SlideShare une entreprise Scribd logo
Mathilde CHAMBON 5°4
Alice STUCKELBERGER 5°4
Johan ZERBIB 5°4
Margot HAAS 3°
Laura TRUCCHI 3°

LE THEATRE DANS L’ANTIQUITE
GRECQUE ET ROMAINE

ANNEE 2005 - 2006
REMERCIEMENTS

Nous remercions Laura TRUCCHI et Margot HAAS de l’aide qu’ elles nous ont
apportée dans l’élaboration de ce dossier.
SOMMAIRE:

1- Introduction

2- Le théâtre Grec Antique:
2-1
2-2
2-3
2-4
2-5
2-6
2-7
2-8

les acteurs
les décors
les costumes
les masques
la représentation
les récompenses
les lieux du spectacle
le public

3- Le théâtre Romain Antique
3-1
3-2
3-3
3-4
3-5
3-6
3-7
3-8

Les origines
Le lieu du spectacle
La troupe théâtrale
Les différentes sortes de pièces
Les masques et les costumes
Le jeu de l’acteur
Les décors et la machinerie
Les auteurs

4- La différence entre le théâtre Grec et le théâtre Romain
4-1
4-2

Les différences architecturales
Le rôle du théâtre

5- Conclusion

6- Sources documentaires
Introduction

Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations
antiques.
Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur du dieu
Dionysos ( dieu du vin et de la fertilité ) dont les trois principaux festivals sont les
Dionysies champêtres ( de décembre à janvier ), les lénéennes ( de janvier à février ) et les
grandes Dionysies ( de mars à avril ).
Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur,
les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur.
Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15.
Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu,
le chant diminua au profit du dialogue.
A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil,
sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux.
2- Le théâtre Grec Antique
2-1 Les acteurs
Les acteurs sont au maximum trois pour effectuer les représentations. Le seul acteur célèbre et
mentionné dans les inscriptions est le "protagoniste", les deux autres se mettent en retrait et
n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que
les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués
par des hommes.
Pour que les costumes soient visibles de loin, ils étaient riches et voyants. Les accessoires
devaient permettre au public de reconnaître les personnages.
Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait
que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. Les masques servaient aussi
comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux
spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses
émotions ( haine, colère, pitié, ...).
Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs
chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se
donner un air majestueux et dominateur.

Statue en terre cuite - Pompéi

Statue d’une héroïne

5
2-2 Les décors
L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la
comédie.
Les murs sont peints sur la skénè.
Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs (
batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues de dieux, tombeaux… étaient d’autres
éléments servant au décor.
Les décors étaient réutilisés plusieurs fois. L'apparition ou la disparition dans le ciel de certains
personnages étaient effectués à l’aide d’une machinerie.

2-3 Les costumes
La notion de costume de théâtre est connu par la Grèce Antique: les acteurs portent des
vêtements qui ne sont pas ceux de la vie quotidienne.
Les costumes varient selon l'époque et le genre ( tragédie, comédie, drame satyrique ) mais leur
rôle reste identique: il s’agit de faciliter l’identification des acteurs.
En effet, un acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, ces rôles sont parfois très
différents.
Il n'y avait pas d'indications pour les costumes dans les textes des pièces, mais il était possible de
relever des allusions pertinentes dans le texte lui-même.
Il existait également de très nombreuses représentations figurées pour la comédie : peintures sur
vase, figurines,...
Les acteurs vont pieds nus ou chaussés de kothornoi, sorte de bottines, parfois lacées, parfois
dotées de bouts pointus. Elles ne possèdent pas de semelles compensées.
Le costume comique masculin consiste souvent en un chiton ( tunique ) et un manteau courts. Il
arrive que l’acteur utilise également des rembourrages au niveau des fesses et du ventre. Dans la
comédie, le costume est agrémenté d’accessoires : de petites ailes, par exemple, pour le chœur des
Guêpes d’Aristophane

2-4 Les masques

Toute la troupe porte un masque. Au départ, les masques
ne couvrent que le visage. Ensuite, ils s’agrandissent vers le
haut du crâne afin de pouvoir fixer une perruque ou au
contraire de représenter un crâne chauve. Le masque est
percé aux yeux et à la bouche pour laisser à l’acteur la
possibilité de se déplacer sans risque et de s’exprimer.

Masque de théâtre représentant
Dionysos – musée du Louvre

6
Le masque tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des
oreilles pointues et un crâne chauve.
Le masque comique peut être très varié. C’est souvent une caricature d’une personne bien
connue des spectateurs.
Très vite, des types de masques sont apparus suivant le personnage. Au 2ème siècle ap. J.C., on
a pu recenser une liste de 76 masques : 44 modèles comiques, 28 modèles tragiques et 4 modèles
de drame satyrique.
Les masques sont fabriqués en bois, en cuir, en cire… Ils sont donc fragiles. Les masques
originaux ont presque tous disparus. Cependant, il existe des reproductions en terre cuite de plus
petite dimension qui permettent d’avoir une idée assez proche de l’apparence des véritables
masques.
Ces reproductions pouvaient servir d’ex-voto ( remerciement ) dans des temples ou être utilisés
en tant qu’ objets de décoration.

Masque grec

Masque de paysan
musée du Louvre

Masque de théâtre - fresque
de Pompéi

7
2-5 La représentation
La troupe qui va jouer la pièce de théâtre défile devant le public avant la représentation.
Celle-ci commence peu après le lever du jour. Comme pour une cérémonie religieuse, on s' y
rend la tête couronnée.
Le spectateur reçoit un jeton à l'entrée portant une lettre de l'alphabet qui désigne la section des
gradins où se trouve sa place; chaque tribu a sa section.
Le prix de l'entrée est très modique ( deux oboles ). Celui-ci permet d'assister à toutes les
représentations de la journée, avant le coucher du soleil: quatre ou cinq pièces, chacune jouée
sans entracte.
Chaque poète tragique présente trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une
tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur ( parodos ), des épisodes ou actes séparés
par des chants du chœur ( stasima ) et un acte final avec sortie du chœur ( exodos ).
Au total, cinq "actes" sont à l' origine des divisions des tragédies modernes ( Corneille,
Shakespeare, Racine…. ).
Cinq poètes présentaient chacun une pièce pour les comédies. Donc les spectateurs assistaient
à quinze, voire dix-sept représentations en quatre jours.
Durant d’aussi longues séances, il arrivait quelques incidents dans le public. C’est pourquoi il
existait une police spéciale : les rhabdouques.
Il existait une machinerie rudimentaire. Un machine mise en mouvement par une poulie et une
corde permettait à un personnage de monter au ciel ou à un Dieu d’apparaître pour dire une
tirade.
Le bronteion, baril plein de pierres qui roulait sur un feuille de métal, imitait le bruit du
tonnerre.
Les acteurs récitent leur rôle mais les membres du chœur , les choreutes, chantent avec un
accompagnement musical.
Le jeu des acteurs est limité à des gestes du corps, particulièrement des mains et des doigts.

2-6 Les récompenses

A la fin du concours , dix juges sont tirés
au sort et votent. Sur leurs dix votes, cinq
sont tirés au sort et constituent le jugement
définitif. Mais les votes ne sont pas
toujours acceptés du public. Dans chaque
catégorie, tragique et comique,
sont
décernés trois prix: au poète, au chorège et
au protagoniste. Les vainqueurs reçoivent
chacun une couronne de lierre et dédient à
Dionysos un ex-voto. Il en subsiste un à
Athènes : le monument de Lysicrate.

