poètes invités : Roland Nadaus , Virgile Novarina, Christophe Dauphin, Marc Kober,
Jacques Fournier, Jean-Dominique Rey...
Projection de films
dimanche 13 janvier à 19h
Autour du sommeil, court métrage de Virgile Novarina, suivi deToccata de Jean Seban
dimanche 20 janvier à 19h
Trois visages et l'Amitié de Jean Seban
Concert
Samedi 19 janvier à 22 h 30
Chants de la Méditérranée, par Anastassia Politi et des musiciens invités.
Jour international de la femme
dimanche 9 mars à 18h
Romance primale, de Philippe Biget, lecture de pièce de théâtre dédiée à la maternité.
Maison de la Poésie de Saint - Quentin - en - Yvelines
Lectures-rencontres
vendredi 23 novembre 2007 à partir de 19h à minuit.
PoésYvelines, la semaine des poètes : participation de la compagnie Erinna à
La Nuit de la Poésie autrement (Ferme de Bel ébat, Place de Bel ébat, Guyancourt, tel
01 30 48 33 44, entrée libre (programme en cours)
jeudi 13 décembre 2007 :
Poésie dans l'instant : La revue Les Hommes sans épaules et les poètes Christophe
Dauphin et Alain Breton.
13
Actions en direction des élèves et enseignants
Invitation des enseignants, élèves et Saintquentinois à assister à une répétition
publique du projet « Socrate parmi nous » entre le 17 décembre et le 21
décembre 2007 à la Maison de la Poésie.
Intervention en milieu scolaire : les 14 et 15 janvier 2008.
Espace Château Landon
Rencontres (entrée libre)
Samedi 29 septembre à 19h :
Sarane Alexandrian, écrivain, poète, critique d'art, historien du mouvement surréaliste
d’après guerre, directeur de la revue d’art et littérature Supérieur Inconnu .
Jeudi 4 octobre à 19h :
Alain Foix, écrivain et philosophe originaire de Guadeloupe, autour de son livre, Ta
mémoire, petit monde éd Gallimard.
Samedi 6 octobre à 19h :
Séverine Auffret, philosophe et historienne des idées féministes, enseignante à
l'Université Populaire de Caën à propos de Mélanippe, la Philosophe, Editions des
Femmes ; conférence : La femme chez les philosophes grecs anciens.
Jeudi 11 octobre à 19h :
ElIzabeth Antébi, auteur, fondatrice du Festival Européen de Latin et Grec.
Projection de film d'archives et d'entretien avec Jacqueline de Romilly. Débat: Les
Humanités (grec/latin) sont- elles le ciment de l'Europe?
Samedi 19 avril à 20h30
Allain Glykos, philosophe et écrivain., autour de son roman-jeunesse Manolis de
Vourla, éd Quiquandquoi.
samedi 17 mai à 20h30
Ludwik Flaszen, homme de théâtre, écrivain, cofondateur du Théâtre Laboratoire de
Grotowski, autour de son livre Le Chirographe, éd. La Découverte
Exposition photos
du 3 au 31 janvier
T. Sebastiâo Tadzio : Portraits de femmes
Formation
vacances du 21 avril au 3 mai
Stage de chant, voix et traditions orales, par Fadhel Messaoudi et Anastassia Politi.
14

Contenu connexe

Tendances

Pas son genre
Pas son genrePas son genre
Pas son genre
Txaruka
 
Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre
Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 OctobreGazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre
Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre
InfocomLeRoche
 
Gazette 3 Festival international du film de la roche sur yon
Gazette 3 Festival international du film de la roche sur yonGazette 3 Festival international du film de la roche sur yon
Gazette 3 Festival international du film de la roche sur yon
olivier
 
Music-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la Grange
Music-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la GrangeMusic-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la Grange
Music-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la Grange
culturedigitale
 
Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010
Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010
Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010
Ciné-Club Atmosphères
 
Programmation été - Institut de l’image
Programmation été - Institut de l’image Programmation été - Institut de l’image
Programmation été - Institut de l’image
paniti13
 
Dossier de presse - cocorico
Dossier de presse - cocoricoDossier de presse - cocorico
Dossier de presse - cocorico
JohnB29
 
Novembre 2013 la Filature de Mulhouse
Novembre 2013 la Filature  de MulhouseNovembre 2013 la Filature  de Mulhouse
Novembre 2013 la Filature de Mulhouse
Bâle Région Mag
 
Gisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita Boisseau
Gisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita BoisseauGisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita Boisseau
Gisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita Boisseau
Bâle Région Mag
 
Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015
Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015 Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015
Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015
cverdebout
 
JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014
JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014
JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014
CIEP Langue française
 
Théâtre La Coupole mars 2015
Théâtre La Coupole  mars 2015Théâtre La Coupole  mars 2015
Théâtre La Coupole mars 2015
Bâle Région Mag
 
DP _ Le chant du signe (création en cours)
DP _ Le chant du signe (création en cours)DP _ Le chant du signe (création en cours)
DP _ Le chant du signe (création en cours)
Yann Lévêque
 
La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011
La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011
La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011
La Compagnie Rabeux
 
La machine infernale
La machine infernaleLa machine infernale
La machine infernale
Marseglia
 
Arch i programme 11-17 issue 2
Arch i programme 11-17 issue 2Arch i programme 11-17 issue 2
Arch i programme 11-17 issue 2
CosminCH
 
Gazette 4. Vendredi 14 Octobre
Gazette 4. Vendredi 14 OctobreGazette 4. Vendredi 14 Octobre
Gazette 4. Vendredi 14 Octobre
olivier
 
Dossier de diffusion - Le Traité
Dossier de diffusion - Le TraitéDossier de diffusion - Le Traité
Dossier de diffusion - Le Traité
COURTOT Lionel
 
2011 12 29 [1]
2011 12 29 [1]2011 12 29 [1]
2011 12 29 [1]
legallou
 

Tendances (20)

Pas son genre
Pas son genrePas son genre
Pas son genre
 
Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre
Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 OctobreGazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre
Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre
 
