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El Movimiento Moderno en Arquitectura

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https://museosarteenlinea.blogspot.com/2020/06/movimiento-moderno-en-arquitectura.html
Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Estudio del Movimiento Moderno en Arquitectura
Fecha: 23 de junio 2020
Descripción: El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del siglo xx a la historia de la arquitectura. Se desarrolla fundamentalmente en Europa durante los años veinte y
treinta, el concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto unos cambios tan trascendentales como los que en su momento provocó el Renacimiento italiano.
Contexto histórico
La cronología de la evolución arquitectónica en el s.XX está marcada por los acontecimientos que cambiaron el rumbo de la historia de toda nuestra civilización. Para la arquitectura, el cambio de periodo histórico no se produjo en 1900, sino con la Primera Guerra Mundial.
A principios de los años diez se empezaron a vislumbrar ciertas transformaciones sustanciales en la arquitectura, pero con el estallido de la guerra, el proceso se detuvo prácticamente en toda Europa. El periodo de entreguerras se inició con una profunda crisis de valores culturales, sociales, económicos y políticos.
Entre 1920 y 1930 una primera generación de arquitectos jóvenes en su mayoría, dieron inicio a una tendencia que se encumbraría como el parteaguas de la arquitectura, el Movimiento Moderno alcanzó su pleno desarrollo y se construyeron algunas de las obras más representativas

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El Movimiento Moderno en Arquitectura

  1. 1. MOVIMIENTO MODERNO
  2. 2. El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del siglo xx a la historia de la arquitectura. Se desarrolla fundamentalmente en Europa durante los años veinte y treinta, el concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto unos cambios tan trascendentales como los que en su momento provocó el Renacimiento italiano.
  3. 3. Contexto histórico La cronología de la evolución arquitectónica en el s.XX está marcada por los acontecimientos que cambiaron el rumbo de la historia de toda nuestra civilización. Para la arquitectura, el cambio de periodo histórico no se produjo en 1900, sino con la Primera Guerra Mundial. A principios de los años diez se empezaron a vislumbrar ciertas transformaciones sustanciales en la arquitectura, pero con el estallido de la guerra, el proceso se detuvo prácticamente en toda Europa. El periodo de entreguerras se inició con una profunda crisis de valores culturales, sociales, económicos y políticos. Entre 1920 y 1930 una primera generación de arquitectos jóvenes en su mayoría, dieron inicio a una tendencia que se encumbraría como el parteaguas de la arquitectura, el Movimiento Moderno alcanzó su pleno desarrollo y se construyeron algunas de las obras más representativas
  4. 4. del periodo. Los años 30 fueron los años de difusión de estos principios que hasta entonces se habían puesto en práctica principalmente en Holanda, Francia, Alemania y Rusia. Incluso antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial muchos arquitectos y artistas, emigraron a EE. UU. huyendo de la doctrina nazi, introduciendo los nuevos conceptos en América. Tras la guerra los principios ideológicos, técnicos y formales se banalizaron dando lugar a edificios y conjuntos anodinos y sin carácter. Frente a esto, los maestros modernos siguieron abriendo nuevos caminos creativos con obras singulares de gran influencia, al tiempo que se afianzaban nuevas tendencias en favor de las formas orgánicas y de la escala monumental.