Relief votif célébrant une victoire dans une
dionysie

8
2-7 Lieu du spectacle
Le théâtre, en Grèce, n'a aucun rapport avec le théâtre moderne; c'est un édifice à ciel ouvert.
Les représentations sont donc données quand le temps le permet et en plein jour.
Le théâtre comprend, en son centre, un disque de terre battue où se placent le chœur, les
danseurs, chanteurs et musiciens, celui-ci s'appelle l'orchestra.
Au centre de l'orchestra se trouve "la thymèlè" ( autel en l'honneur de Dionysos ).
L'ensemble des gradins qui s'appelle koïlon est installé au creux d'une colline, adossé au relief
naturel. Ils sont disposés en hémicycle, divisés en paliers horizontaux et comportant des
escaliers. Aux premiers rangs, sont installés les sièges d'honneur. Les gradins étant souvent
orientés au sud, les spectateurs étaient donc éblouis par le soleil plusieurs heures de suite.
Face au koïlon, se dresse un bâtiment qui sert de coulisses aux acteurs : la skéné.
Le proskénion est le lieu où jouent les acteurs : c’est une estrade étroite et longue, légèrement
surélevée par rapport à l'orchestra.

2-8 Le public
L’importance accordée au théâtre dans la Grèce Antique est indéniable. Pour les Grecs anciens,
le centre de la vie culturelle était les tragédies, les comédies et les satires.
Le public participait aux représentations, captivé par les pièces de Sophocle, Eschyle, Euripide,
Aristophane et plus tard, Ménandre, à travers lesquelles il pouvait expérimenter les différentes
situations vécues par les personnages de la pièce.
Le prix des places était très peu cher et même les plus pauvres pouvaient assister gratuitement au
spectacle en recevant parfois de l’argent pour compenser la perte de leur journée de travail.
Le théâtre n’est donc pas un spectacle réservé à certaines classes sociales. C’est une cérémonie
qui rassemble toute la cité, il en fait partie intégrante.
C’est pourquoi une des façons de s’acquitter de ses impôts est la chorégie : recrutement et
entretien du chœur, des acteurs, des musiciens, achat des costumes et des masques. Les
chorèges sont nommés par un des magistrats qui dirigent la république.
Les chorèges fournissent quelquefois du vin et de la nourriture aux spectateurs. Ils sont parfois
récompensés et reçoivent des trépieds qu’ils posent souvent sur des colonnes dans des endroits
fréquentés.

9
3- Le théâtre Romain Antique

3-1 Les origines
Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de
la vie de la campagne et des expéditions guerrières.
Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés
grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en
faisant ressortir les incidents dramatiques.
Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au
changement du théâtre romain.

3-2 Le lieu du spectacle
A l’origine, les spectacles avaient lieu en plein air sur des estrades provisoires souvent démolies à
la fin de la représentation. Puis, les romains construisirent peu à peu des théâtres permanents
mais le Sénat s’y opposa longtemps car il pensait que cela favoriserait la corruption des mœurs.
Ce n’est quand 56 avant J.C que Rome a eu son premier théâtre permanent sur le champs de
Mars. Il comportait plus de 2700 places assises.
Le théâtre romain antique est disposé en demi-cercle. Il comporte :
- la cavea où les spectateurs prenaient place et qui était conçue de manière à favoriser
l’acoustique.
- La scaena ( la scène ) où les acteurs jouaient
- Un décor permanent, la frons scaenae, qui était fait de colonnes, de fausses
fenêtres, de fronton orné de statues qui représentait la façade d’un palais,
- Les coulisses, postscaenum, sont cachées derrière le mur de scène,
- Au sous-sol, se trouvent les machineries.
Les spectateurs accédaient au théâtre par des couloirs d’accès souterrains. Il étaient protégés du
soleil ou de la pluie par un Velum ( une toile ).
Les romains ont largement répandu leur mode de vie autour de la Méditerranée. En France, par
exemple, on peut trouver :
- Le théâtre Antique d’Orange ( Vaucluse )
- Le théâtre Antique de Fourvière ( Lyon )
- Le théâtre Antique de Vienne ( Isère )

Théâtre antique d’Orange

10
3-3 La troupe théâtrale
Elle est composée d’esclaves ou d’affranchis. Dans la plupart des cas, on y trouve 5 histrions
(acteurs), des tibicines ( flûtistes ), des cantares ( chanteurs ), des danseurs, des musiciens, des
figurants, des machinistes.
Elle est dirigée par un chef que l’on nomme dominus gregis. L’acteur, esclave ou affranchi,
n’est pas un citoyen. Si un citoyen romain voulait être acteur, il était frappé d’infamie et exclu de
sa famille. Les citoyens romains ne devaient pas se mêler aux acteurs. Paradoxalement, les acteurs
étaient de vraies stars. Riches et célèbres, ils étaient socialement acceptés et devenaient les favoris
des Grands. C’est la pantomine qui permet ce phénomène car tout est organisé autour de
l’acteur qui joue tous les personnages.

3-4 Les différentes sortes de pièce
-

L’ atellane est courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et
incarnant des personnages de convention, par exemple :

Maccus : personnage idiot, rustre, dupé et souvent battu
Bucco : le « gros joufflu »
Dossenus : philosophe parasite, bossu et ventru
Manducus : ogre
Lamia : ogresse
-

Le mime est un spectacle de danse, mettant en scène des sujets légers.

-

La pantomine est un spectacle typiquement romain, ballet à sujet mythologique, de
tonalité tragique et est accessible à tous.

11
3-5 Les masques et les costumes
Au début, les histrions se maquillent simplement avec du suc de plantes. Les masques
apparaissent plus tard. Ils étaient faits à partir d’écorces d’arbres peintes de couleur vive ou de
tissus compressés.
Ils devaient être vus des spectateurs même très éloignés. Ils servaient à faire ressortir les
expressions des personnages et leur classe sociale et permettaient de différencier le bon du
méchant, par exemple, « l’idiot » était doté d’un nez immense et le vieux philosophe d’une
énorme bosse.
Les costumes permettent également de reconnaître les personnages. Les acteurs portent de
longues robes flottantes et de hautes chaussures ( cothurne ) s’ils jouent des tragédies. En
revanche, ils portent des tuniques et des chaussures plates ( socus ) s’ils jouent des comédie.

Fresque d’une scène théâtrale - Pompéi

12
3-6 Le jeu de l’acteur
Tout comme les costumes et les masques, le jeu de l’acteur est réglementé. Il y avait plusieurs
sortes de gestuelles : les jeux de doigts et les mimiques corporelles.
Il existait 14 jeux de doigts, en voici 2 exemples :
- le petit doigt dressé à hauteur des cheveux signifie : « j’attends une réponse »
- le pouce et l’index liés montraient que le personnage accueillait quelqu’un.

3-7 Les décors et la machinerie
Le décor varie peu d’une pièce à l’autre car le principal décor est le mur de la scène qui est fixe.
Sa décoration doit montrer la richesse de l’organisateur et aider à l’imagination des spectateurs.
Les Romains innovent beaucoup du point de vue technique. Ils reprennent et développent des
techniques mises au point par les Grecs tels que la tempête, l’orage ou le tremblement de terre.
Les Romains inventent par ailleurs des grues et des trappes mais ils créent aussi des trucages ou
des décors à double face.
Les spectateurs désirent de plus en plus voir des spectacles sensationnels, hilarants et
spectaculaires. Dés lors, les nouvelles techniques permettent d’assouvir ce désir.