Gazette 3 Festival international du film de la roche sur yon
Gazette 3 Festival international du film de la roche sur yonGazette 3 Festival international du film de la roche sur yon
Gazette 3 Festival international du film de la roche sur yon
 
Music-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la Grange
Music-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la GrangeMusic-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la Grange
Music-Hall | Jean-Luc Lagarce | Mise en scène Véronique Ros de la Grange
 
Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010
Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010
Gazette du 12 octobre au 18 novembre 2010
 
Murmure 020 16mars
Murmure 020 16marsMurmure 020 16mars
Murmure 020 16mars
 
Programmation été - Institut de l’image
Programmation été - Institut de l’image Programmation été - Institut de l’image
Programmation été - Institut de l’image
 
Dossier de presse - cocorico
Dossier de presse - cocoricoDossier de presse - cocorico
Dossier de presse - cocorico
 
Novembre 2013 la Filature de Mulhouse
Novembre 2013 la Filature  de MulhouseNovembre 2013 la Filature  de Mulhouse
Novembre 2013 la Filature de Mulhouse
 
Gisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita Boisseau
Gisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita BoisseauGisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita Boisseau
Gisele Vienne " Le Bûcher " Le monde 28 mai 2013 Rosita Boisseau
 
Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015
Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015 Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015
Plaquette festival conte Fresquiennes & Caux 2015
 
JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014
JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014
JM Lebaut - Innover en lettres par le numérique fipf 2014
 
Théâtre La Coupole mars 2015
Théâtre La Coupole  mars 2015Théâtre La Coupole  mars 2015
Théâtre La Coupole mars 2015
 
DP _ Le chant du signe (création en cours)
DP _ Le chant du signe (création en cours)DP _ Le chant du signe (création en cours)
DP _ Le chant du signe (création en cours)
 
La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011
La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011
La_Nuit_des_rois_LaLicorne_2011
 
La machine infernale
La machine infernaleLa machine infernale
La machine infernale
 
Arch i programme 11-17 issue 2
Arch i programme 11-17 issue 2Arch i programme 11-17 issue 2
Arch i programme 11-17 issue 2
 
Gazette 4. Vendredi 14 Octobre
Gazette 4. Vendredi 14 OctobreGazette 4. Vendredi 14 Octobre
Gazette 4. Vendredi 14 Octobre
 
Dossier de diffusion - Le Traité
Dossier de diffusion - Le TraitéDossier de diffusion - Le Traité
Dossier de diffusion - Le Traité
 
2011 12 29 [1]
2011 12 29 [1]2011 12 29 [1]
2011 12 29 [1]
 

En vedette

Linkin park
Linkin parkLinkin park
Linkin park
slowdeath
 
Presentation - Thesis
Presentation - ThesisPresentation - Thesis
Presentation - Thesis
Valentino Di Rienzo
 
Eliminar ansiedad
Eliminar ansiedadEliminar ansiedad
Eliminar ansiedad
laura guzman
 
John mario 10 02
John mario 10  02John mario 10  02
John mario 10 02
johnjone
 
SOUS CHEF- Android app
SOUS CHEF- Android appSOUS CHEF- Android app
SOUS CHEF- Android app
Devi R
 
Bloque 5 etica y calidad en el asesoramiento
Bloque 5 etica y calidad en el asesoramientoBloque 5 etica y calidad en el asesoramiento
Bloque 5 etica y calidad en el asesoramiento
Cursotecnico
 
Linkin Park
Linkin ParkLinkin Park
Linkin Park
angelkaren
 
كش ملك
كش ملككش ملك
كش ملك
ISMAIL YAHI
 
INDENTURE SHEET 1
INDENTURE SHEET 1INDENTURE SHEET 1
INDENTURE SHEET 1
Lee Davies
 
Vogel_04-20-12
Vogel_04-20-12Vogel_04-20-12
Vogel_04-20-12
Pamela Vogel
 
Tema 5º jovenes
Tema 5º jovenesTema 5º jovenes
Tema 5º jovenes
Luis Varela
 
OCP Booklet June 2015
OCP Booklet June 2015OCP Booklet June 2015
OCP Booklet June 2015
sadejoseph
 
Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!
Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!
Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!
Clinic Mais
 
South park
South parkSouth park
Presentacion del Proyecto de Solidaridad Evangélica
Presentacion del Proyecto de Solidaridad EvangélicaPresentacion del Proyecto de Solidaridad Evangélica
Presentacion del Proyecto de Solidaridad Evangélica
ICCFMadmin
 
Sexually transmitted diseases
Sexually transmitted diseasesSexually transmitted diseases
Sexually transmitted diseases
Dr. Kanwal Deep Singh Lyall
 

En vedette (17)

Linkin park
Linkin parkLinkin park
Linkin park
 
Presentation - Thesis
Presentation - ThesisPresentation - Thesis
Presentation - Thesis
 
Eliminar ansiedad
Eliminar ansiedadEliminar ansiedad
Eliminar ansiedad
 
John mario 10 02
John mario 10  02John mario 10  02
John mario 10 02
 
Waode minartin AKBID PARAMATA RAHA
Waode minartin AKBID PARAMATA RAHA Waode minartin AKBID PARAMATA RAHA
Waode minartin AKBID PARAMATA RAHA
 
SOUS CHEF- Android app
SOUS CHEF- Android appSOUS CHEF- Android app
SOUS CHEF- Android app
 
Bloque 5 etica y calidad en el asesoramiento
Bloque 5 etica y calidad en el asesoramientoBloque 5 etica y calidad en el asesoramiento
Bloque 5 etica y calidad en el asesoramiento
 
Linkin Park
Linkin ParkLinkin Park
Linkin Park
 
كش ملك
كش ملككش ملك
كش ملك
 
INDENTURE SHEET 1
INDENTURE SHEET 1INDENTURE SHEET 1
INDENTURE SHEET 1
 
Vogel_04-20-12
Vogel_04-20-12Vogel_04-20-12
Vogel_04-20-12
 
Tema 5º jovenes
Tema 5º jovenesTema 5º jovenes
Tema 5º jovenes
 
OCP Booklet June 2015
OCP Booklet June 2015OCP Booklet June 2015
OCP Booklet June 2015
 
Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!
Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!
Produtos CháMais para seu Sistema Imunológico!
 
