Este documento resume la historia de la mujer como artista en la pintura desde la prehistoria hasta la actualidad. Destaca que aunque históricamente las mujeres tenían menos acceso a la educación artística y debían proceder de entornos privilegiados para practicar el arte, hubo muchas artistas notables a lo largo de los siglos como Hildegarda de Bingen, Sofonisba Anguissola o Artemisia Gentileschi. En los siglos XIX y XX, con más libertad y acceso a la formación, surgió un gran número de creadoras

1. La mujer como artista enLa mujer como artista en
la pinturala pintura

2. Prehistoria
¿Fue la mujer la que pintó la mayoría de las pinturas rupestres?

3. Algunos puntos a tener en cuenta:
• El hombre alcanzaba, a través del arte, su dignificación como
persona. La mujer, para practicar arte, debía proceder de una
posición social elevada.
• La organización de los talleres era una tarea familiar, por lo que
no se puede desechar la idea de que alguna mujer estuviera
involucrada en esas tareas.
• La práctica de las artes solía incluirse en la educación de las
mujeres de las clases sociales más altas, como es el caso de la
música, la danza, y en ocasiones la pintura, como elemento de
distracción más que como práctica artística en sí.

4. La mayor parte de las mujeres artistas que gozaron de cierta
fama y de las que hoy conocemos sus nombres, exceptuando la
época contemporánea, proceden de un entorno propicio para las
artes, por ejemplo a través de su familia. Muchas mujeres
practicaron también las artes en el ambiente de los conventos
femeninos, permaneciendo la mayor parte de ellas y sus obras
en el anonimato.
Autorretrato como martir,
Artemisia Gentileschi, 1615
Imagen del Arca de Noé, manuscrito,
Ende, 950
Virgen con el Niño,
La Roldana, 1699

5. El Beato de Gerona (975), tiene 568 folios
escritos a dos columnas y 114 miniaturas
(algunas de ellas a toda una página e incluso
doble página). Por tanto, es el beato con más
ilustraciones conservado.¿ Monja llamada
Ende ?
Tapiz de Bayeux SXI

6. • La mujer en la Edad Media
• 1151. La monja
Hildegarda de Bingen (1098-
1179) publica Scivias, uno de los primeros
manuscritos medievales, escrito e
ilustrado por ella misma.
Hildegarda de Bingen, 1151

7. Christine de Pisan
• 1380. Al quedarse viuda, la escritora
Christine de Pisan (1364-1430) trabaja de
copista e ilustradora para mantener a su familia.
Sus clientes, príncipes y nobles, alaban su
trabajo, que es muy requerido. Primera escritora
profesional. Primera feminista por su obra la
ciudad de las damas
Christine de Pisan, 1380

8. Ilustración del Le Livre de la Cite des Dames (1405).

9. 1500. Nace en Venecia Marietta Robusti,
hija del pintor Jacobo Robusti, más conocido como
Tintoretto. Además de ser pintora, cultivó la
música. Su obra se confunde frecuentemente con
la de su padre. Vestida con ropa masculina,
Marietta lo acompañó en sus visitas a todas las
cortes de Europa.
1546. El rey Enrique VIII de Inglaterra reconoce
el talento de Levina Teerline (1510-1576),
reconocida miniaturista en la corte durante el
reinado de Eduardo VI. Fue la artista mejor pagada
de su época por encima de los conocidos Hans
Holbein y Nicholas Hilliard.
Mujer enseñando el pecho,
Tintoretta, 1545, s/d
Levina Teerline

10. • 1555. Sofonisba Anguissola, gran
pintora del Renacimiento (1528-1624), da a
conocer Juego de Ajedrez, obra considerada
una de las mejores de su género del siglo
XVI. Es excepcional por la representación de
un grupo de mujeres practicando un juego
intelectual. El pintor Van Eyck dijo de ella: “A
pesar de haberse quedado ciega a los
sesenta años, en materia de pintura he
recibido más luz de una ciega, que de todos
mis maestros”.
Autorretrato,
Sofonisba Anguissola, 1546

11. Retrato de familia, Minerva, Amilcare y
Asdrubale Anguissola, 1557, Nivaagaard
Museum.
Lucia, Minerva y Europa
Anguissola jugando ajedrez, 1555,
Muzeum Narodowe (Museo
Nacional), Poznan, Polonia.
Felipe II tradicionalmente atribuido a
Sánchez Coello

12. 1575. Diana Scultori Ghisi (1547-1612), conocida como Diana
Mantovana, obtiene permiso papal para imprimir y vender sus trabajos
con su nombre; de esta manera será la única mujer a la que se le
permitió firmar sus obras. Reconocida grabadora, su trabajo se inscribe
dentro de la tradición de los impresores de Mantua.