3-8 Les auteurs
On distingue les auteurs comiques des auteurs dramatiques.
Parmi les grands auteurs comiques, on peut citer Plaute et Terence. Les comédies d’intrigue, de
caractère et de mœurs ont plus de vérité humaine chez Terence mais la force comique de Plaute
est plus grande.
Il fait rire aux éclats alors que Terence, plus retenu, fait seulement sourire. Plaute plaît aux
milieux populaires tandis que Terence a un public venant plutôt du milieu aristocratique.
Les auteurs comiques conduisent les spectateurs à prendre conscience des problèmes majeurs de
l’existence non par la peur mais par le rire.
Les auteurs tragiques tels Livius, Andronimus et Naovius imitent les Grecs. On distingue
deux sortes de pièces, celles dont le sujet est tiré des légendes et histoires grecques et celles qui
traitent d’un sujet romain. Il ne reste de ces œuvres que des fragments.
Plusieurs auteurs enrichissent le genre, le plus célèbre est Accius. Mais c’est avec Sénèque qui
écrivit des tragédies imitées de Sophocle, Eschyle et Euripide que le genre prendra toute sa
grandeur. Ses tragédies sont encore jouées de nos jours.

13
4- Les différences entre les théâtres grec et romain
Le théâtre grec a « fait » le théâtre romain. Mais, la spécificité du théâtre romain a
modifié l’architecture du monument ainsi que la structure et le contenu des spectacles
dramatiques.

4-1 Les différences de constructions
A l’origine, le théâtre grec est un espace circulaire en terre battue et en plein air avec au centre un
autel autour duquel chantaient et dansaient les choristes.
Peu à peu, des places ont été attribuées aux participants. Le chœur et le récitant prennent place
dans l’orchestra. Les acteurs jouent devant un édifice rectangulaire contenant la machinerie : la
skéné.
Le public est installé sur des gradins en bois puis en pierre adossés à la pente de la colline.
Il pouvait y avoir de 5000 ( Théâtre de Délos ) à 15000 places ( Théâtre d’Athènes -Théâtre
d’Epidaure ).

Théâtre d’Epidaure

14
Le théâtre romain modifie cette architecture. En effet, l’orchestra n’est plus occupée par le
chœur mais réservée aux spectateurs de marque. La scène est plus profonde et plus basse que
celle du théâtre grec. Le décor est formé d’un immense mur de scène : le frons scaeneae. Au
théâtre antique d’Orange, celui-ci atteignait 36 mètres de haut et 103 mètres de large.
Le public accède aux étages par des passages voûtés rendus possible par la structure de l ‘édifice
qui est construit sur un terrain plat.
La capacité des théâtres romains est importante : 30000 places dans le théâtre de Pompéi, 17000
dans celui de Marcellus.

Plans comparés d’un théâtre grec ( à gauche ) et
d’un théâtre romain ( à droite )

Légende :
123456-

Théâtre grec
Theatron
Thumelê
Orchestra
Parodos
Proskenion
Skênê

78910111213-

Théâtre romain
Cavea
Vomitoria
Sièges d’honneur
Vomitorium principal
Proscenium
Frons scaenae
Scena

15
Plan du
théâtre de
Marcellus

Plan du
théâtre de
Pompéi

16
4-2 Le rôle du théâtre : deux conceptions différentes.
Si les romains ont adapté l’architecture des théâtres grecs à leurs propres besoins, cette
adaptation relève d’une conception totalement différente du spectacle et de son rôle dans la vie
de la cité.
Le théâtre grec est un lieu ouvert. Il est adossé à une colline. Les spectateurs voient le décor
naturel du paysage. Sur le plan social et politique, c’est un édifice à caractère religieux et
démocratique dont toutes les places sont bonnes, un lieu de pédagogie lié à la vie de la cité.
Le théâtre romain est un lieu fermé. Les innovations techniques ( par exemple, le béton à la fin
du 3ème siècle) permettent de construire des théâtres qui reposent sur un sous-sol constitué d’un
réseau de galeries. La pente des gradins est créée artificiellement par une série d’arcs et de voûtes.
Le public accède aux différentes places par des galeries qui évitent le contact entre les différentes
classes sociales.
Le regard des spectateurs est arrêté par le mur de scène. Parfois, un velum est tendu au dessus
de l’hémicycle isolant totalement les spectateurs du reste de la ville.
La distribution du public dans la cavea reproduit la hiérarchie sociale. Les loges d’honneur sont
réservés aux personnalités. L’orchestra et la première couronne des gradins sont attribuées aux
sénateurs et aux chevaliers.
Les citoyens romains sont installés dans la couronne du milieu. En haut des gradins, le peuple
prend place. Les esclaves et les étrangers restent debout sous le portique qui surmonte le dernier
rang des gradins.
Les sujets politiques ne sont pas abordés. La licentia, droit d’expression libre, permise lors de la
procession inaugurale n’est pas tolérée au théâtre.

5- Conclusion
Il reste aujourd’hui des traces matérielles du théâtre romain dans l’organisation des salles de
spectacles. En effet, leur forme circulaire reproduit celles des théâtres romains.
La fonction première de l’orchestra des grecs se retrouve dans les salles d’Opéra où cet espace
est consacré à l’orchestre .
On retrouve également l’organisation de la cavea : le parterre et les loges, le premier et le
deuxième balcon et tout en haut, les moins bonnes places : le « paradis » ou le « poulailler ».
Quelques fragments de la vie théâtrale antique nous sont parvenus : des monuments plus ou
moins bien conservés, des pièces, quelques écrits théoriques. Mais, on n’a jamais cessé de jouer le
répertoire antique surtout grec.
Les auteurs de théâtre, de la renaissance au 20ème siècle n’ont jamais arrêté d’adapter, transformer
le théâtre grec. On peut citer, pour le théâtre français, Giraudoux ( Amphitryon 38, la Guerre de
Troie n’aura pas lieu, Electre ), Anouilh ( Antigone ) et Sartre ( Les Mouches ).

17
6- Sources documentaires
Livres :

-

Encyclopédie Universalis
Dictionnaire Larousse
Entrez chez… les Grecs
Entrez chez… les Romains

Editions Gründ
Editions Gründ

Internet :

-

http://fr.wikipedia.org
http://www.ac-versailles.fr
http://users.skynet.be/horore/theatre.htm
http://www3.dfj.vd.ch/~latin/Exposes/Viviane/theatre-a-rome.htm#3
http://college.belrem.free.fr/thlat/thgrecrom/thgrecrom.htm

18

Contenu connexe

Tendances

Media narrative propp and todorov
Media narrative propp and todorovMedia narrative propp and todorov
Media narrative propp and todorov
ecclestona
 
Commedia dell'Arte
Commedia dell'ArteCommedia dell'Arte
Commedia dell'Arte
Greg Barker
 
Classical Hollywood Narratives
Classical Hollywood Narratives Classical Hollywood Narratives
Classical Hollywood Narratives
Donna Lye
 
Le théâtre classique
Le théâtre classiqueLe théâtre classique
Le théâtre classique
chaimart
 
Greek Theatre Presentation
Greek Theatre PresentationGreek Theatre Presentation
Greek Theatre Presentation
Kirsty Budding
 
History of Film
History of FilmHistory of Film
History of Film
Majo Gomez
 
La monarquia autoritària els reis catòlics
La monarquia autoritària els reis catòlicsLa monarquia autoritària els reis catòlics
La monarquia autoritària els reis catòlics
histgeo345
 
Coco Chanel emprendedores
Coco Chanel emprendedoresCoco Chanel emprendedores
Coco Chanel emprendedores
Exequiel Tapia
 
Hollywood film industry
Hollywood film industryHollywood film industry
Hollywood film industry
Blackpool Sixth Form
 
El Teatro Isabelino
El Teatro IsabelinoEl Teatro Isabelino
El Teatro Isabelino
Profeticc
 