South park
South parkSouth park
South park
 
Presentacion del Proyecto de Solidaridad Evangélica
Presentacion del Proyecto de Solidaridad EvangélicaPresentacion del Proyecto de Solidaridad Evangélica
Presentacion del Proyecto de Solidaridad Evangélica
 
Sexually transmitted diseases
Sexually transmitted diseasesSexually transmitted diseases
Sexually transmitted diseases
 

Similaire à socrate_m_a_dp (1)

Trans09_Lhumanite_22062009
Trans09_Lhumanite_22062009Trans09_Lhumanite_22062009
Trans09_Lhumanite_22062009
La Compagnie Rabeux
 
Dossier Presse
Dossier PresseDossier Presse
Dossier Presse
sainteconstance
 
Le square 2015
Le square 2015Le square 2015
Le square 2015
Marc Zammit
 
Gazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon
Gazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-YonGazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon
Gazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon
Solène Chartier
 
Dossier de presse_printemps(1)
Dossier de presse_printemps(1)Dossier de presse_printemps(1)
Dossier de presse_printemps(1)
Bâle Région Mag
 
Interview je ne me souviens plus très bien
Interview je ne me souviens plus très bienInterview je ne me souviens plus très bien
Interview je ne me souviens plus très bien
perditaens
 
La tête et les jambes
La tête et les jambesLa tête et les jambes
La tête et les jambes
CoralieL
 
Prgme 4eme edition
Prgme 4eme editionPrgme 4eme edition
Prgme 4eme edition
Juliettelefebure
 
Dossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne BarréDossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne Barré
communicationtdm
 
Interview dans la foret lointaine
Interview dans la foret lointaineInterview dans la foret lointaine
Interview dans la foret lointaine
perditaens
 
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle  Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
MaryCesarano
 
Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1
Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1
Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1
France Télévisions
 
Programme du 12 avril
Programme du 12 avrilProgramme du 12 avril
Programme du 12 avril
mantoan
 
Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011
Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011
Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011
otlabresse
 
Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...
Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...
Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...
Valérie Abella
 
Programme du 13 septembre
Programme du 13 septembreProgramme du 13 septembre
Programme du 13 septembre
mantoan
 
dossier compagnie petit 27-05-10
dossier compagnie petit 27-05-10dossier compagnie petit 27-05-10
dossier compagnie petit 27-05-10
Anastassia Politi
 
Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012
Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012
Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012
La Compagnie Rabeux
 
Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-
Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-
Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-
Antoine Mercier-ame
 
Lecercle
LecercleLecercle

Similaire à socrate_m_a_dp (1) (20)

Trans09_Lhumanite_22062009
Trans09_Lhumanite_22062009Trans09_Lhumanite_22062009
Trans09_Lhumanite_22062009
 
Dossier Presse
Dossier PresseDossier Presse
Dossier Presse
 
Le square 2015
Le square 2015Le square 2015
Le square 2015
 
Gazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon
Gazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-YonGazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon
Gazette 3 du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon
 
Dossier de presse_printemps(1)
Dossier de presse_printemps(1)Dossier de presse_printemps(1)
Dossier de presse_printemps(1)
 
Interview je ne me souviens plus très bien
Interview je ne me souviens plus très bienInterview je ne me souviens plus très bien
Interview je ne me souviens plus très bien
 
La tête et les jambes
La tête et les jambesLa tête et les jambes
La tête et les jambes
 
Prgme 4eme edition
Prgme 4eme editionPrgme 4eme edition
Prgme 4eme edition
 
Dossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne BarréDossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne Barré
 
Interview dans la foret lointaine
Interview dans la foret lointaineInterview dans la foret lointaine
Interview dans la foret lointaine
 
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle  Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
 
Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1
Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1
Communiqué Hommage Vaneck Wilson 1
 
Programme du 12 avril
Programme du 12 avrilProgramme du 12 avril
Programme du 12 avril
 
Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011
Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011
Programme d'animations. du 17 au 25.12.2011
 
Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...
Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...
Programme TAM TAM 2016 | Festival international de marionnettes et de théâtre...
 
Programme du 13 septembre
Programme du 13 septembreProgramme du 13 septembre
Programme du 13 septembre
 
dossier compagnie petit 27-05-10
dossier compagnie petit 27-05-10dossier compagnie petit 27-05-10
dossier compagnie petit 27-05-10
 
Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012
Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012
Les_Quatre_Jumelles_LaQuinzaineLitteraire_16062012
 
Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-
Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-
Ame gallery -la femme d'e.t., chronique du machisme ordinaire-
 
Lecercle
LecercleLecercle
Lecercle
 

socrate_m_a_dp (1)