13. • 1588. Artemisia Gentileschi (1593-1652),
una de las grandes artistas del barroco italiano,
se convierte en la primera mujer admitida en la
Academia Vasari de Dibujo de Florencia. Hija del
conocido pintor Horacio Gentileschi, sus figuras
preferidas fueron las mujeres heroicas, valientes,
suicidas que defienden su honor muriendo. Son
heroínas de la Biblia. Actualmente se conservan
sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas son
atribuidas a sus contemporáneos masculinos.

14. Susana y los viejos, Colección Schönborn, Pommersfelden.
Judit decapitando a Holofernes (1614-20)

15. Minerva,
Lavinia Fontana, 1552
Minerva,
Lavinia Fontana, 1552
1590. Lavinia Fontana, nacida en Boloña en 1552, inicia una serie de trabajos en el
Escorial. Admirada por el papa Gregorio XIII y patrocinada por Clemente VIII, fue pintora
oficial de la corte papal. Tuvo 11 hijos y nunca abandonó la pintura.
Noli me tangere, Uffizi.

16. Judith Leyster
• 1620. Para perfeccionar su trabajo
artístico, la pintora holandesa Judith
Leyster (1609-1660) viaja a Utrecht en
compañía de su padre. En esa ciudad
participa en los círculos de Caravaggio.
En el siglo XIX se descubre que muchos
cuadros mundialmente conocidos y
atribuidos a Frans Hals, pertenecen a
Judith Leyster.
• 1658. La pintora Elisabetta Sirani
(1638-1665) abre una escuela de pintura
para mujeres en Boloña.
Autorretrato,
Judith Leyster, 1552

17. Un juego de cartas
Hombre ofreciendo dinero a una mujer joven (1631)
Judith Leyster

18. • 1675. Nace en Venecia Rosalba Carriera,
considerada por sus contemporáneos una artista
genial por ser la primera que exploró y trabajó el
retrato al pastel, por lo cual tiene un lugar
especial en la historia del arte. Fue nombrada
integrante de las academias de San Lucas en
Roma, Bolonia y Florencia. Carriera descubrió
que el marfil era un soporte excelente porque
permitía el uso de los colores transparentes en la
acuarela.
Autorretrato,
Rosalba Carriera, 1715

19. • La mujer contemporánea
Pero todo cambia en el siglo XIX y XX. El acceso a la formación
artística, la liberación de la mujer y otros elementos favorecerán
la aparición de numerosas creadoras que reclaman ese lugar tan
injustamente negado, pero sin embargo ocupado con esfuerzo.
Contrastres simultáneos, Sonia Delaunay, 1912
Berthe Morisot

20. • (Georgia O’Keeffe)
Es una artista cuya obra ha sido tan
personal que no puede ser clasificada con
precisión dentro de ningún movimiento
artístico.
Nacida en 1887 en Wisconsin, desde muy
joven fue consciente de su vocación
artística, tuvo acceso desde la
adolescencia a escuelas privadas de arte
e impartió clases de dibujo en diferentes
centros.
De intensa vida artística desde su primera
exposición en 1917, siempre fue
conducida y apoyada a la hora de
exponer y vender sus obras por su
marido, Stiegelitz. Fue nombrada una de
las mujeres más inteligentes de su país
por el New York World.
Georgia O’Keeffe, 1980