Teatro griego
Teatro griegoTeatro griego
Teatro griego
Claudia Magos
 
Eugenio Barba
Eugenio  BarbaEugenio  Barba
Eugenio Barba
Barbagroup
 
ARQUITECTURA ROMANA
ARQUITECTURA ROMANAARQUITECTURA ROMANA
ARQUITECTURA ROMANA
Antonio Núñez
 
Histoire du cinéma (exposé)
Histoire du cinéma (exposé)Histoire du cinéma (exposé)
Histoire du cinéma (exposé)
Omar EL Fakir
 
l'évolution de la television
l'évolution de la televisionl'évolution de la television
l'évolution de la television
francecours
 
Introducing sitcom[1]
Introducing sitcom[1]Introducing sitcom[1]
Introducing sitcom[1]
Juliestarchild
 
Melodrama 2
Melodrama 2Melodrama 2
Melodrama 2
rembautista
 
Narrative in Shawshank Redemption
Narrative in Shawshank RedemptionNarrative in Shawshank Redemption
Narrative in Shawshank Redemption
Mike Gunn
 
El teatre a Grècia i Roma
El teatre a Grècia i RomaEl teatre a Grècia i Roma
El teatre a Grècia i Roma
Amparo Gasent
 

Tendances (20)

Media narrative propp and todorov
Media narrative propp and todorovMedia narrative propp and todorov
Media narrative propp and todorov
 
Commedia dell'Arte
Commedia dell'ArteCommedia dell'Arte
Commedia dell'Arte
 
Classical Hollywood Narratives
Classical Hollywood Narratives Classical Hollywood Narratives
Classical Hollywood Narratives
 
Le théâtre classique
Le théâtre classiqueLe théâtre classique
Le théâtre classique
 
Greek Theatre Presentation
Greek Theatre PresentationGreek Theatre Presentation
Greek Theatre Presentation
 
History of Film
History of FilmHistory of Film
History of Film
 
La monarquia autoritària els reis catòlics
La monarquia autoritària els reis catòlicsLa monarquia autoritària els reis catòlics
La monarquia autoritària els reis catòlics
 
Coco Chanel emprendedores
Coco Chanel emprendedoresCoco Chanel emprendedores
Coco Chanel emprendedores
 
Hollywood film industry
Hollywood film industryHollywood film industry
Hollywood film industry
 
El Teatro Isabelino
El Teatro IsabelinoEl Teatro Isabelino
El Teatro Isabelino
 
Teatro griego
Teatro griegoTeatro griego
Teatro griego
 
Eugenio Barba
Eugenio  BarbaEugenio  Barba
Eugenio Barba
 
ARQUITECTURA ROMANA
ARQUITECTURA ROMANAARQUITECTURA ROMANA
ARQUITECTURA ROMANA
 
Histoire du cinéma (exposé)
Histoire du cinéma (exposé)Histoire du cinéma (exposé)
Histoire du cinéma (exposé)
 
l'évolution de la television
l'évolution de la televisionl'évolution de la television
l'évolution de la television
 
Introducing sitcom[1]
Introducing sitcom[1]Introducing sitcom[1]
Introducing sitcom[1]
 
Melodrama 2
Melodrama 2Melodrama 2
Melodrama 2
 
Narrative in Shawshank Redemption
Narrative in Shawshank RedemptionNarrative in Shawshank Redemption
Narrative in Shawshank Redemption
 
El teatre a Grècia i Roma
El teatre a Grècia i RomaEl teatre a Grècia i Roma
El teatre a Grècia i Roma
 
3.Colosseo
3.Colosseo3.Colosseo
3.Colosseo
 

En vedette

Le théâtre grec
Le théâtre grecLe théâtre grec
Le théâtre grec
chaimart
 
La tragédie à Rome
La tragédie à RomeLa tragédie à Rome
La tragédie à Rome
nmanai
 
Le théâtre latin
Le théâtre latinLe théâtre latin
Le théâtre latin
chaimart
 
Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]
Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]
Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]
Jeff Laroumagne
 
La comédie à Rome
La comédie à RomeLa comédie à Rome
La comédie à Rome
nmanai
 
les spectateurs de theatre au XVIIème siècle
les spectateurs de theatre au XVIIème siècleles spectateurs de theatre au XVIIème siècle
les spectateurs de theatre au XVIIème siècle
francecours
 
Le théâtre au XIXème siècle
Le théâtre au XIXème siècleLe théâtre au XIXème siècle
Le théâtre au XIXème siècle
chaimart
 
04 cinemática en dos dimensiones
04 cinemática en dos dimensiones04 cinemática en dos dimensiones
04 cinemática en dos dimensiones
Kimberlyxita Castillo
 
Contemporanea las transformaciones en el trabajo
Contemporanea las transformaciones en el trabajoContemporanea las transformaciones en el trabajo
Contemporanea las transformaciones en el trabajo
Raúl Arue
 
Semaine romande de la lecture 2013
Semaine romande de la lecture 2013Semaine romande de la lecture 2013
Semaine romande de la lecture 2013
jeanmarchaller
 
Pourquoi nous ?
Pourquoi nous ?Pourquoi nous ?
poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1
poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1
poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1
rojo19co
 
Gbi
GbiGbi
Gbi
tatiico
 
Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...
Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...
Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...
Vincent Dumain
 
La Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, Mexique
La Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, MexiqueLa Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, Mexique
La Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, Mexique
Le Grand Journal du Mexique
 
Caractéristiques des matériaux
Caractéristiques des matériaux Caractéristiques des matériaux
Caractéristiques des matériaux
Zahir Hadji
 
Tianguis turistico
Tianguis turisticoTianguis turistico
Tianguis turistico
Kevin Rojas Mabs
 

En vedette (20)

Le théâtre grec
Le théâtre grecLe théâtre grec
Le théâtre grec
 
La tragédie à Rome
La tragédie à RomeLa tragédie à Rome
La tragédie à Rome
 
Présentation phèdre de sénèque
Présentation phèdre de sénèquePrésentation phèdre de sénèque
Présentation phèdre de sénèque
 
Le théâtre latin
Le théâtre latinLe théâtre latin
Le théâtre latin
 
Aux origines du théâtre…
Aux origines du théâtre…Aux origines du théâtre…
Aux origines du théâtre…
 
Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]
Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]
Une petite histoire du théâtre [enregistrement automatique]
 
La comédie à Rome
La comédie à RomeLa comédie à Rome
La comédie à Rome
 
les spectateurs de theatre au XVIIème siècle
les spectateurs de theatre au XVIIème siècleles spectateurs de theatre au XVIIème siècle
les spectateurs de theatre au XVIIème siècle
 
Le théâtre au XIXème siècle
Le théâtre au XIXème siècleLe théâtre au XIXème siècle
Le théâtre au XIXème siècle
 
04 cinemática en dos dimensiones
04 cinemática en dos dimensiones04 cinemática en dos dimensiones
04 cinemática en dos dimensiones
 
Contemporanea las transformaciones en el trabajo
Contemporanea las transformaciones en el trabajoContemporanea las transformaciones en el trabajo
Contemporanea las transformaciones en el trabajo
 
Semaine romande de la lecture 2013
Semaine romande de la lecture 2013Semaine romande de la lecture 2013
Semaine romande de la lecture 2013
 
Pourquoi nous ?
Pourquoi nous ?Pourquoi nous ?
Pourquoi nous ?
 
poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1
poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1
poderdenegociacionparalacompetitividadinternacional1
 
Gbi
GbiGbi
Gbi
 
Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...
Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...
Visual Management - Cercle de Discussion - PMI Branche Midi-Pyrénées (Vincent...
 
La Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, Mexique
La Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, MexiqueLa Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, Mexique
La Fête du 14 juillet 2014, Playa del Carmen Q.R, Mexique
 
Ar cuitsoupas13a
Ar cuitsoupas13aAr cuitsoupas13a
Ar cuitsoupas13a
 
Caractéristiques des matériaux
Caractéristiques des matériaux Caractéristiques des matériaux
Caractéristiques des matériaux
 
Tianguis turistico
Tianguis turisticoTianguis turistico
Tianguis turistico
 

Similaire à Theatre dans l'antiquité greque et romaine 01

Dossier de Presse Le Songe // MeS Carlo Boso
Dossier de Presse Le Songe // MeS Carlo BosoDossier de Presse Le Songe // MeS Carlo Boso
Dossier de Presse Le Songe // MeS Carlo Boso
cerisetteS
 
presentation_theatre_XVII_lisible.ppt method
presentation_theatre_XVII_lisible.ppt methodpresentation_theatre_XVII_lisible.ppt method
presentation_theatre_XVII_lisible.ppt method
ssuser4f3cbc1
 
Lexique de théâtre
Lexique de théâtreLexique de théâtre
Lexique de théâtre
Abdelwahid Ahrazem
 
L’univers tragique
L’univers tragiqueL’univers tragique
L’univers tragique
cazaban
 
Dossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne BarréDossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne Barré
communicationtdm
 
Greek mythological creatures. Famous Paintings
Greek mythological creatures. Famous PaintingsGreek mythological creatures. Famous Paintings
Greek mythological creatures. Famous Paintings
guimera
 
Fiche présentation jeann barré, la voyageuse invisible
Fiche présentation jeann barré, la voyageuse invisibleFiche présentation jeann barré, la voyageuse invisible
Fiche présentation jeann barré, la voyageuse invisible
laetizia
 
Triades féminines immortelles dans la peinture.ppsx
Triades féminines immortelles dans la peinture.ppsxTriades féminines immortelles dans la peinture.ppsx
Triades féminines immortelles dans la peinture.ppsx
guimera
 
Filature de Mulhouse saison 17_18
Filature de Mulhouse saison 17_18Filature de Mulhouse saison 17_18
Filature de Mulhouse saison 17_18
Bâle Région Mag
 
Filature de Mulhouse saison_17_18_
Filature de Mulhouse  saison_17_18_Filature de Mulhouse  saison_17_18_
Filature de Mulhouse saison_17_18_
Bâle Région Mag
 
Jeune public parcours jeu Opéra de Paris
Jeune public parcours jeu Opéra de ParisJeune public parcours jeu Opéra de Paris
Jeune public parcours jeu Opéra de Paris
MargauxKL
 
La tragédie
La tragédieLa tragédie
La tragédie
chaimart
 
Mondes Animés 2 - Dossier pédagogique
Mondes Animés 2 - Dossier pédagogiqueMondes Animés 2 - Dossier pédagogique
Mondes Animés 2 - Dossier pédagogique
laetizia
 
Les mystères dialogués
Les mystères dialoguésLes mystères dialogués
Les mystères dialogués
Histoires2Paris
 
Le Marathon des Mots
Le Marathon des MotsLe Marathon des Mots
Le Marathon des Mots
VincentQuittelier
 
Les Contes du KiMoNo - Dossier artistique
Les Contes du KiMoNo - Dossier artistiqueLes Contes du KiMoNo - Dossier artistique
Les Contes du KiMoNo - Dossier artistique
laetizia
 
Le théâtre au Moyen Age
Le théâtre au Moyen AgeLe théâtre au Moyen Age
Le théâtre au Moyen Age
chaimart
 

Similaire à Theatre dans l'antiquité greque et romaine 01 (20)

A2.h.01 rimbaus scene
A2.h.01 rimbaus sceneA2.h.01 rimbaus scene
A2.h.01 rimbaus scene
 
Pres intro théâtre
Pres intro théâtrePres intro théâtre
Pres intro théâtre
 
Dossier de Presse Le Songe // MeS Carlo Boso
Dossier de Presse Le Songe // MeS Carlo BosoDossier de Presse Le Songe // MeS Carlo Boso
Dossier de Presse Le Songe // MeS Carlo Boso
 
presentation_theatre_XVII_lisible.ppt method
presentation_theatre_XVII_lisible.ppt methodpresentation_theatre_XVII_lisible.ppt method
presentation_theatre_XVII_lisible.ppt method
 
tragedie
tragedietragedie
tragedie
 
Lexique de théâtre
Lexique de théâtreLexique de théâtre
Lexique de théâtre
 
L’univers tragique
L’univers tragiqueL’univers tragique
L’univers tragique
 
Dossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne BarréDossier de diffusion Jeanne Barré
Dossier de diffusion Jeanne Barré
 
Greek mythological creatures. Famous Paintings
Greek mythological creatures. Famous PaintingsGreek mythological creatures. Famous Paintings
Greek mythological creatures. Famous Paintings
 
Fiche présentation jeann barré, la voyageuse invisible
Fiche présentation jeann barré, la voyageuse invisibleFiche présentation jeann barré, la voyageuse invisible
Fiche présentation jeann barré, la voyageuse invisible
 
Triades féminines immortelles dans la peinture.ppsx
Triades féminines immortelles dans la peinture.ppsxTriades féminines immortelles dans la peinture.ppsx
Triades féminines immortelles dans la peinture.ppsx
 
Filature de Mulhouse saison 17_18
Filature de Mulhouse saison 17_18Filature de Mulhouse saison 17_18
Filature de Mulhouse saison 17_18
 
Filature de Mulhouse saison_17_18_
Filature de Mulhouse  saison_17_18_Filature de Mulhouse  saison_17_18_
Filature de Mulhouse saison_17_18_
 
Jeune public parcours jeu Opéra de Paris
Jeune public parcours jeu Opéra de ParisJeune public parcours jeu Opéra de Paris
Jeune public parcours jeu Opéra de Paris
 
La tragédie
La tragédieLa tragédie
La tragédie
 
Mondes Animés 2 - Dossier pédagogique
Mondes Animés 2 - Dossier pédagogiqueMondes Animés 2 - Dossier pédagogique
Mondes Animés 2 - Dossier pédagogique
 
Les mystères dialogués
Les mystères dialoguésLes mystères dialogués
Les mystères dialogués
 
Le Marathon des Mots
Le Marathon des MotsLe Marathon des Mots
Le Marathon des Mots
 
Les Contes du KiMoNo - Dossier artistique
Les Contes du KiMoNo - Dossier artistiqueLes Contes du KiMoNo - Dossier artistique
Les Contes du KiMoNo - Dossier artistique
 
Le théâtre au Moyen Age
Le théâtre au Moyen AgeLe théâtre au Moyen Age
Le théâtre au Moyen Age
 

Plus de Sami Sahli

AL HAMRA HCA
AL HAMRA HCAAL HAMRA HCA
AL HAMRA HCA
Sami Sahli
 
Toyo ito
Toyo itoToyo ito
Toyo ito
Sami Sahli
 
Mur rideau
Mur rideau Mur rideau
Mur rideau
Sami Sahli
 
Oscar niemeyer
Oscar niemeyerOscar niemeyer
Oscar niemeyer
Sami Sahli
 
Satiago Calatrava
Satiago CalatravaSatiago Calatrava
Satiago Calatrava
Sami Sahli
 
Zaha hadid
Zaha hadidZaha hadid
Zaha hadid
Sami Sahli
 
Ecole primaire
Ecole primaire Ecole primaire
Ecole primaire
Sami Sahli
 
Frank loyd Wright
Frank loyd WrightFrank loyd Wright
Frank loyd Wright
Sami Sahli
 
Cours alea sismique
Cours alea sismiqueCours alea sismique
Cours alea sismique
Sami Sahli
 
Acier infrastructure
Acier infrastructureAcier infrastructure
Acier infrastructure
Sami Sahli
 
la Maison mozabite
la Maison mozabitela Maison mozabite
la Maison mozabite
Sami Sahli
 