  • 1. SOCRATE parmi NOUS : 2e volet Socrate m'a dit théâtre / danse / vidéo de Sarane Alexandrian mise en scène : Anastassia Politi Création du 9 au 20 janvier 2008 à 20h30 et le dimanche à 17h30 - Relâche lundi et mardi Espace Jemmapes, Paris 10e Maison de la Poésie de Saint – Quentin en Yvelines Guyancourt jeudi 24 janvier 2008 à 20h30 1
  • 2. SOCRATE parmi NOUS - 2e volet : Socrate m'a dit calendrier • Création : du 9 au 20 janvier 2008 • du mercredi au samedi à 20h30 et le dimanche à 17h30 • Espace Jemmapes • 116, quai de Jemmapes, Paris 10e, métro Gare de l'Est • réservations : par tél au 01 48 03 11 09 • par mail : reservation-je@crl10.net sur www.jemmapes.com • prix de places : 13/11 euros, groupes scolaires : 5 euros • Reprise : le 24 janvier 2008 à 20h30 • Maison de la Poésie de Saint – Quentin en Yvelines • 10 place Pierre Bérégovoy F-78280 Guyancourt • réservation par teléphone : 01 39 30 08 90 - fax : 01 39 30 08 91 par mail maison.poesie@agglo-sqy.fr sur www.saint-quentin-en-yvelines.fr • prix de places : 7,5/ 5 euros Coproduction : Compagnie Erinna - Maison de la Poésie de Saint - Quentin - en- Yvelines. Soutiens : Conseil Régional d'Ile-de-France au titre de la permanence artistique, Mairie de Paris 10e Ambassade de Grèce en France Partenariats : CRL10 /Espace Jemmapes et Espace Château Landon (Paris 10e), Office du tourisme hellénique Les Saisons du Vieux Château de Vicq-sur-Breuilh (Limousin) Compagnie Erinna association loi 1901 siège social : 15, rue de l'Union, 95460 Ezanville, France courrier : 58, avenue de Saint Mandé, 75012 Paris, France, tel / fax : + 33 (0) 1 43 47 00 84 cel : + 33 (0) 6 11 61 87 31 mel : cie.erinna@wanadoo.fr site internet : http://perso.wanadoo.fr/erinna Contact presse - professionnels : Christine André - tel : 0668522594 2
  • 3. SOCRATE parmi NOUS - 2e volet : Socrate m'a dit Et si une femme d'aujourd'hui interrogeait Socrate ? Hugo Bonamin • textes : Sarane Alexandrian • mise en scène : Anastassia Politi • création vidéo : Frédéric Durand-Drouhin • scénographie : Hugo Bonamin musique acousmatique : Philippe Blanchard • costumes : Nayla Ferzli • lumières : T. Sebastiâo Tadzio • Avec, sur scène : François Chat (danse, jonglage) et Anastassia Politi (jeu, chant) • et sur écran : Olivier Salon (jeu) 3
  • 4. haleine jusqu’à la fin. Anastassia désirait jouer elle-même dans cette pièce, et me laissait libre d’imaginer la situation de départ. L’idée de faire dialoguer Socrate avec une femme est passionnante, mais avec quelle femme ? J’ai lu Socrate et sa femme, pièce en un acte et en vers de Théodore de Banville, où cet exquis poète prouve qu’il n’y a pas grand chose à tirer du caractère de Xanthippe, sinon une succession de scènes de ménage. J’ai songé à Diotime, l’hétaïre du Banquet qui fait à Socrate un discours sur l’amour, mais ce discours est tellement ennuyeux qu’il ne me donne pas envie de broder dessus. Au contraire, « la rencontre rêvée d’une femme de nos jours avec Socrate » était un sujet superbe, se prêtant à des variations plus ou moins surprenantes. Surtout si cette femme était une Grecque frémissante d’admiration pour son héros national, et si cette Grecque était Anastassia Politi qui a interprété Médée! Depuis le XIXe siècle on tente d’établir qui est le vrai Socrate: celui des Dialogues de Platon ou celui des Mémorables de Xénophon. Je suis entièrement du côté de Xénophon, d’autant plus que Socrate lui-même a déclaré, lorsqu’il a entendu Platon faire une lecture publique d’un de ses premiers dialogues:« Par Héraklès, que de faussetés dit sur moi ce jeune homme! » (Diogène Laërce, Vies des philosophes illustres, livre III). Hegel fut le premier à affirmer que le Socrate de Xénophon était le plus crédible et même des partisans de Platon reconnaissent que Phédon, La République, ne reflètent pas du tout la philosophie de son maître. Le Banquet de Xénophon est plus vivant que celui de Platon et montre que Socrate aimait les femmes: il y parle sensuellement de leur parfum et contemple en connaisseur la danse voluptueuse qu’exécute devant lui Ariadne. Dans Les Mémorables (Livre III, ch. 11), Socrate rend visite à une belle femme galante, Théodote, qui lui demande de l’aider à trouver des amis; il lui répond avec une bonhomie teintée d’ironie, et repart en avouant qu’il a été excité par sa tenue légère. Je me suis inspiré de cette scène peu connue, qui a toujours été coupée dans l’édition Hachette bilingue des Mémorables pour les étudiants, comme si elle était inconvenante! Voici le sujet de Socrate m’a dit. Lééna, insatisfaite de ce qu’elle a appris sur Socrate à la Faculté, lui pose des questions concernant aussi bien sa vie que sa philosophie. A travers ses réponses ceux qui ne connaissent pas Socrate le découvriront, et ceux qui le connaissent apprendront des détails curieux que j’ai glanés en des textes anciens. Mais cela ne suffira -t-il pas à faire tout l’intérêt de la pièce, aussi y a-t-il une évolution dramatique dans les rapports de Socrate et de Lééna. Lééna commence par rêver à ce qu’elle dirait à Socrate s’il lui apparaissait. Elle sait que cette apparition est imaginaire, mais elle se prend si bien au jeu que Socrate devient étonnamment réel pour elle ( et pour le spectateur). C’est un vieux maître extraordinaire et une jeune femme enthousiaste qui ont ensemble une relation de séduction réciproque. Cela devient poignant quand Socrate soudain à son tour interroge Lééna, dans un exercice de maïeutique où il lui fait remettre en question ses amours et ses connaissances d'une manière qui la bouleverse. Perçue au début comme un fantasme, la présence de Socrate s’intensifie au fil du dialogue, ce qui permet une fin originale et saisissante. Ceux qui savent que j’ai été l’ami et le collaborateur d’André Breton à vingt ans, que mon gros livre Le Surréalisme et le rêve (Gallimard, 1974) fait toujours autorité, penseront que je fais un Socrate surréaliste. Si cela était, ce serait prodigieux, et le succès serait assuré. Depuis la vente de la collection d’André Breton à des prix astronomiques, même ceux qui le dénigraient le vénèrent maintenant parce qu’ils ont la preuve que ses amis valaient très cher! Je ne veux pas faire un Socrate surréaliste, mais toute mon expérience de l’onirisme est nécessaire évidemment pour rendre intenses les rapports rêvés de Lééna avec Socrate. Je ne prétends qu’à instruire en divertissant, ce qui est la règle d’or du théâtre classique ou d’avant- garde. Sarane Alexandrian, Paris, mai 2007. 6