  5. 5. Antecedentes: - Arts and crafts, movimiento ingles que durante la segunda mitad del siglo XIX había defendido la recuperación de las artes y los oficios tradicionales amenazados por la revolución industrial. Su inspirados William Morris. - Otto Wagner, arquitecto polifacético que comienza su carrera con obras en cuadradas en un clasicismo grandilocuente, es el autor de la estaciones de metro de Viena (Karlsplaz), en las que su estilo se aproxima a otras corrientes más renovadoras, poco a poco se aprecia su predilección por las fachadas lisas, las líneas rectas y la autonomía de la decoración. 1Red Hause 1859 Philip Webb y William Morris Caja Postal. Viena 1904-1912. Otto Wagner
  6. 6. - Escuela de Chicago, se desarrolla tras el gran incendio de Chicago, uniendo diferentes elementos como la estructura metálica, la protección contra incendios, aprovechamiento del suelo en altura, el desarrollo del ascensor, su principal arquitecto Louis Sullivan. - Art nouveau, junto con sus múltiples apelativos, pretende la renovación estética de la última década del S. XIX que se extenderá a principios del XX, es al mismo tiempo el final de una época y el comienzo de otra. Guaranty Building 1894-1895 (Bufalo) Louise Sullivan Escaleras de la Casa Tassel . 1892-1893. Victor Horta
  7. 7. - Escuela de Glasgow, fue una institución de enseñanza pero con este nombre también conocemos al grupo formado por, Charles Rennie Mackintosh, su esposa, la pintora y artista del vidrio Margaret Macdonald, su hermana, Frances, y Herbert MacNair, aunaron en sus diseños elementos novedosos de líneas sencillas y geométricas con otros propios del movimiento del Arts and Crafts. Escuela de Glasgow 1897-1909 R. Mackintosh Diseños del Grupo los cuatro de Glasgow
  8. 8. - Casas de la pradera de Frank Lloyd Wright, que se inicia como arquitecto de la burguesía, creando una serie de viviendas como la Casa Winslow (1893- 1894), donde rompe con la idea de fachada principal, la organización interna gira en torno al nucleo de la chimenea y las escaleras y predomina la línea horizontal. - Adolf Loos: La mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena. Estaba totalmente en contra de la ornamentación de la arquitectura. Esta ha de ser según él, utilidad, y sus formas y volúmenes han de estar en relación con el ser humano. Acuña el termino Raumplan para expresar sus ideas. Casa Robie 1908 Frank Lloyd Wright Villa Müller 1928-1930 (Praga) Adolf Loos
  9. 9. - Peter Behrens, es ante todo un arquitecto de fábricas como la AEG. Aprovechó las máximas cualidades de los diferentes materiales para conseguir la máxima economía y simplificación, sin reñir con la estética. Bajo sus ordenes trabajaron arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. - Auguste Perret, fue pionero en el uso del hormigón armado utilizado como elemento de construcción y para la realización de elementos decorativos. Fabrica de turbinas AEG 1907 Berlin Peter Behrens Casa Rue Franklin 1903 París Auguste Perret
  10. 10. Convivencias: La arquitectura del siglo XX nació de un complejo proceso que abarca toda la primera mitad del siglo, una primera fase, hasta 1917, bastante floreciente, en la que convergen los últimos ecos del modernismo con las experiencias protorracionalistas y las utopías futuristas, pero es truncada por la Gran Guerra. Tras el paréntesis se reinicia la actividad arquitectónica, que alcanza en la fase de entreguerras un gran interés. Hay todavía una oposición de quienes contraponen pasado y presente, una diferencia entre una arquitectura de oficio, historicista, que fue la más prolífica, y otra arquitectura vanguardista y minoritaria, que busca respuestas entre las que se encuentran las siguientes:
  11. 11. - Expresionismo, se trata de un grupo experimental, que se manifiesta a través de escritos y dibujos, con poca obra construida. Las formas biomórficas, orgánicas y emocionales que definieron el estilo expresionista contrastaban con las definiciones limpias y lineales de la arquitectura Bauhaus, a pesar de su coexistencia entre 1910 y 1930. El expresionismo exploró nuevas posibilidades técnicas que surgieron de la producción en masa de acero, ladrillo y vidrio, al mismo tiempo que evocaban masas inusuales y visiones utópicas. Pabellón de cristal 1914 Bruno Taut Torre Einstein 1920-1921 Postdam Erich Mendelson
  12. 12. - Art Decó, movimiento injustamente considerado como una versión frívola de las conquistas racionalistas, del que podemos encontrar ejemplos en todos los continentes y tendrá su difusión a partir de 1925. Aúna muchos estilos y movimientos de principios del s.XX, donde destaca la influencia de las Vanguardias. Edificio Chrysler 1928-1930 William van Alen Avenida Ocean Drive, Miami