21. Georgia O'Keeffe, Cabeza blanca Malva de Ram y Little Hills, 1935, El Museo de Brooklyn

22. Georgia O'Keeffe, Inside Red Canna, 1919 Piña Bud , 1939, óleo sobre lienzo

23. • (Meret Oppenhein)
Pintora y artista de objetos suiza. En 1936
participa en la exposición “Arte Fantástico,
Dadaísmo, Surrealismo” en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. Su obra Déjeuner en
Fourrure causó sensación y fue adquirida por el
Museo de Arte Moderno.
En 1942 participa en la exposición “Primeros
papeles del Surrealismo” en Nueva York. En 1958
se inicia en la escultura. Al año siguiente, en una
exposición internacional de surrealismo celebrada
en París muestra su famosa obra Festmahl
(Banquete), sobre el cuerpo de una mujer
desnuda con la cara dorada.
Es una de las artistas más importantes del
movimiento surrealista, cuyas ideas transforma en
arte con un estilo ingenioso y dadaísta.
Frau Mit Hut,
Meret, 1978

24. Objeto (Le Déjeuner en fourrure) , 1936, Museo de Arte Moderno

25. • (Sonia Delaunay)Fue una pintora y diseñadora francesa de origen
ruso, casada con el pintor Robert Delaunay.
Inspirada en las formas del cubismo y en los
colores de Gauguin, Van Gogh y los orfistas
desarrolló, a partir de 1910, un estilo basado en la
yuxtaposición o contraste simultáneo de colores
puros rotos en prismas. Se la considera la reina
del art decó.
Expuso pinturas, telas y encuadernaciones
realizadas con esta técnica y también diseñó
vestuarios para teatro. En la década de 1920 se
dedicó al diseño de ropa y a sus telas pintadas a
mano con colores brillantes que revolucionaron el
diseño textil.
Después de 1940 su estilo se volvió más delicado
y sencillo, sobre todo en los gouaches, donde sus
experimentos cromáticos alcanzaron nuevas cotas
de refinamiento.
Composición 36,
Sonia, 1930

26. Sonia Delaunay

27. • (Tamara De Lempicka)
Tamara De Lempicka inició cursos de arte en la
Academia de San Petersburgo. A los 16 años, ya
casada, llega a París huyendo de los bolcheviques;
allí se forma como artista al lado de Maurice Denise y
Amore Lhote. Se adscribió al art decó, en el que es
considerada la mayor representante del área
pictórica, y desarrolla un estilo enigmático y personal,
en donde pone un gran contraste entre las imágenes
angulares y los colores.
Se convierte en la retratista de moda de la
aristocracia, entre los años 25 y 30. Influida por el
cubismo sintético de Lhote y el tubismo de Léger, sin
olvidar el aspecto psicológico de la representación de
los personajes.
Era una perfecta diletante que utilizó el arte como un
medio para escalar socialmente. Sus obras son muy
cotizadas por coleccionistas de arte erótico. Tamara
De Lempicka también es diseñadora de moda.
Mujer durmiendo,
Tamara, 1935
Primavera,
Tamara, 1928

28. Autorretrato en el Bugatti verde" "Retrato de una joven"

29. Esta pintora mexicana combina en su obra, eminentemente personal, los estilos
surrealista, naïf y folclórico. La vida de Frida Kahlo (1907-1954) estuvo marcada por una
enfermedad infantil ,poliomelitis,y por un accidente en su juventud que le llevó a pasar
por quirófano hasta 32 veces. Estuvo casada con el muralista mexicano Diego Rivera,
aunque también se dice que tenía tendencias bisexuales. Su obra pictórica gira entorno
a su vida y sufrimiento además de estar muy influenciada artísticamente por su marido.
Aunque su obra fue admirada por varios artistas de la época fue después de su muerte
cuando sus trabajos lograron una mayor trascendencia.
Frida Kahlo

30. Autorretrato con monos (1943)

31. Henry Ford Hospital (1932)

32. Retablo (1943)
El corazón (1937)

33. Frida Kahlo

34. Yayoi Kusama
Nació en una familia de clase media alta y desde pequeña ya apuntaba maneras. Estudió
en Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto pero este estilo le frustraba así que
decidió probar con el avant-garde americano y europeo.
En 1957 se instaló en Nueva York donde realizó una serie de pinturas influenciadas por el
expresionismo abstracto.
Pero pronto Kusama se pasa a la escultura y la instalación y comienza a adentrarse
en el estilo Arte Pop con sus trabajos expuestos al lado de figuras tan representativas de
este movimiento artístico como Andy Warhol o George Segal. Su trabajo está basado en
el arte conceptual mostrando atributos del feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el
arte marginal, arte pop todo ello fusionado en una obra autobiográfica, psicológica y
sexual.
Las obras de la artista japonesa son de las más cotizadas a nivel mundial y siendo mujer,
se encuentra en un buen puesto del ránking de artistas mejor valorados en el mundo del
arte ostentando el número 34. En 2008, la casa de apuestas Christie'svendió en Nueva
York, una obra de la artista por 5,1 millones de dólares, un récord para ser una artista
femenina viva.