  • 5. Socrate m'a dit Intentions de mise en scène et de scénographie recherche de scénographie par Hugo Bonamin La pièce, nourrie de l'expérience de l'onirisme et du surréalisme de son auteur, sera l'occasion d'effectuer une recherche sur le plan de l'écriture scénique en faisant appel à l'utilisation de l'image et à l'intervention de la danse. La dramaturgie devient ainsi plurielle. Nous souhaitons éviter tout académisme et faire face aux idées reçues. Nous prolongerons un travail expérimental qui est celui de la compagnie Erinna, sur le terrain du croisement des disciplines artistiques. a. Utilisation des images et de la danse Mettre en scène un rêve est à la fois un plaisir et un défi. Utiliser un mélange d'images virtuelles et d'images réelles projetées sur la scène est notre première approche. Socrate doit être pour Lééna tantôt une image insaisissable, tantôt un être en chair et en os concret. Il peut emprunter plusieurs visages, traverser plusieurs âges, puisque il est, selon l'auteur, « un philosophe de tous les âges et d'aucun âge, un philosophe dansant ». Socrate de Sarane Alexandrian est donc polymorphe, énigmatique, danseur de surcroit et évolue entre la scène et l'écran. Un film vidéo évoque Athènes, le philosophe - et d'autres figures aussi - Lééna est présente sur la scène. Socrate apparaît sur l'écran mais aussi sur le plateau, Le danseur occupe son propre espace . Il joue à la fois Socrate et son daïmon, réagissant par le geste et le mouvement à la parole et à la musique. 7
  • 6. haleine jusqu’à la fin. Anastassia désirait jouer elle-même dans cette pièce, et me laissait libre d’imaginer la situation de départ. L’idée de faire dialoguer Socrate avec une femme est passionnante, mais avec quelle femme ? J’ai lu Socrate et sa femme, pièce en un acte et en vers de Théodore de Banville, où cet exquis poète prouve qu’il n’y a pas grand chose à tirer du caractère de Xanthippe, sinon une succession de scènes de ménage. J’ai songé à Diotime, l’hétaïre du Banquet qui fait à Socrate un discours sur l’amour, mais ce discours est tellement ennuyeux qu’il ne me donne pas envie de broder dessus. Au contraire, « la rencontre rêvée d’une femme de nos jours avec Socrate » était un sujet superbe, se prêtant à des variations plus ou moins surprenantes. Surtout si cette femme était une Grecque frémissante d’admiration pour son héros national, et si cette Grecque était Anastassia Politi qui a interprété Médée! Depuis le XIXe siècle on tente d’établir qui est le vrai Socrate: celui des Dialogues de Platon ou celui des Mémorables de Xénophon. Je suis entièrement du côté de Xénophon, d’autant plus que Socrate lui-même a déclaré, lorsqu’il a entendu Platon faire une lecture publique d’un de ses premiers dialogues:« Par Héraklès, que de faussetés dit sur moi ce jeune homme! » (Diogène Laërce, Vies des philosophes illustres, livre III). Hegel fut le premier à affirmer que le Socrate de Xénophon était le plus crédible et même des partisans de Platon reconnaissent que Phédon, La République, ne reflètent pas du tout la philosophie de son maître. Le Banquet de Xénophon est plus vivant que celui de Platon et montre que Socrate aimait les femmes: il y parle sensuellement de leur parfum et contemple en connaisseur la danse voluptueuse qu’exécute devant lui Ariadne. Dans Les Mémorables (Livre III, ch. 11), Socrate rend visite à une belle femme galante, Théodote, qui lui demande de l’aider à trouver des amis; il lui répond avec une bonhomie teintée d’ironie, et repart en avouant qu’il a été excité par sa tenue légère. Je me suis inspiré de cette scène peu connue, qui a toujours été coupée dans l’édition Hachette bilingue des Mémorables pour les étudiants, comme si elle était inconvenante! Voici le sujet de Socrate m’a dit. Lééna, insatisfaite de ce qu’elle a appris sur Socrate à la Faculté, lui pose des questions concernant aussi bien sa vie que sa philosophie. A travers ses réponses ceux qui ne connaissent pas Socrate le découvriront, et ceux qui le connaissent apprendront des détails curieux que j’ai glanés en des textes anciens. Mais cela ne suffira -t-il pas à faire tout l’intérêt de la pièce, aussi y a-t-il une évolution dramatique dans les rapports de Socrate et de Lééna. Lééna commence par rêver à ce qu’elle dirait à Socrate s’il lui apparaissait. Elle sait que cette apparition est imaginaire, mais elle se prend si bien au jeu que Socrate devient étonnamment réel pour elle ( et pour le spectateur). C’est un vieux maître extraordinaire et une jeune femme enthousiaste qui ont ensemble une relation de séduction réciproque. Cela devient poignant quand Socrate soudain à son tour interroge Lééna, dans un exercice de maïeutique où il lui fait remettre en question ses amours et ses connaissances d'une manière qui la bouleverse. Perçue au début comme un fantasme, la présence de Socrate s’intensifie au fil du dialogue, ce qui permet une fin originale et saisissante. Ceux qui savent que j’ai été l’ami et le collaborateur d’André Breton à vingt ans, que mon gros livre Le Surréalisme et le rêve (Gallimard, 1974) fait toujours autorité, penseront que je fais un Socrate surréaliste. Si cela était, ce serait prodigieux, et le succès serait assuré. Depuis la vente de la collection d’André Breton à des prix astronomiques, même ceux qui le dénigraient le vénèrent maintenant parce qu’ils ont la preuve que ses amis valaient très cher! Je ne veux pas faire un Socrate surréaliste, mais toute mon expérience de l’onirisme est nécessaire évidemment pour rendre intenses les rapports rêvés de Lééna avec Socrate. Je ne prétends qu’à instruire en divertissant, ce qui est la règle d’or du théâtre classique ou d’avant- garde. Sarane Alexandrian, Paris, mai 2007. 6