  13. 13. Características técnicas: La maquina es central para entender el Movimiento Moderno. Ella da cuenta de la revolución industrial, del desarrollo y nuevas formas de habitar. (Reyner Banham) - El hormigón armado (técnica que consiste en insertar cables de acero a una masa de hormigón para sumar los esfuerzos de tensión). Éste había sido utilizado por primera vez a fines del siglo XIX, pero su introductor en la arquitectura fue A. Perret, que no lo empleó como recurso técnico disimulado, sino como elemento formal con sentido estético propio. Es un material barato, adaptable, incombustible y anticorrosivo, pero, además, permite con su fluidez plástica un nuevo método compositivo para la construcción en esqueleto, diferente a la conseguida con acero, y activa el desarrollo de la arquitectura estructural, nuevas posibilidades en la contraposición carga/soporte y planta libre. Además, la retícula invariable de la estructura permitirá la prefabricación y fabricación
  14. 14. en serie, con abaratamiento importante de los costes, aunque conlleve peligro de monotonía formal. - El muro no es importante. Queda reducido a una ligera membrana de cerramiento, que se perfora con grandes vanos tanto porque la técnica constructiva lo permite como porque las exigencias del espíritu de la época se dirigen hacia grandes aberturas que proporciones a los interiores luz y aire. El muro-cortina será un sutil revestimiento exterior. - Los soportes son pilares de diferente sección, con un armazón interno de redondos de acero, unidos por cercos y recubiertos de hormigón. Ofrecen nuevas posibilidades, como ángulos abiertos en los bloques o soportes libres en la planta baja. - Las cubiertas en general son adinteladas, y están formadas por vigas de hormigón armado o planchas, del mismo material, que se
  15. 15. apoyan directamente en los soportes, con los que forman el esqueleto. Presentan brazos en resalte, que se estrechan hacia el exterior, placas de cubierta que sobresalen de los soportes y parecen flotar en toda su masa, consiguiendo un efecto ligero e ingrávido de gran audacia constructiva. En menor medida se utilizarán también bóvedas de hormigón, con moldeos poco comunes y cúpulas del mismo material, llenas de posibilidades, pues se hacen de finas láminas, de 6 a 8cm de espesor (“cáscara de huevo”). - Desnudez decorativa. Los elementos decorativos desaparecen a favor de una homogeneidad rectilínea y desnuda; la ausencia de decoración añadida ha sido dictada por la estética de las formas abstractas, en un afán de que la tecnología y materiales se reflejen a sí mismos. En algunos casos, sin embargo, se dará cabida al uso del color.
  16. 16. Valores plásticos: - Hay una gran preocupación por la proporción y los trazados reguladores, que hacen constante referencia a las formas ideales del clasicismo, pese a las grandes diferencias de los modelos propuestos, y con una nueva fisonomía artística, derivada de su tendencia a la simplicidad. La escala humana es un punto importante de referencia, como podemos ver en el Modulor de Le Corbusier. - El triunfo de la asimetría es un rasgo típico del racionalismo y su afán de definir el edificio por su función, y se relaciona con la influencia de la poética cubista y abstracta. Por estas mismas razones es olvidado el eje de composición cerrado. - El espacio interno aporta nuevas fórmulas basado en la “planta libre” (siguiendo principios racionalistas). Ésta, permitida gracias a
  17. 17. los nuevos sistemas constructivos, se manifiesta en paredes interiores que se curvan y mueven libremente, conectando diversos ambientes y consiguiendo las dimensiones y distribuciones que se adecuan a las diferentes funciones (es una arquitectura que se plantea lograr el mayor beneficio social al menor coste económico). Rompe con el pasado inmediato y su visión en perspectiva, pero en ciertos aspectos reasume la voluntad gótica del espacio continuo y la experiencia barroca de muros ondulados y movimiento de volúmenes, aunque siempre dentro de consideraciones funcionales. - Los volúmenes exteriores responden a una composición ortogonal distinta a la tradicional. De nuevo aquí es el hormigón armado el que permite la ejecución de voladizos, antepechos... y, sobre todo, bajos libres y remates en terraza horizontal que definen la nueva imagen.
  18. 18. Urbanismo: Con el siglo XX, con los nuevos problemas más los heredados del siglo anterior se prestará gran atención al urbanismo, se concibe la arquitectura unida a la ciudad y da reglas para su expansión o nuevos asentamientos. Se trata de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones y, frente a los métodos de urbanismo devastador de Hausmann -que son los que se han adoptado desde mediados del siglo XIX-, se proponen nuevas fórmulas, que enlazan en la ciudad-jardín de Howard, y la “Cité industrielle” de Garnier, primer proyecto de ciudad industrial del siglo XX, culminando en las teorías de Le Corbusier.