35. Se trata de una exposición Yayoi Kusama hizo para la compañía de arte HAM en octubre
de 2016. Helsinki

36. Yayoi Kusama firmar una exhibición.

37. Rezo con todo mi amor para los tulipanes instalación de Yayoi Kusama en el Museo
Nacional de Arte, Osaka , 2012

38. De Yayoi Kusama Ascensión de los lunares en los árboles en la Bienal de Singapur 2006
sobre Orchard Road , Singapur

39. Louise Bourgeois (1911-2010) fue una escultora francesa-norteamericana
considerada una de las artistas más importantes del arte contemporáneo, cruzándose con
los principales movimientos vanguardistas del siglo XX como el surrealismo, el
expresionismo abstracto y el posminimalismo. Sus esculturas de araña, como la que
mostramos en la imagen, hechas en homenaje a su madre que era tejedora (así como la
representación de la duplicidad de la naturaleza y la maternidad: la madre es protectora y
depredadora al mismo tiempo), se han convertido en su seña de identidad y le han valido
el apodo de la "mujer araña".
Precisamente, su obra Araña, según recientes informes publicados, se considera una de
las más valoradas en el mundo del arte femenino llegando a adjudicarse su venta por
subasta en 10,7 millones de dólares. A pesar de su amplia trayectoria con trabajos
abstractos sus obras también se relacionan con la figura humana expresando temas
como la traición, la soledad o la ansiedad. Una obra claramente autobiográfica y marcada
por un trauma de la infancia causado por la relación de su padre con su niñera.

42. Leonora Carrington (1917-2011) fue una pintora de origen inglés que se inicia en
el mundo de la arte de la mano de Max Ernst. Nació en el seno de una familia rica de la
industria textil y debido a los cuentos de hadas que le contaba su nana durante la
infancia, su posterior obra estará más que influenciada por estas historias de fantasía.
Tras una rebelde adolescencia, en 1936 ingresa en la Academia de Amédée
Ozenfantdonde comienza sus estudios de dibujo y pintura. Un año después será cuando
conozca a Max Ernst, quien la introduce en los círculos del surrealismo.
Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939 se traslada a España y Portugal donde
conoce a Renato Leduc, amigo de Picasso, con quien se casa, aunque este matrimonio
durará tan solo 2 años.
En 1943 conoce a Edward James en México, mecenas de los surrealistas y máximo
coleccionista de su obra. Allí vivió durante 43 años donde formó parte del movimiento
surrealista y conoció a Frida Kahlo y Remedios Varo, convirtiéndose en grandes amigas.
Su lenguaje pictórico combina lo siniestro, lo sobrenatural, los símbolos
religiosos y la psicología de Jung en mundos imaginados donde se mezclan
sueño y realidad.

43. El mundo mágico de los mayas
Cocodrilo en el Paseo de la Reforma. La estatua
fue donada a la ciudad de México por Carrington
en 2000

44. Natalia Goncharova
Natalia Goncharova (1881-1962) nació en una familia de alta burguesía rural y era
biznieta de Alexander Pushkin. Comenzó sus estudios en 1898 en la Escuela de arte,
escultura y arquitectura de Moscú donde conoció a Mijail Lariónov, quien se convirtió en
su compañero tanto sentimental como profesional. Sus obras se relacionaban con el
arte icónico y el arte popular ruso, mientas que en otras comienza a despuntar su
influencia por el futurismo y el cubismo, que evoluciona al rayonismo. Su obra fue bien
acogida por el público aunque su estilo de vida, alejada de los convencionalismos
sociales, siempre causó polémica.
Con su exposición Le Coq d’or de Diághilev dió el salto a Europa dándose a conocer
como escenógrafa. Viajó junto a Diághilev y Lariónov a Italia, Suiza y España hasta
asentarse en Francia donde su trabajo comenzó a ser más que fructífero aunque con la
muerte de Diághilev comenzó su declive creativo. Pocos meses antes de su muerte el
Arts Council de Londres realizó una exposición retrospectiva de la obra de la artista y su
marido donde se reconocía su importancia dentro del panorama artístico ruso y europeo
del s.XX.
Goncharova, al igual que el caso de Louise Bourgeois, es considerada una de las artistas
femeninas mejor valoradas en el mundo del arte, y ejemplo de ello es la venta que se
consiguió hacer de su cuadro Flores por 10,8 millones de dólares.

