1. LA LEÇON DE CINÉMA1
Une « leçon de cinéma » peut être attendue (reconnue comme telle) ou inattendue (ponctuellement dans un film essai ou une fiction). C’est une pratique qui témoigne, selon
les approches, d’une conception du cinéma, à travers laquelle un dispositif pédagogique est mis en place. Ce dispositif se traduit par une situation triangulaire de la
transmission : un médiateur, un savoir, un destinataire. Ce dispositif peut être identifié en répondant à plusieurs questions : Qui fait la leçon ? Comment ? Pour qui ? Quel
objet de transmission ? Quel objectif pédagogique ?
Différents médiums peuvent être l’objet d’une analyse de cette leçon : un documentaire, une fiction, une collection de dvd pédagogique (Eden Cinéma), une émission tv
pédagogique (Court-circuit ; Système D sur Arte)…
Qui fait la leçon ? Comment ?
L’instance médiatrice peut être unique, dédoublée, démultipliée.
Elle est soit personnifiée, incarnée, soit se manifeste par les formes audiovisuelles
(montage), la voix off, la mise en scène…
Exemples : professeur, bonimenteur, créateur, cinéaste, critique, guide, caméra,
bricoleur, voix off directive/émancipée, intertitre…
Quelle est la méthode pédagogique ? Il s’agit d’analyser les procédés mis en œuvre
selon le médium choisi : imitation, démonstration, description, explication,
distanciation, répétition…
Pour qui ? Quel est l’objet de la transmission ? Quel est l’objectif pédagogique ?
Quel est le destinataire de la leçon : est-il défini, visible,
incarné ? Qu’est-ce qui permet de le définir ? Y
réfléchir par rapport aux autres paramètres.
Quoi du cinéma ? Le cinéma comme art, acte de
création, technique…
L’objet peut être une question de théorie, d’esthétique,
d’histoire, de technique du cinéma. Il peut s’agir d’un
film, d’une forme filmique, de l’œuvre d’un cinéaste,
d’une période du cinéma…
Il peut être explicite ou implicite.
Qu’est ce que l’on souhaite transmettre du cinéma à
travers cette leçon ?
Exemples
Notre musique de JL Godard (séquence avec les étudiants, 41’38’’) Système D, le travelling (sur Arte)
-­‐ Instance médiatrice : dédoublée : voix « out » de Godard traduite (pas de
transmission directe entre le pédagogue et les étudiants) ; l’agencement
comme modalité d’une instance médiatrice à travers le montage
-­‐ Méthode : manière dont filme la situation : change la posture du pédagogue,
la voix n’est pas synchrone avec le visuel. Les réflexions se juxtaposent.
Godard lance une idée théorique et la démontre en image :
hypothèse/vérification
-­‐ Destinataire : les étudiants, le spectateur
-­‐ Objet de la transmission : le cinéma comme pensée des images
-­‐ Objectif pédagogique : réflexion sur la transmission, sur l’image. Question
de la représentation, de l’interprétation de l’image.
-­‐ Instance médiatrice : unique, incarné, savant fou
-­‐ Méthode : explication, démonstration
-­‐ Destinataire : réalisateur en herbe, tout public
-­‐ Objet de la transmission : le travelling
-­‐ Objectif pédagogique : apprendre à faire un travelling avec peu de moyens.
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Analyse proposée par Térésa Faucon dans le cadre de son séminaire Leçons de cinéma, en Master 2 Pro Didactique de l’image à l’Université Paris 3