  19. 19. CIAM: En 1928 , bajo el acrónimo de CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) un grupo de 28 arquitectos se reunió en Suiza, en el Catillo de La Sarraz Vaud, para examinar el problema de la arquitectura de su tiempo. El cometido de este congreso y los subsiguientes que se celebrarían, fue el de definir los planteamientos de la arquitectura Moderna e incluso de la Ciudad Moderna. Los CIAM son fundamentales para la arquitectura del s.XX, en ella participaron arquitectos, ingenieros y profesionales de otros campos de todas partes del mundo y sus aportaciones fueron esenciales para la configuración del Movimiento Moderno. VII CIAM 1948 celebrado en la ciudad de Bergamo
  20. 20. Movimientos, propuestas y autores: El Movimiento Moderno, lejos de ser un grupo de obras y autores homogéneo, es un conjunto de propuestas colectivas o individuales, con muchas coincidencias, pero también algunas diferencias, esta filosofía todavía domina gran parte del discurso arquitectónico actual, incluso reconociendo que el mundo que estructuró todo este movimiento ha cambiado por completo. El termino Movimiento Moderno incluye otra seria de denominaciones como Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional. A continuación, nombraremos algunos de los movimientos y corrientes más significativas que se desarrollan en el S.XX, así como los nombres propios que cambiaron el curso de la arquitectura y el diseño del pasado siglo.
  21. 21. -Bauhaus, fundada en 1919 por W. Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de artes y oficios. Tuvo su sede en tres ciudades; 1919-1925 Weimar, 1925-1932 Dessau y 1932-1933 en Berlín. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus es “La forma sigue a la función”. Formaron parte de su profesorado artistas, técnicos y artesanos de todos los campos y de diferentes nacionalidades, Schlemmer, Paul Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy y una larga lista. Edificio de la Bauhaus en Dessau Edificio Bauhaus en Dessau
  22. 22. Walter Gropius: su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911) concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores como estudiantes.
  23. 23. - De Stijl, fundado en 1917, se originó en los Países Bajos, y se considera que alcanzó su punto máximo entre 1917 y 1931. Las características del estilo incluyen la simplificación del diseño a formas simples y colores esenciales, con elementos horizontales y verticales de color negro, blanco y colores primarios. El estilo también es homónimo de la revista De Stijl publicada por el diseñador holandés Theo van Doesburg quien en ese momento defendió el estilo. Casa Rietveld Schroder 1924 Utrecht Gerrit Rietveld Café L´Aubette 1926 Estrasburgo Theo van Doesburg
  24. 24. - Constructivismo, mientras que los estilos Bauhaus y De Stijl se desarrollaron en la Europa occidental de 1920, surgió el Constructivismo en la Unión Soviética. El constructivismo combinó la innovación tecnológica con una influencia futurista rusa, dando como resultado masas geométricas estilísticamente abstractas. El estilo cayó en desgracia a principios de la década de 1930. Entre los artistas constructivistas rusos más conocidos se incluyen El Lissitzky y Vladimir Tatlin, aunque ambos son más reconocidos por sus propuestas y trabajos no construidos. Monumento de la III Internacional 1920 Vladimir Tatlin Casa de Konstantin Melnikov 1927-1929 Moscu
  25. 25. - Ludwig Mies van der Rohe, pasa por el estudio de Behrens, la primera obra de este autor que podemos considerar revolucionaria data de 1919: el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín (no construida), tres torres unidas en el centro en el que se situaron escaleras y ascensores. Tras estos primeros años pasa a una etapa, entre 1923 y 1924 proyecta dos casas de campo y en 1929 el pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo de los materiales modernos, en los volúmenes nítidos y en el empleo del muro cortina que sustituye al muro tradicional. Emigrado a EE. UU. construye un gran número de rascacielos que parecen grandes cajas de cristal, en los que se percibe la devoción del arquitecto por las formas puras.
  26. 26. - Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia. Pasa por los estudios de Perret y Behrens. Uno de sus primeros proyectos es la casa de Domino, es la base de toda arquitectura residencial, en la que se contempla la posibilidad de su construcción en serie. En 1926 realiza una de sus obras más conocidas, la Villa Savoya, donde fundamenta, “los cinco puntos de una arquitectura nueva”. En su tratado de 1935, Le Modulor, recoge todas sus propuestas urbanísticas. Es un teórico, pero no utópico, ya que la mayoría de sus propuestas se aplican en las obras. Una de sus aplicaciones inmediatas fue la Unidad de Habitación de Marsella (1946-52), conjunto destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio. Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo expresado en su obra, la iglesia de Notre-Dame du Haut en Ronschamps.