45. Natalia Goncharova. Autorretrato (1907)

46. Las mujeres con rastrillos (1907)

47. Ciclista (1913)

48. • (Berthe Morisot)
Berthe Morisot es la primera artista femenina que
accede a las enciclopedias de arte, aunque sea con
letra pequeña.
Nacida en Bourges, 1841, influida por Degas, Corot y
Manet, dejó de lado el clasicismo para proponer un
personal estilo impresionista. Pintora muy de lo
cotidiano y de lo minucioso, dijo de sí misma: “mi
ambición se limita al deseo de transmitir alguna cosa
efímera”.
Su técnica, basada en largas y suaves pinceladas,
muy sueltas y en todas las direcciones, transmite una
calidad limpia y transparente. Trabajó tanto el óleo
como la acuarela y produjo con ello paisajes y
escenas de mujeres y niños. Morisot fue modelo de
Edouard Manet (En el balcón, Berthe Morisot con
ramo de violetas, y otros) y se casó con su hermano,
Eugene Manet.
Retrato de Berthe Morisot,
Edouard Manet, 1872

49. En el balcón (1873)
Invierno o Mujer con manguito (1880)

50. Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844-1926) era hija de un banquero estadounidese que no veía con
buenos ojos los intereses artísticos de su hija y se posicionó en contra de su carrera como
pintora. Por fin, en 1861, Mery comienza sus estudios en la Academy of Fine Arts de
Filadelfia donde adquiere un acento académico que más tarde la llevará al taller de
Chaplin en París. Durante estos años le delata su gusto por el trabajo de Courbet,
Velázquez o Rembrabdt. Pero es Degas quien la introduce en el mundo del
Impresionismo, y aprende la técnicadel grabado y los tonos pasteles. Es entonces cuando
su estilo comienza a acercarse al de su propio maestro, así como al del artista Renoir.
Comienza entonces a trabajar por su cuenta y empieza a ser conocida sobre todo por sus
series de niños y madres. Aunque la artista explora también otros aspectos de la vida
social y privada de las mujeres en sus obras. Una repentina pérdida de visión le hizo
retirarse antes de lo esperado del mundo de la pintura, pero gracias a su trabajo el
Impresionismo se introdujo en Estados Unidos.

51. Autorretrato Mujer Joven con sombrero negro y verde mirando hacia abajo

52. El té (The Tea), 1880

53. LEE KRASNER
Krasner nació en Brooklyn, Nueva York en 1908.
Conocida como la pareja de JACKSON POLLOCK.
Rotunda, viva, palpitante, puro expresionismo abstracto.
Fue una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX.
Era la sexta hija de un matrimonio de inmigrantes judíos procedentes de Rusia.
Estudió con Hofman y éste mostró a Lena (así se llamaba realmente) la obra de
Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, que ejercieron gran influencia
sobre ella.
En 1940 comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo e
Expresionismo abstracto.
Participó en una exposición colectiva de la McMillen Gallery de Nueva York que le
permitió conocer a Jackson Pollock, en aquel momento un artista completamente
desconocido y que sufría una fuerte dependencia del alcohol.
Muerto Pollock (1959) retoma su trabajo pictórico, aunque la sombra de su marido
seguiría eclipsándola en vida, y tanto es así que en los primeros estudios y recopilatorios
que se realizan sobre el Expresionismo Abstracto, ella no aparece.
KRASNER A LA SOMBRA DE JACKSON POLLOCK

54. Palingenesis, 1971

56. En este enlace hay un trabajo muy bueno
PROYECTO INTEGRADO 1º BACHILLERATO: LA MUJER EN EL ARTE MODERNO. IES AZAHAR DE SEVILLA