  • 7. Socrate m'a dit Intentions de mise en scène et de scénographie recherche de scénographie par Hugo Bonamin La pièce, nourrie de l'expérience de l'onirisme et du surréalisme de son auteur, sera l'occasion d'effectuer une recherche sur le plan de l'écriture scénique en faisant appel à l'utilisation de l'image et à l'intervention de la danse. La dramaturgie devient ainsi plurielle. Nous souhaitons éviter tout académisme et faire face aux idées reçues. Nous prolongerons un travail expérimental qui est celui de la compagnie Erinna, sur le terrain du croisement des disciplines artistiques. a. Utilisation des images et de la danse Mettre en scène un rêve est à la fois un plaisir et un défi. Utiliser un mélange d'images virtuelles et d'images réelles projetées sur la scène est notre première approche. Socrate doit être pour Lééna tantôt une image insaisissable, tantôt un être en chair et en os concret. Il peut emprunter plusieurs visages, traverser plusieurs âges, puisque il est, selon l'auteur, « un philosophe de tous les âges et d'aucun âge, un philosophe dansant ». Socrate de Sarane Alexandrian est donc polymorphe, énigmatique, danseur de surcroit et évolue entre la scène et l'écran. Un film vidéo évoque Athènes, le philosophe - et d'autres figures aussi - Lééna est présente sur la scène. Socrate apparaît sur l'écran mais aussi sur le plateau, Le danseur occupe son propre espace . Il joue à la fois Socrate et son daïmon, réagissant par le geste et le mouvement à la parole et à la musique. 7
  • 8. A la fois spectateur et acteur du rêve de Lééna, il est tantôt à l'intérieur, tantôt à l'extérieur de l'action scénique, grâce à un travail d'éclairages. Il porte le masque du Silène. Il incarne aussi le rôle d'Alcibiade. b. Jeu de l'acteur, espace, musique Les termes de "rôle" ou de "personnage" sont à éviter, ce qui est recherché n'est pas l'incarnation, ni la convention théâtrale mais plutôt la crédibilité d'une parole offerte dans un espace et à un moment précis. Il s'agit d'une crédibilité fondée sur l'organicité : les interprètes étant dans un état de "rêve éveillé", les gestes et les mouvements sont guidés par des impulsions organiques et la parole devrait jaillir du corps, « comme une sécrétion » (Ludwik Flaszen). Sans effort, sans artifice. Sans tenter d'analyser ou de décrypter le sens du texte d'une façon académique (ce travail sera fait au préalable avant le début de répétitions). Nous cherchons une approche de cette parole (philosophique ou poétique) de façon intuitive, organique, presque animale. L'interprétation s'appuie sur une partition précise d'actions scéniques (physiques et vocales) qui sont recherchées durant le travail de répétitions avec au préalable le texte su par cœur. De temps en temps, quelques bribes en grec sont proférées, parlées ou chantées. Le jeu de Lééna, sobre et retenu, parfois aux limites d'une « danse immobile » fera écho à la danse fluide, aérienne et tonique du danseur/daimon/Socrate. La musique, acousmatique, est présente discrètement, tout au long de cette création. Elle est inspirée de la lyre et de la flûte. 8
  • 9. Socrate m'a dit L'équipe artistique Sarane ALEXANDRIAN, auteur Né à Bagdad, Sarane Alexandrian est venu à l’âge de six ans à Paris où il fait ses études au lycée Condorcet et à la Sorbonne. A dix-neuf ans, il s'est lié avec André Breton et a participé au mouvement surréaliste d'après-guerre. Georges Bataille et René Char ont fait l'éloge de son activité dans leur correspondance. Sarane Alexandrian a publié des romans, des essais, des monographies sur l’art, en tout près de soixante oeuvres traduites dans quinze langues, dont quelques classiques : Le Surréalisme et le rêve (Gallimard), André Breton par lui-même (Seuil),Le Socialisme romantique (Seuil), Histoire de la littérature érotique (Seghers), L’Aventure en soi, autobiographie (Mercure de France), Histoire de la philosophie occulte (Seghers), Les terres fortunées du songe (Galilée)... Critique littéraire pendant de nombreuses années à l'Express et critique d'art à L'oeil et à Connaissance des Arts, il a fondé et dirige Supérieur Inconnu, revue de littérature et d'art moderne. Sa biographie Sarane Alexandrian ou le grand défi de l'imaginaire signée Christophe Dauphin, a paru en 2006 chez l'Age d'Homme. Anastassia POLITI, metteur en scène et interpète Née à Athènes, sélectionnée pour représenter la Grèce dans un projet européen de recherches théâtrales dirigé par Christian Schiaretti à la Chartreuse, au festival officiel d'Avignon 1990, Anastassia Politi s'installe à Paris où elle joue au théâtre sous la direction de Jacques Lassalle, Stéphane Braunschweig, Costa Gavras ou encore Stéphane Verrue, Moïse Touré, Marc Blezinger, François Joxe... Elle fut l'élève et l'assistante de Ludwik Flaszen, étroit collaborateur de Grotowski. En 1994 elle fonde la Compagnie Erinna à Paris. Son travail est axé sur la création contemporaine et transdisciplinaire, attentive très souvent à la culture hellénique qu'elle revisite et questionne. Egalement chanteuse, elle chante pour les compositeurs Michaël Lévinas à l'IRCAM (Opéra Go-Gol, mise en scène par Daniel Mesguish) ainsi qu'avec Philippe Blanchard ou Georges Couroupos et interprète un répertoire de chants grecs. Elle fait un séjour à l'Actor's studio de New York, puis, elle obtient une résidence au titre de metteur en scène au Royal Court Theatre à Londres. Anastassia Politi est diplômée en sciences économiques par l’Université d’Athènes (maîtrise), par l'Institut d'études théâtrales -Université de Paris 3 (licence) ainsi que par l’ Université de Paris 1- Panthéon- Sorbonne (DEA en économie du travail) . 9