Otto wagner
Otto wagnerOtto wagner
Otto wagner
Sami Sahli
 
Hamma les annasser. au 01
Hamma   les annasser. au 01Hamma   les annasser. au 01
Hamma les annasser. au 01
Sami Sahli
 
Présentation de projet urbain
Présentation de projet urbainPrésentation de projet urbain
Présentation de projet urbain
Sami Sahli
 
L’habitat intermédiaire
L’habitat   intermédiaire L’habitat   intermédiaire
L’habitat intermédiaire
Sami Sahli
 
Les dalles
Les dallesLes dalles
Les dalles
Sami Sahli
 
Généralité sur les sols
Généralité sur les solsGénéralité sur les sols
Généralité sur les sols
Sami Sahli
 
Cours fondations
Cours fondationsCours fondations
Cours fondations
Sami Sahli
 
Cour 04-le-new-urbanisme
Cour 04-le-new-urbanismeCour 04-le-new-urbanisme
Cour 04-le-new-urbanisme
Sami Sahli
 
Boufarik
BoufarikBoufarik
Boufarik
Sami Sahli
 

Plus de Sami Sahli (20)

AL HAMRA HCA
AL HAMRA HCAAL HAMRA HCA
AL HAMRA HCA
 
Toyo ito
Toyo itoToyo ito
Toyo ito
 
Mur rideau
Mur rideau Mur rideau
Mur rideau
 
Oscar niemeyer
Oscar niemeyerOscar niemeyer
Oscar niemeyer
 
Satiago Calatrava
Satiago CalatravaSatiago Calatrava
Satiago Calatrava
 
Zaha hadid
Zaha hadidZaha hadid
Zaha hadid
 
Ecole primaire
Ecole primaire Ecole primaire
Ecole primaire
 
Frank loyd Wright
Frank loyd WrightFrank loyd Wright
Frank loyd Wright
 
Cours alea sismique
Cours alea sismiqueCours alea sismique
Cours alea sismique
 
Acier infrastructure
Acier infrastructureAcier infrastructure
Acier infrastructure
 
la Maison mozabite
la Maison mozabitela Maison mozabite
la Maison mozabite
 
Otto wagner
Otto wagnerOtto wagner
Otto wagner
 
Hamma les annasser. au 01
Hamma   les annasser. au 01Hamma   les annasser. au 01
Hamma les annasser. au 01
 
Présentation de projet urbain
Présentation de projet urbainPrésentation de projet urbain
Présentation de projet urbain
 
L’habitat intermédiaire
L’habitat   intermédiaire L’habitat   intermédiaire
L’habitat intermédiaire
 
Les dalles
Les dallesLes dalles
Les dalles
 
Généralité sur les sols
Généralité sur les solsGénéralité sur les sols
Généralité sur les sols
 
Cours fondations
Cours fondationsCours fondations
Cours fondations
 
Cour 04-le-new-urbanisme
Cour 04-le-new-urbanismeCour 04-le-new-urbanisme
Cour 04-le-new-urbanisme
 
