2. color
El elemento principal de una obra de arte. El
verdadero artista sabe usar muy bien este
elemento cuando lo aplica. Para los diseñadores
o ilustradores tiene la misma importancia, y
más, puesto que los colores en la comunicación
visual expresan y generan mensajes por sí solos.
3. Teoría del color
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía,
la imprenta y en la televisión, la teoría del colores un grupo de reglas
básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede
producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que
combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color
negro.
4. Modelos del color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color
simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros
complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton,
con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no
exponía la simetría y la complementariedad que Goethe
consideró como característica esencial del color. Para Newton,
solo los colores espectrales pueden considerarse como
fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le
permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral)
en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la
percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual
es un modelo perceptual que permite representar colores
primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color
de forma apropiada.
5. La teoría del color que propone Wilhelm
Ostwald consta de cuatro sensaciones
cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y
verde) y dos sensaciones acromáticas
intermedias.
Teoría de Ostwald
6. Modo de color
El modo de color expresa la cantidad máxima de
datos de color que se pueden almacenar en un
determinado formato de archivo gráfico.
Podemos considerar el modo de color como el
contenedor en que colocamos la información sobre
cada píxel de una imagen. Así, podemos guardar
una cantidad pequeña de datos de color en un
contenedor muy grande, pero no podremos
almacenar una gran cantidad de datos de color en
un contenedor muy pequeño.
7. Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en
inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color
aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB.
Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres
luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en
concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los
colores luz tienen aplicación en los monitores de un
ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
8. El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda
dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan
de modo que uno de ellos esté en la porción superior
central y los otros dos en la cuarta porción a partir de
esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas
imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base
horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres
tonos secundarios de modo que en la porción central
entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades
iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada
primario sería la mezcla del secundario central más el
primario adyacente.
9. Armonías del color
Los colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que producen un
esquema de color sensible al mismo sentido (la
armonía nace de la percepción de los sentidos y,
a la vez, esta armonía retroalimenta al sentido,
haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es
hacer sentir al sentido).
10. Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de
composición del color. Por lo general un espacio de
color lo define una base de N vectores (por
ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: rojo,
verde y azul), cuya combinación lineal genera todo
el espacio de color. Los espacios de color más
generales intentan englobar la mayor cantidad
posible de los colores visibles por el ojo humano,
aunque existen espacios de color que intentan
aislar tan solo un subconjunto de ellos.
11. Espacio YIQ
Fue una recodificación realizada para la
televisión americana (NTSC), que tenía que ser
compatible con la televisión en blanco y negro,
que solamente requiere del componente de
iluminación. Los nombres de los componentes
de este modelo son Y por luminancia
(luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura
(quadrature).
12. Modo Bit Map o monocromático
Correspondiente a una profundidad de color de
1 bit, ofrece una imagen monocromática
formada exclusivamente por los colores blanco y
negro puros, sin tonos intermedios entre ellos.
13. Modo Escala de Grises
Este modo maneja un solo canal (el negro) para
trabajar con imágenes monocromáticas de 256
tonos de gris, entre el blanco y el negro.
14. Modo Color Indexado
Denominado así porque tiene un solo canal de
color (indexado) de 8 bits, por lo que sólo se
puede obtener con él un máximo de 256
colores.
15. Modo Color RGB
Trabaja con tres canales, ofreciendo una imagen tricromática
compuesta por los colores primarios de la luz, Rojo(R), Verde (G)
y Azul (B), construida con 8 bits/pixel por canal (24 bits en total).
Con ello se consiguen imágenes a todo color, con 16,7 millones
de colores distintos disponibles, más de los que el ojo humano
es capaz de diferenciar.
16. Modo Color CMYK
Trabaja con cuatro canales de 8 bits (32 bits de
profundidad de color), ofreciendo una imagen
cuatricromática compuesta de los 4 colores primarios
para impresión: Cyan (C), Magenta (M), Amarillo(Y) y
Negro (K).
17. Modo Color Lab
Consiste en tres canales, cada uno de los cuales contiene hasta
256 tonalidades diferentes: un canal L de Luminosidad y dos
canales cromáticos, A (que oscila entre verde y rojo) y B (que
oscila entre azul y amarillo). El componente de luminosidad L va
de 0 (negro) a 100 (blanco). Los componentes A (eje rojo-verde)
y B (eje azul-amarillo) van de +120 a -120.
18. El modelo de color Lab se basa en el modelo
propuesto en 1931 por la CIE (Commission
Internationale d'Eclairage) como estándar
internacional para medir el color. En 1976, este
modelo se perfeccionó y se denominó CIE Lab.
