Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.

1. EL BARROCO: LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO. ITALIA (Roma) FRANCESCO BORROMINI (la ruptura) GIANLORENZO BERNINI (la continuidad del clasicismo) RESTO DE EUROPA “ La ruptura del equilibrio clásico”

12. Se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas , que se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Esto supone que los muros se hacen flexibles : se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio .

14. CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI

15. La cúpula sobresale en el exterior , pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura, por un torbellino de figuras, pinturas, molduras o fingidos cielos (véase el caso de la cúpula de la basílica de Santa María de Elche cuando se representa el Misteri ). Son grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer, dejando ver un mundo celestial Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691

20. El espacio interior también se concibe como una forma fluyente , estando dominado por las superficies curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y colorista , potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca Interior: Die Wies, Bavaria, Alemania (1746-54), Dominicus Zimmerman

22. UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.

25. LAS GRANDES OBRAS

26. El punto de partida: la fachada de 1575-84. Modelo Basilical de gran difusión originado al final del Renacimiento. Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Vignola. 1568.

27. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO

28. Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621. Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.

30. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

31. LA COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. l. BERNINI

33. La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes , una de forma trapezoidal y otra elíptica . La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.

34. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano , aunque en dinámica y escenografía es barroco. El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico . Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.

35. EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI.1624-1633 Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas , donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.

36. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini. En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava , coloca un pequeño pórtico, convexo , rematado con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central

38. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini. DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA

40. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”. Fachada Roma. 1634-41. Francesco Castelli, Borromini (1599-1667)

42. Interior de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma. 1634-41. F. Borromini. Planta

46. Oratorio de los Filipenses, 1637-1650. F. Borromini.

47. Iglesia de San Ivo de la Sapienza, 1642-1650. F. Borromini.

48. Cúpula de San Ivo

49. Iglesia de Santa Agnese. 1653-55. Roma. F. Borromini

50. Iglesia de Santa María de la Salud. Baldassare Longhena , Venecia, 1631.

51. Capilla del Santo Sudario de Turín. Guarino Guarini , 1667.

52. Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80.

53. Interior

54. Fontana di Trevi, Roma. Nicola Salvi, 1732-62.

56. Basílica de la Superga, Turín. Filipo Juvara, 1719-31.

60. Palacio de Versalles, detalle de la fachada . Se organiza en tres pisos , correspondientes a la zona de servicios (bajo ), salones principales (planta noble) y aposentos privados de la corona (superior). La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez . Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista , aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.

61. Fachada del Palacio de Versalles

62. Palacio de Versalles, detalle

63. La imagen del poder: Luís XIV.

64. Salón de los Espejos, Palacio de Versalles . La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca de este boato decorativo.

65. Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691.

66. LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach, 1715-1725.

67. Catedral de San Pablo de Londres. Christopher Wren 1675-1710. INGLATERRA: La influencia de Palladio

69. Catedral de San Pablo, interior