Boufarik
BoufarikBoufarik
Boufarik
 

Theatre dans l'antiquité greque et romaine 01

  • 1. Mathilde CHAMBON 5°4 Alice STUCKELBERGER 5°4 Johan ZERBIB 5°4 Margot HAAS 3° Laura TRUCCHI 3° LE THEATRE DANS L’ANTIQUITE GRECQUE ET ROMAINE ANNEE 2005 - 2006
  • 2. REMERCIEMENTS Nous remercions Laura TRUCCHI et Margot HAAS de l’aide qu’ elles nous ont apportée dans l’élaboration de ce dossier.
  • 3. SOMMAIRE: 1- Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle le public 3- Le théâtre Romain Antique 3-1 3-2 3-3 3-4 3-5 3-6 3-7 3-8 Les origines Le lieu du spectacle La troupe théâtrale Les différentes sortes de pièces Les masques et les costumes Le jeu de l’acteur Les décors et la machinerie Les auteurs 4- La différence entre le théâtre Grec et le théâtre Romain 4-1 4-2 Les différences architecturales Le rôle du théâtre 5- Conclusion 6- Sources documentaires
  • 4. Introduction Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur du dieu Dionysos ( dieu du vin et de la fertilité ) dont les trois principaux festivals sont les Dionysies champêtres ( de décembre à janvier ), les lénéennes ( de janvier à février ) et les grandes Dionysies ( de mars à avril ). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux.
  • 5. 2- Le théâtre Grec Antique 2-1 Les acteurs Les acteurs sont au maximum trois pour effectuer les représentations. Le seul acteur célèbre et mentionné dans les inscriptions est le "protagoniste", les deux autres se mettent en retrait et n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués par des hommes. Pour que les costumes soient visibles de loin, ils étaient riches et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. Statue en terre cuite - Pompéi Statue d’une héroïne 5
  • 6. 2-2 Les décors L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la comédie. Les murs sont peints sur la skénè. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs ( batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues de dieux, tombeaux… étaient d’autres éléments servant au décor. Les décors étaient réutilisés plusieurs fois. L'apparition ou la disparition dans le ciel de certains personnages étaient effectués à l’aide d’une machinerie. 2-3 Les costumes La notion de costume de théâtre est connu par la Grèce Antique: les acteurs portent des vêtements qui ne sont pas ceux de la vie quotidienne. Les costumes varient selon l'époque et le genre ( tragédie, comédie, drame satyrique ) mais leur rôle reste identique: il s’agit de faciliter l’identification des acteurs. En effet, un acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, ces rôles sont parfois très différents. Il n'y avait pas d'indications pour les costumes dans les textes des pièces, mais il était possible de relever des allusions pertinentes dans le texte lui-même. Il existait également de très nombreuses représentations figurées pour la comédie : peintures sur vase, figurines,... Les acteurs vont pieds nus ou chaussés de kothornoi, sorte de bottines, parfois lacées, parfois dotées de bouts pointus. Elles ne possèdent pas de semelles compensées. Le costume comique masculin consiste souvent en un chiton ( tunique ) et un manteau courts. Il arrive que l’acteur utilise également des rembourrages au niveau des fesses et du ventre. Dans la comédie, le costume est agrémenté d’accessoires : de petites ailes, par exemple, pour le chœur des Guêpes d’Aristophane 2-4 Les masques Toute la troupe porte un masque. Au départ, les masques ne couvrent que le visage. Ensuite, ils s’agrandissent vers le haut du crâne afin de pouvoir fixer une perruque ou au contraire de représenter un crâne chauve. Le masque est percé aux yeux et à la bouche pour laisser à l’acteur la possibilité de se déplacer sans risque et de s’exprimer. Masque de théâtre représentant Dionysos – musée du Louvre 6
  • 7. Le masque tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Le masque comique peut être très varié. C’est souvent une caricature d’une personne bien connue des spectateurs. Très vite, des types de masques sont apparus suivant le personnage. Au 2ème siècle ap. J.C., on a pu recenser une liste de 76 masques : 44 modèles comiques, 28 modèles tragiques et 4 modèles de drame satyrique. Les masques sont fabriqués en bois, en cuir, en cire… Ils sont donc fragiles. Les masques originaux ont presque tous disparus. Cependant, il existe des reproductions en terre cuite de plus petite dimension qui permettent d’avoir une idée assez proche de l’apparence des véritables masques. Ces reproductions pouvaient servir d’ex-voto ( remerciement ) dans des temples ou être utilisés en tant qu’ objets de décoration. Masque grec Masque de paysan musée du Louvre Masque de théâtre - fresque de Pompéi 7
  • 8. 2-5 La représentation La troupe qui va jouer la pièce de théâtre défile devant le public avant la représentation. Celle-ci commence peu après le lever du jour. Comme pour une cérémonie religieuse, on s' y rend la tête couronnée. Le spectateur reçoit un jeton à l'entrée portant une lettre de l'alphabet qui désigne la section des gradins où se trouve sa place; chaque tribu a sa section. Le prix de l'entrée est très modique ( deux oboles ). Celui-ci permet d'assister à toutes les représentations de la journée, avant le coucher du soleil: quatre ou cinq pièces, chacune jouée sans entracte. Chaque poète tragique présente trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur ( parodos ), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur ( stasima ) et un acte final avec sortie du chœur ( exodos ). Au total, cinq "actes" sont à l' origine des divisions des tragédies modernes ( Corneille, Shakespeare, Racine…. ). Cinq poètes présentaient chacun une pièce pour les comédies. Donc les spectateurs assistaient à quinze, voire dix-sept représentations en quatre jours. Durant d’aussi longues séances, il arrivait quelques incidents dans le public. C’est pourquoi il existait une police spéciale : les rhabdouques. Il existait une machinerie rudimentaire. Un machine mise en mouvement par une poulie et une corde permettait à un personnage de monter au ciel ou à un Dieu d’apparaître pour dire une tirade. Le bronteion, baril plein de pierres qui roulait sur un feuille de métal, imitait le bruit du tonnerre. Les acteurs récitent leur rôle mais les membres du chœur , les choreutes, chantent avec un accompagnement musical. Le jeu des acteurs est limité à des gestes du corps, particulièrement des mains et des doigts. 2-6 Les récompenses A la fin du concours , dix juges sont tirés au sort et votent. Sur leurs dix votes, cinq sont tirés au sort et constituent le jugement définitif. Mais les votes ne sont pas toujours acceptés du public. Dans chaque catégorie, tragique et comique, sont décernés trois prix: au poète, au chorège et au protagoniste. Les vainqueurs reçoivent chacun une couronne de lierre et dédient à Dionysos un ex-voto. Il en subsiste un à Athènes : le monument de Lysicrate. Relief votif célébrant une victoire dans une dionysie 8
  • 9. 2-7 Lieu du spectacle Le théâtre, en Grèce, n'a aucun rapport avec le théâtre moderne; c'est un édifice à ciel ouvert. Les représentations sont donc données quand le temps le permet et en plein jour. Le théâtre comprend, en son centre, un disque de terre battue où se placent le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens, celui-ci s'appelle l'orchestra. Au centre de l'orchestra se trouve "la thymèlè" ( autel en l'honneur de Dionysos ). L'ensemble des gradins qui s'appelle koïlon est installé au creux d'une colline, adossé au relief naturel. Ils sont disposés en hémicycle, divisés en paliers horizontaux et comportant des escaliers. Aux premiers rangs, sont installés les sièges d'honneur. Les gradins étant souvent orientés au sud, les spectateurs étaient donc éblouis par le soleil plusieurs heures de suite. Face au koïlon, se dresse un bâtiment qui sert de coulisses aux acteurs : la skéné. Le proskénion est le lieu où jouent les acteurs : c’est une estrade étroite et longue, légèrement surélevée par rapport à l'orchestra. 2-8 Le public L’importance accordée au théâtre dans la Grèce Antique est indéniable. Pour les Grecs anciens, le centre de la vie culturelle était les tragédies, les comédies et les satires. Le public participait aux représentations, captivé par les pièces de Sophocle, Eschyle, Euripide, Aristophane et plus tard, Ménandre, à travers lesquelles il pouvait expérimenter les différentes situations vécues par les personnages de la pièce. Le prix des places était très peu cher et même les plus pauvres pouvaient assister gratuitement au spectacle en recevant parfois de l’argent pour compenser la perte de leur journée de travail. Le théâtre n’est donc pas un spectacle réservé à certaines classes sociales. C’est une cérémonie qui rassemble toute la cité, il en fait partie intégrante. C’est pourquoi une des façons de s’acquitter de ses impôts est la chorégie : recrutement et entretien du chœur, des acteurs, des musiciens, achat des costumes et des masques. Les chorèges sont nommés par un des magistrats qui dirigent la république. Les chorèges fournissent quelquefois du vin et de la nourriture aux spectateurs. Ils sont parfois récompensés et reçoivent des trépieds qu’ils posent souvent sur des colonnes dans des endroits fréquentés. 9
  • 10. 3- Le théâtre Romain Antique 3-1 Les origines Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. 3-2 Le lieu du spectacle A l’origine, les spectacles avaient lieu en plein air sur des estrades provisoires souvent démolies à la fin de la représentation. Puis, les romains construisirent peu à peu des théâtres permanents mais le Sénat s’y opposa longtemps car il pensait que cela favoriserait la corruption des mœurs. Ce n’est quand 56 avant J.C que Rome a eu son premier théâtre permanent sur le champs de Mars. Il comportait plus de 2700 places assises. Le théâtre romain antique est disposé en demi-cercle. Il comporte : - la cavea où les spectateurs prenaient place et qui était conçue de manière à favoriser l’acoustique. - La scaena ( la scène ) où les acteurs jouaient - Un décor permanent, la frons scaenae, qui était fait de colonnes, de fausses fenêtres, de fronton orné de statues qui représentait la façade d’un palais, - Les coulisses, postscaenum, sont cachées derrière le mur de scène, - Au sous-sol, se trouvent les machineries. Les spectateurs accédaient au théâtre par des couloirs d’accès souterrains. Il étaient protégés du soleil ou de la pluie par un Velum ( une toile ). Les romains ont largement répandu leur mode de vie autour de la Méditerranée. En France, par exemple, on peut trouver : - Le théâtre Antique d’Orange ( Vaucluse ) - Le théâtre Antique de Fourvière ( Lyon ) - Le théâtre Antique de Vienne ( Isère ) Théâtre antique d’Orange 10