19. Este modo permite cambiar la luminosidad de
una imagen sin alterar los valores de tono y
saturación del color, siendo adecuado para
transferir imágenes de unos sistemas a otros,
pues los valores cromáticos se mantienen
independientes del dispositivo de salida de la
imagen.
20. Modo Duotono
Modo de color que trabaja con imágenes en
escala de grises, a las que se le pueden añadir
tintas planas (3 para cada imagen, más el
negro), con el fin de colorear distintas gamas de
grises.
21. Modo Multicanal
Posee múltiples canales de 256 niveles de grises, descomponiendo la imagen
en tantos canales alfa como canales de color tuviera el original (una imagen
RGB quedará descompuesta en 3 canales y una CMYK en 4 canales).
En este modo, cada tinta es un canal que a la hora de imprimir se
superpondrá en el orden que determinemos sobre los otros. Por ello, es
posible tratar cada zona de forma particularizada.
22. El modelo HSV
El modelo HSV (del inglés Hue, Saturation, Value –
Matiz, Saturación, Valor), también llamado HSB (Hue,
Saturation, Brightness – Matiz, Saturación, Brillo), define
un modelo de color en términos de sus componentes.
23. Matiz (Hue)
se refiere a la frecuencia dominante del color
dentro del espectro visible. Es la percepción de
un tipo de color, normalmente la que uno
distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación
humana de acuerdo a la cual un área parece
similar a otra o cuando existe un tipo de
longitud de onda dominante. Incrementa su
valor mientras nos movemos de forma
antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo
0.
24. Saturación (Saturation)
se refiere a la cantidad del color o a la «pureza»
de éste. Va de un color «claro» a un color más
vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede
considerar como la mezcla de un color con
blanco o gris.
25. Valor (Value)
es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra
manera, es la cantidad de blanco o de negro que
posee un color.
26. Modelo de color RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se considerancolores
primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser
creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. A pesar de su obsolescencia e
imprecisión, mucha gente aprende algo sobre este modelo en los estudios de
educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores
primarios.
27. Percepción del color
En la retina del ojo existen millones de células
especializadas en detectar las longitudes de
onda procedentes de nuestro entorno. Estas
células foto receptoras, conos y los bastones,
recogen parte del espectro de la luz y, gracias
al efecto fotoeléctrico, lo transforman en
impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro
a través de los nervios ópticos, para crear la
sensación del color.
28. Contraste
Vimos en el tema sobre el diseño equilibrado que el contrate
entre elementos era un aspecto importante a la hora de crear
una composición gráfica, y que una de las formas más efectiva
de conseguirlo era mediante el color.
29. CONTRASTE DE LUMINOSIDAD
También denominado contraste claro-oscuro, se
produce al confrontar un color claro o saturado
con blanco y un color oscuro o saturado de
negro.
30. Contraste de valor
Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste
simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas
bajo.
Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre
fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro
el situado sobre fondo verdoso.
31. Contraste de saturación
Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o
gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación
de éstos con otros no puros.
Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su
saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de
calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con
blanco como con negro.
32. Contraste de temperatura.
Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro
frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color
es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo
puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un
rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está
rodeado de colores fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo,
naranja, etc.
33. Contraste de complementarios
Dos colores complementarios son los que ofrecen
juntos mejores posibilidades de contraste, aunque
resultan muy violentos visualmente combinar dos
colores complementarios intensos.
34. Contraste simultáneo
Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para
un color dado, exige simultáneamente el color
complementario, y si no le es dado lo produce él
mismo.
35. Uso del color brillante
Un color puro y brillante aplicado en una gran extensión de la
página suele resultar irritante y cansino (especialmente, el
amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas
proporciones y sobre un fondo apagado puede crear sensación
de dinamismo.
36. La perspectiva
La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la
posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva
simula la profundidad y los efectos de reducción.
Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la
composición de esta pequeña plaza; dispuso los edificios laterales
confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Es también la ilusión visual que percibe el observador que le ayuda a
determinar la profundidad y situación de los objetos a distintas
distancias.
Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de
circunstancias que rodean al observador, y que influyen en
su percepción o en su juicio.
37. Percepción
En el fondo del ojo existen millones de células
especializadas en detectar las longitudes de onda
procedentes de nuestro entorno. Estas células,
principalmente los conos y los bastones, recogen
los diferentes elementos del espectro de luz solar y
las transforman en impulsos eléctricos, que son
enviados luego al cerebro a través de los nervios
ópticos. Es el cerebro (concretamente la corteza
visual, que se halla en el lóbulo occipital) el
encargado de hacer consciente la percepción del
color.