  • 10. Parmi ses créations : Pour Aphrodite textes de Baptiste-Marrey et d'un ensemble de poètes, chypriotres, grec et turcs, création au Festival Interational Kypria 2002, reprise en France et en Suisse en 2003, 2004 et 2006 (Maison des Cultures du Monde, Auditorium de Saint - Germain des Près, Centre des Arts d'Enghien-les-bains, Espace culturel Bernard Dague, Théâtre du Pommier – Neuchâtel). Là où ça fait mal de Christophe Pellet, création au Théâtre national de Dijon, dans le cadre des Rencontres Internationales de Théâtre de Dijon 2000, reprise en 2001 à l'Atelier du Rhin et la à Scène nationale d'Alençon-Flers. Médéa / fictions trilogie contemporaine, commande d'écriture aux auteurs Serge Saada, Michel Simonot et Elsa Solal et aux compositeurs Philippe Blanchard et Wolfgang Stryi (de l'Ensemble Modern de Francfort), création 1996 à la Scène nationale de Bourges, dans le cadre d'un Atelier théâtral national, reprise du premier volet en 1999 au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis et en 2001 à la Cartoucherie de Vincennes - Théâtre du Chaudron, ainsi qu'en Grèce et aux Pays Bas. Fête païenne sur fond de mer Egée au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis, Paris, 1995, récital à partir de textes de poètes grecs modernes et de chants rébétika. Elle a présenté également les récitals et lectures-spectacles suivants : Alice à Louvres, commande d'écriture à Serge Saada, pièce issue de la récolte de paroles des habitants de la ville de Louvres (95) dans le cadre d'un partenariat entre la compagnie et l'Espace Culturel Bernard Dague (2002-03). Chants et poètes de Grèce - Forum des Instituts culturels étrangers (2004). La peau de mon enfance de Baptiste- Marrey, Printemps des Poètes (2005). Epitaphe de Phryné pour sa soeur Iranienne, Festival de Théâtre iranien en exil, Paris (2005). Sappho, poèmes dits et dansés - 2e Festival européen de latin et de grec, Bécherel (2006). Les Oiseaux d'Aristophane, Espace Culturel Bernard Dague, Théâtre au collège (2006). Pour l'amour du grec – tiré de l'anthologie du même titre de Jean - Pierre Vernant et Jacqueline de Romilly, Mairie de Paris 10e (2007). Les terres fortunées du songe, roman -poème de Sarane Alexandrian, Mairie de Paris 10e - Marché de la Poésie (2007). Daniel Varoujan, le poète de la terre rouge d'Arménie, Espace Château Landon, Année de l'Arménie (2007). Erotokritos, de V. Cornaros, Ambassade de Grèce en France au Centre international des Conférences du Ministère des affaires étrangères (2007). Olivier SALON, acteur Docteur en mathématiques, Olivier Salon est actuellement professeur de mathématiques en classe de Math. Spé. Devenu membre de l’Oulipo en 2000, il écrit avec Jacques Jouet la pièce Pas de deux et collabore à l’écriture de numéros de la Bibliothèque Oulipienne, dont Drames et comédies brefs dans le petit lavoir, Doukipleudonktan ? et Diable ! ainsi qu’à Maudits (Mille et une Nuits) et aux Moments oulipiens (Le Castor Astral). Il est enfin l’auteur de Les gens de légende et le coauteur avec Jacques Roubaud de Sardinosaures & Cie et de Nouvelles Sollicitudes. Il publie également aux Éditions Guérin El Capitan, récit poétique d’une ascension de montagne, et aux Éditions Les Mille Univers La Pelle et Des gens guindés dégingandés. Depuis 2005, il est l’un des comédiens du spectacle Pièces détachées, montage de textes oulipiens (mise en scène de Michel Abécassis), qui se joue au Théâtre du Rond-Point (Paris), en banlieue et en province. Les nuits de pleine lune, quand l’écrevisse aboie, il accompagne les loups-garous. Au piano. 10
  • 11. François CHAT, danseur et jongleur Médéa/fictions, 1996 Il fut élève à l’école nationale du cirque Annie Fratellini. Il a 16 ans lorsque Robert Wilson l'engage dans Oedipus-Rex au Théâtre du Châtelet en 1996. Bob Wilson crée en suite pour lui Wings on Rock au Festival de Saint Denis. Entre-temps François Chat monte sa première création, L'Œuf du vent. Depuis, il a signé plusieurs spectacles atypiques développant une recherche du jonglage contemporain, mêlant danse et théâtre gestuel, présentés en France, en Europe, en Inde, au Pakistan et au Japon pour d'importants théâtres ou festivals. Parmi ses créations : SEtaccio / Théâtre du Châtelet, Le bois de pins /Scène nationale de Châteauroux, Rotation /Festival de Saint Denis. Il a été accompagné en solo par Michel Petrucciani et collabore régulièrement avec des musiciens. Egalement interprète, il a joué sous la direction de Yannis Kokkos, Pierre Doussaint, Jean-François Duroure, Anastassia Politi (Médéa/Fictions). Philippe BLANCHARD, compositeur acousmate Philippe Blanchard est compositeur de musique acousmatique. Il réalise ses musiques au Studio Forum à Annecy. Il conçoit la création comme une action de résistance contre la pensée unique et jetable. Comme Rabelais s’intéressait à la vie horrifique du Grand Gargantua, Philippe Blanchard aime manifester de la condition humaine en morceaux. Son art est un assemblage inattendu d’objets sonores, éléments d’un puzzle se métamorphosant alors en « un dessin animé pour l’oreille », selon C. Zanesi de Radio France qui a présenté la musique de Ph. B. Il a été lauréat de nombreux concours internationaux (GMEB à Bourges, Luigi Russolo en Italie, « Chasseurs de sons »-Radio France, La Muse en circuit …). Une discographie (CD + 33-t) et un catalogue de ses pièces ont été édités sous le nom du « Lieutenant Caramel ». Il a