  • 11. 3-3 La troupe théâtrale Elle est composée d’esclaves ou d’affranchis. Dans la plupart des cas, on y trouve 5 histrions (acteurs), des tibicines ( flûtistes ), des cantares ( chanteurs ), des danseurs, des musiciens, des figurants, des machinistes. Elle est dirigée par un chef que l’on nomme dominus gregis. L’acteur, esclave ou affranchi, n’est pas un citoyen. Si un citoyen romain voulait être acteur, il était frappé d’infamie et exclu de sa famille. Les citoyens romains ne devaient pas se mêler aux acteurs. Paradoxalement, les acteurs étaient de vraies stars. Riches et célèbres, ils étaient socialement acceptés et devenaient les favoris des Grands. C’est la pantomine qui permet ce phénomène car tout est organisé autour de l’acteur qui joue tous les personnages. 3-4 Les différentes sortes de pièce - L’ atellane est courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention, par exemple : Maccus : personnage idiot, rustre, dupé et souvent battu Bucco : le « gros joufflu » Dossenus : philosophe parasite, bossu et ventru Manducus : ogre Lamia : ogresse - Le mime est un spectacle de danse, mettant en scène des sujets légers. - La pantomine est un spectacle typiquement romain, ballet à sujet mythologique, de tonalité tragique et est accessible à tous. 11
  • 12. 3-5 Les masques et les costumes Au début, les histrions se maquillent simplement avec du suc de plantes. Les masques apparaissent plus tard. Ils étaient faits à partir d’écorces d’arbres peintes de couleur vive ou de tissus compressés. Ils devaient être vus des spectateurs même très éloignés. Ils servaient à faire ressortir les expressions des personnages et leur classe sociale et permettaient de différencier le bon du méchant, par exemple, « l’idiot » était doté d’un nez immense et le vieux philosophe d’une énorme bosse. Les costumes permettent également de reconnaître les personnages. Les acteurs portent de longues robes flottantes et de hautes chaussures ( cothurne ) s’ils jouent des tragédies. En revanche, ils portent des tuniques et des chaussures plates ( socus ) s’ils jouent des comédie. Fresque d’une scène théâtrale - Pompéi 12
  • 13. 3-6 Le jeu de l’acteur Tout comme les costumes et les masques, le jeu de l’acteur est réglementé. Il y avait plusieurs sortes de gestuelles : les jeux de doigts et les mimiques corporelles. Il existait 14 jeux de doigts, en voici 2 exemples : - le petit doigt dressé à hauteur des cheveux signifie : « j’attends une réponse » - le pouce et l’index liés montraient que le personnage accueillait quelqu’un. 3-7 Les décors et la machinerie Le décor varie peu d’une pièce à l’autre car le principal décor est le mur de la scène qui est fixe. Sa décoration doit montrer la richesse de l’organisateur et aider à l’imagination des spectateurs. Les Romains innovent beaucoup du point de vue technique. Ils reprennent et développent des techniques mises au point par les Grecs tels que la tempête, l’orage ou le tremblement de terre. Les Romains inventent par ailleurs des grues et des trappes mais ils créent aussi des trucages ou des décors à double face. Les spectateurs désirent de plus en plus voir des spectacles sensationnels, hilarants et spectaculaires. Dés lors, les nouvelles techniques permettent d’assouvir ce désir. 3-8 Les auteurs On distingue les auteurs comiques des auteurs dramatiques. Parmi les grands auteurs comiques, on peut citer Plaute et Terence. Les comédies d’intrigue, de caractère et de mœurs ont plus de vérité humaine chez Terence mais la force comique de Plaute est plus grande. Il fait rire aux éclats alors que Terence, plus retenu, fait seulement sourire. Plaute plaît aux milieux populaires tandis que Terence a un public venant plutôt du milieu aristocratique. Les auteurs comiques conduisent les spectateurs à prendre conscience des problèmes majeurs de l’existence non par la peur mais par le rire. Les auteurs tragiques tels Livius, Andronimus et Naovius imitent les Grecs. On distingue deux sortes de pièces, celles dont le sujet est tiré des légendes et histoires grecques et celles qui traitent d’un sujet romain. Il ne reste de ces œuvres que des fragments. Plusieurs auteurs enrichissent le genre, le plus célèbre est Accius. Mais c’est avec Sénèque qui écrivit des tragédies imitées de Sophocle, Eschyle et Euripide que le genre prendra toute sa grandeur. Ses tragédies sont encore jouées de nos jours. 13
  • 14. 4- Les différences entre les théâtres grec et romain Le théâtre grec a « fait » le théâtre romain. Mais, la spécificité du théâtre romain a modifié l’architecture du monument ainsi que la structure et le contenu des spectacles dramatiques. 4-1 Les différences de constructions A l’origine, le théâtre grec est un espace circulaire en terre battue et en plein air avec au centre un autel autour duquel chantaient et dansaient les choristes. Peu à peu, des places ont été attribuées aux participants. Le chœur et le récitant prennent place dans l’orchestra. Les acteurs jouent devant un édifice rectangulaire contenant la machinerie : la skéné. Le public est installé sur des gradins en bois puis en pierre adossés à la pente de la colline. Il pouvait y avoir de 5000 ( Théâtre de Délos ) à 15000 places ( Théâtre d’Athènes -Théâtre d’Epidaure ). Théâtre d’Epidaure 14
  • 15. Le théâtre romain modifie cette architecture. En effet, l’orchestra n’est plus occupée par le chœur mais réservée aux spectateurs de marque. La scène est plus profonde et plus basse que celle du théâtre grec. Le décor est formé d’un immense mur de scène : le frons scaeneae. Au théâtre antique d’Orange, celui-ci atteignait 36 mètres de haut et 103 mètres de large. Le public accède aux étages par des passages voûtés rendus possible par la structure de l ‘édifice qui est construit sur un terrain plat. La capacité des théâtres romains est importante : 30000 places dans le théâtre de Pompéi, 17000 dans celui de Marcellus. Plans comparés d’un théâtre grec ( à gauche ) et d’un théâtre romain ( à droite ) Légende : 123456- Théâtre grec Theatron Thumelê Orchestra Parodos Proskenion Skênê 78910111213- Théâtre romain Cavea Vomitoria Sièges d’honneur Vomitorium principal Proscenium Frons scaenae Scena 15
  • 16. Plan du théâtre de Marcellus Plan du théâtre de Pompéi 16
  • 17. 4-2 Le rôle du théâtre : deux conceptions différentes. Si les romains ont adapté l’architecture des théâtres grecs à leurs propres besoins, cette adaptation relève d’une conception totalement différente du spectacle et de son rôle dans la vie de la cité. Le théâtre grec est un lieu ouvert. Il est adossé à une colline. Les spectateurs voient le décor naturel du paysage. Sur le plan social et politique, c’est un édifice à caractère religieux et démocratique dont toutes les places sont bonnes, un lieu de pédagogie lié à la vie de la cité. Le théâtre romain est un lieu fermé. Les innovations techniques ( par exemple, le béton à la fin du 3ème siècle) permettent de construire des théâtres qui reposent sur un sous-sol constitué d’un réseau de galeries. La pente des gradins est créée artificiellement par une série d’arcs et de voûtes. Le public accède aux différentes places par des galeries qui évitent le contact entre les différentes classes sociales. Le regard des spectateurs est arrêté par le mur de scène. Parfois, un velum est tendu au dessus de l’hémicycle isolant totalement les spectateurs du reste de la ville. La distribution du public dans la cavea reproduit la hiérarchie sociale. Les loges d’honneur sont réservés aux personnalités. L’orchestra et la première couronne des gradins sont attribuées aux sénateurs et aux chevaliers. Les citoyens romains sont installés dans la couronne du milieu. En haut des gradins, le peuple prend place. Les esclaves et les étrangers restent debout sous le portique qui surmonte le dernier rang des gradins. Les sujets politiques ne sont pas abordés. La licentia, droit d’expression libre, permise lors de la procession inaugurale n’est pas tolérée au théâtre. 5- Conclusion Il reste aujourd’hui des traces matérielles du théâtre romain dans l’organisation des salles de spectacles. En effet, leur forme circulaire reproduit celles des théâtres romains. La fonction première de l’orchestra des grecs se retrouve dans les salles d’Opéra où cet espace est consacré à l’orchestre . On retrouve également l’organisation de la cavea : le parterre et les loges, le premier et le deuxième balcon et tout en haut, les moins bonnes places : le « paradis » ou le « poulailler ». Quelques fragments de la vie théâtrale antique nous sont parvenus : des monuments plus ou moins bien conservés, des pièces, quelques écrits théoriques. Mais, on n’a jamais cessé de jouer le répertoire antique surtout grec. Les auteurs de théâtre, de la renaissance au 20ème siècle n’ont jamais arrêté d’adapter, transformer le théâtre grec. On peut citer, pour le théâtre français, Giraudoux ( Amphitryon 38, la Guerre de Troie n’aura pas lieu, Electre ), Anouilh ( Antigone ) et Sartre ( Les Mouches ). 17
  • 18. 6- Sources documentaires Livres : - Encyclopédie Universalis Dictionnaire Larousse Entrez chez… les Grecs Entrez chez… les Romains Editions Gründ Editions Gründ Internet : - http://fr.wikipedia.org http://www.ac-versailles.fr http://users.skynet.be/horore/theatre.htm http://www3.dfj.vd.ch/~latin/Exposes/Viviane/theatre-a-rome.htm#3 http://college.belrem.free.fr/thlat/thgrecrom/thgrecrom.htm 18