El movimiento artístico Pop Art surgió a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos tomando imágenes de la cultura popular y la sociedad de consumo. Se caracteriza por el uso de temas y objetos cotidianos como latas de sopa, cómics y anuncios publicitarios. Los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg en Estados Unidos, y Richard Hamilton y David Hockney en el Reino Unido.

1. Curicó
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Cultura II
Profesora Mª Verónica Palma V.
Guía de estudio “Pop Art” (1950-1980)
1. Definición
El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a
finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos;
sus características son el empleo de imágenes y temas
tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados
a las artes visuales.
Subraya el valor iconográfico de la sociedad de
consumo, toma intereses y temáticas populares, y usa
imágenes tomadas de la vida cotidiana. Sus temas son los
objetos industriales, los carteles, los embalajes y las
imágenes son los elementos de los que se sirve.
A. Warhol, Lata de
sopa Campbe ll.
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las
grandes urbes. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido
diferente para lograr una postura estética o alcanzar una
postura crítica de la sociedad de consumo.
El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la
tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser
únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el
arte deja de ser único y se convierte en un objeto reproducible, pues se puede
serializar en innumerables copias. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol,
afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una
máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su
deseo de que el arte
fuera "efímero, popular,
barato, producido en
serie, joven,
ingenioso". Todas ellas
serían cualidades
equivalentes a las de
la sociedad de
consumo.
En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de
consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles,
cartones, latas y botellas de coca-cola.
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El Pop Art es fundamental para reflejar la realidad de una época marcada por el
triunfo de un modelo económico y por el cambio cultural que ello conlleva.
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2. Curicó
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2. Origen
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y
a finales de los años 1950 en los Estados Unidos con diferentes motivaciones.
En Inglaterra el Arte Pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenían
en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) Richard Hamilton, Eduardo
Paolozzi y los críticos Lawrence Alloway, Alison entre otros debatían sobre la creciente
cultura de masas del cine, la publicidad, la ciencia ficción, el consumismo, los medios
de comunicación, el diseño de productos y las nuevas tecnologías aparecidas en
EEUU, pero que se extendían por todo Occidente. Estaban fascinados especialmente
por la publicidad, las artes gráficas y el diseño de productos
3. Influencias/ Medios y técnicas
Las influencias del arte pop se originan en el dadaísmo y en su desprecio por el
objeto. Sin embargo, el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dada y
encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana
como lo había hecho Duchamp con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también
toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje, y técnicas de reproducción
masiva, como la serigrafía y la fotografía, la imprenta y el diseño gráfico.
4.- El Arte Pop británico
En el Reino Unido el arte pop empieza a gestarse en las discusiones que
mantenían Richard Hamilton, Eduardo
Paolozzi y los críticos Lawrence
Alloway y Reyner Banham, desde 1952,
en el Instituto de Arte Contemporáneo
de Londres (ICA). Estas discusiones se
centraban en torno al impacto que la
tecnología moderna y los medios de
comunicación de masas estaban
teniendo en la sociedad. Entre otras
cosas, en estas discusiones se
desmontó la pirámide de
categorizaciones en la que las Bellas
Artes eran la cima equiparadas al cine,
a las artes populares y las artes
gráficas.
Richard Hamilton es considerado
el artista que creó la primera obra del
Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo
que hace los hogares de hoy en día
tan diferentes, tan divertidos? (imagen del lado) , que fue expuesto en la exposición
titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956.
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En 1961 se presentaba el arte pop británico al público en una exposición
que reunía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Roland B. Kitaj y
Peter Phillips.
El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de
la publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el Pop de Roland B.
Kitaj y Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético en un
sentido que no es el del pop habitual. El otro gran artista Pop de la escena inglesa es
David Hockney, para quien la herencia del movimiento moderno es fundamental y
combina fotografías, cuadros abstractos y diversos tipos de material gráfico. Junto con
Allen Jones forma la segunda generación del Pop británico.
5.- El Arte Pop estadounidense
En Estados Unidos el arte pop entra en escena en
1961 y arraiga con más fuerza que en ningún otro lugar, a
pesar de las reticencias iniciales de algunos críticos como
Harold Rosenberg, dada la fuerza que el expresionismo
abstracto tenía en la industria del arte.
Los precursores del arte pop americano son
Jasper Johns y Robert Rauschenberg y el grupo lo
forman Andy Warhol, Jim Dine, Roy Lichtenstein,
James Rosenquist, Robert Indiana, Tom Wesselmann
y Claes Oldenburg. Sin embargo todos son diferentes
entre sí. Warhol pretendía eliminar de la obra de arte
cualquier traza o signo de manualidad; muchas de sus
obras están hechas a partir de fotografías proyectadas
sobre el lienzo. Lichtenstein toma sus motivos de las tiras
de cómics y los amplía a enormes dimensiones dejando
visibles los puntos que resultan del proceso de impresión.
Dine combina objetos reales con fondos pintados.
Andy Warhol, figura del arte pop
Oldenburg fabrica objetos de la vida cotidiana
estadounidense, en 1977.
(hamburguesas, navajas, etcétra) a tamaños
descomunales que instala en ocasiones en espacios al aire libre. Indiana pinta rótulos
gigantescos que nos reclaman la atención y nos amonestan.
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6.- Exponentes y sus obras
6.1 David Hockney
6.2 Derek Boshier
GYMNASTICS, 1962.
Chwała Anglii, 1962
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6.3. Allen Jones
6,4 Roland B. Kitaj
6.5 Andy Warhol
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6.6 Jim Dine
6.7 Roy Lichtenstein
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6.8 James Rosenquist
6.9 Robert Indiana
A sculpture by Robert Indiana on the corner of Sixth
Avenue and 55th Street in July of 2001.
LOVE, 1966-1999. Painted Aluminum.
Red/Blue.
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6.10 Tom Wesselmann
6.11 Claes Oldenburg
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