donné un grand nombre de concerts dont : « Katastrophe », création mixte pour voix, basse électrique, violoncelle et bande magnétique, écrite pour Anastassia Politi et Kasper Toeplitz, au festival « Concerts d’hivers et d’aujourd’hui » , à Annecy, 1994 (édité en CD). Fondateur et président du festival Le Bruit de la neige à Annecy jusqu'en 2005, il se consacre récemment à la musique acoustique et collabore avec l'Orchestre Symphonique de Barcelone. Hugo BONAMIN, peintre, plasticien et scénographe Né à Paris en 1979, il est successivement expatrié aux USA, à Londres et en Argentine où il commence sa carrière de peintre en 1999. Il réalise plusieurs expositions individuelles à Buenos Aires (Toilettes et télévision, Le voyeurisme à la télé, Tierra de vigilia) et à Paris (Argentina, Chanson de rue). En 2005, il investie l'Eglise Saint - Merri à Paris pour la Nuit Blanche parisienne avec deux installations remarquées (Les chaises, le combat). Il participe à des expositions collectives et performances en Argentine, en Suisse, à Paris et à New York. Actuellement il prépare une exposition à l'eglise Saint Merri à Paris dans le marge du Festival d'Automne ainsi qu'une autre exposition personnelle à la galerie IMMIX de l'Espace Jemmapes. 11
  • 12. Frédéric DURAND-DROUHIN, réalisateur vidéo Né à Paris, Frédéric Durand-Drouhin est réalisateur. Suite à un Bac A2 au Lycée Français de New- York, il a suivi des formations à l'Ecole de Reportages des Amandiers de Paris et à l' Ecole Supérieure de Journalisme de Paris. Son expérience professionnelle s'étend de la réalisation de films documentaires pour la télévision (FR3, TV5, TV Fil...) à celle de films institutionnels, ou alors, de la réalisation de sujets en tant que journaliste-reporter d'images (économie, tourisme, reportages d'actualité, société, magazines culturelles) pour FR2, Perfect TV/Japon, Initiatives Africa, chaîne Voyage, TV fil, Business Africa... à celle du cameraman pour FR3, ARTE (Métropolis), TF1, TV5 ou pour i-Télévision et Canal Sat. Attiré par le spectacle vivant, il se consacre également à des captations vidéo de représentations de danse et de théâtre et mène ses travaux de recherche en matière d'archivage ou d'utilisation de l'image sur la scène. 12
  • 13. SOCRATE parmi NOUS Résidences -partenariats- actions culturelles En 2007-2008, la compagnie Erinna est en partenariat avec l'association CRL10 et en résidence à l'Espace Château Landon ainsi qu'à l'Espace Jemmapes à Paris 10e, dans le cadre du projet Socrate parmi nous. Elle est également en partenariat avec la Communauté d'Agglomération de Saint Quentin en Yvelines – Maison de la Poésie. Dans ce cadre, un ensemble d'expositions, projections, rencontres, spectacles, formations, lectures et débats ont été mis en place : Espace Jemmapes Expositions Hugo Bonamin – peintre et plasticien du 6 décembre au 6 janvier : exposition personnelle du 9 au 20 janvier : exposition autour de la création Socrate parmi nous Table ronde Samedi 12 janvier à 17h : Thème : Les avant-gardes et la transmission. Animée par Sarane Alexandrian. Poètes invités : Roland Nadaus , Virgile Novarina, Christophe Dauphin, Marc Kober, Jacques Fournier, Jean-Dominique Rey... Projection de films dimanche 13 janvier à 19h Autour du sommeil, court métrage de Virgile Novarina, suivi deToccata de Jean Seban dimanche 20 janvier à 19h Trois visages et l'Amitié de Jean Seban Concert Samedi 19 janvier à 22 h 30 Chants de la Méditérranée, par Anastassia Politi et des musiciens invités. Jour international de la femme dimanche 9 mars à 18h Romance primale, de Philippe Biget, lecture de pièce de théâtre dédiée à la maternité. Maison de la Poésie de Saint - Quentin - en - Yvelines Lectures-rencontres vendredi 23 novembre 2007 à partir de 19h à minuit. PoésYvelines, la semaine des poètes : participation de la compagnie Erinna à La Nuit de la Poésie autrement (Ferme de Bel ébat, Place de Bel ébat, Guyancourt, tel 01 30 48 33 44, entrée libre (programme en cours) jeudi 13 décembre 2007 : Poésie dans l'instant : La revue Les Hommes sans épaules et les poètes Christophe Dauphin et Alain Breton. 13
  • 14. Actions en direction des élèves et enseignants Invitation des enseignants, élèves et Saintquentinois à assister à une répétition publique du projet « Socrate parmi nous » entre le 17 décembre et le 21 décembre 2007 à la Maison de la Poésie. Intervention en milieu scolaire : les 14 et 15 janvier 2008. Espace Château Landon Rencontres (entrée libre) Samedi 29 septembre à 19h : Sarane Alexandrian, écrivain, poète, critique d'art, historien du mouvement surréaliste d’après guerre, directeur de la revue d’art et littérature Supérieur Inconnu . Jeudi 4 octobre à 19h : Alain Foix, écrivain et philosophe originaire de Guadeloupe, autour de son livre, Ta mémoire, petit monde éd Gallimard. Samedi 6 octobre à 19h : Séverine Auffret, philosophe et historienne des idées féministes, enseignante à l'Université Populaire de Caën à propos de Mélanippe, la Philosophe, Editions des Femmes ; conférence : La femme chez les philosophes grecs anciens. Jeudi 11 octobre à 19h : ElIzabeth Antébi, auteur, fondatrice du Festival Européen de Latin et Grec. Projection de film d'archives et d'entretien avec Jacqueline de Romilly. Débat: Les Humanités (grec/latin) sont- elles le ciment de l'Europe? Samedi 19 avril à 20h30 Allain Glykos, philosophe et écrivain., autour de son roman-jeunesse Manolis de Vourla, éd Quiquandquoi. samedi 17 mai à 20h30 Ludwik Flaszen, homme de théâtre, écrivain, cofondateur du Théâtre Laboratoire de Grotowski, autour de son livre Le Chirographe, éd. La Découverte Exposition photos du 3 au 31 janvier T. Sebastiâo Tadzio : Portraits de femmes Formation vacances du 21 avril au 3 mai Stage de chant, voix et traditions orales, par Fadhel Messaoudi et Anastassia Politi. 14