  27. 27. Los cinco puntos de una arquitectura moderna: - Empleo de pilotis, a modo de pilares para que la estructura quede sustentada y separada del suelo quedando un espacio transitable.-Fachada libre, para abrir huecos sin limitaciones de los muros de carga. -Terraza jardín, factible gracias al uso de hormigón que facilita la construcción de techos planos. -Ventana corrida, para llevar la luz a todos los rincones. -La planta libre, al variar la función del muro, las plantas son mucho más diáfanas.
  28. 28. - Frank Lloyd Wrigt, proponía el diseño de sus estructuras en armonía con la humanidad y el entorno que la rodeaba, trabaja con Louis Sullivan, durante estos primeros años diseña sus casas de la prdera, casas unifamiliares que buscan la integración con el entorno y una nueva manera de organización interior. A lo largo de los 50 años de la carrera de Wright, sus esquemas responden a la abstracción del espacio, a formas como principios naturales y a la evolución de la experiencia estadounidense. De esta forma, Frank Lloyd Wright buscó cambiar la forma en que los usuarios vivían sus vidas y fue así, la influencia de su extensa carrera está entretejida en el tapiz de la cultura estadounidense. Su trabajo ha influenciado a un gran grupo de profesionales y los diseños de las casas de Wright cambiaron la forma en que se construyen las casas, específicamente en Estados Unidos.
  29. 29. Wrigh prestará gran atención a la arquitectura japonesa país al que viajó y realizo uno de sus proyectos, pero también se fijo en la arquitectura maya. Una se sus obras más importantes y de mayor proyección es , Kaufmann House o La Casa de la Cascada, situada sobre el curso del rio Running Bear en Pensilvania. Esta construcción representa un ejemplo de su propia evolución, donde abandona las destacadas cubiertas de tejas y la singular ornamentación de sus primeros años, pero reafirmando su espíritu de resolver la implantación del proyecto en relación con el entorno circundante. Aquellas salientes de tejas eran ahora reemplazadas por espectaculares voladizos sobre una cascada de agua, en una combinación espacial y volumétrica de carácter único. Utilizó allí por primera vez el hormigón como material estructural y de manera magnífica.
  30. 30. Wright, evoluciono hacia un organicismo arquitectónico, sobre esto expresó -…Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super- sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.... Su obra más representativa enmarcada dentro del Organicismo, es el Museo Guggenheim de New York.
  31. 31. - Alvar Aalto, arquitecto y diseñador finlandés influido desde muy pronto por las vanguardias holandesa, rusa y alemana y por el trabajo que se realiza en EE.UU. Trabajo durante años en el extranjero para regresar en 1940 a Finlandia. «Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual, sino más bien del intento de crear formas que estén basadas sobre verdaderos valores humanos». (Alvar Aalto) «El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura». (Alvar Aalto)
  32. 32. La arquitectura de Alvar Aalto refleja que el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica, a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas, pero sin dejar de dar un toque humano y la influencia de la naturaleza. Partiendo del funcionalismo, Aalto evolucionó hacia la búsqueda de la calidez y el acercamiento a la naturaleza, consideraba necesario hacer una arquitectura más humana. En 1935, junto con su mujer Aino Marsio arquitecta crea la empresa Artek, para la distribución internacional de los muebles que planean, con la pretensión de unir el arte y la técnica (de ahí, artek) en la producción industrial de objetos para la vida cotidiana que, además, fuesen hermosos y con valor artístico.
  33. 33. Bibliografía: - Benevolo, Leonardo. Historia de la arquitectura moderna. Gustavo Gili - Historia del Arte. Volumen 4 El mundo contemporáneo. VV.AA. Alianza Editorial En este enlace encontrareis en pdf el capítulo dedicado a la arquitectura del S.XX. http://oa.upm.es/38368/1/Sainz_arq_urb_opt_parte1.pdf - Enlace muy interesante con material sobre arquitectura de todas las épocas de la Universidad Nacional de Moreno. https://arqunmhistoria.files.wordpress.com
  34. 34. Videos: Sobre arquitectura del S.XX: https://www.youtube.com/watch?v=eqgoXsdkOgs Bauhaus: https://www.youtube.com/watch?v=Tb_WTbEpU5U https://www.youtube.com/watch?v=XJ85T4rVQjI Le Corbusier: https://www.youtube.com/watch?v=mnlY4ryJZpw Alvar Aalto: https://www.youtube.com/watch?v=SdtFU7rHFdY https://www.youtube.com/watch?v=zY04vUW_HME Frank Lloyd Wright: https://www.youtube.com/watch?v=Yhh_OyWB4Ls
  35. 35. www.estudiodelasartes.com

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