Presentació realitzada per Martí Ventura i Paula Badia. Escola Pia Santa Anna de Mataró. 2012

1. MOHOLY NAGY
Martí Ventura
Paula Badia

2. László Moholy Nagy
• 20 juliol 1895 – Bácsborsard, Hongria
• 24 novembre 1946 – Chicago, EEUU
• Professió: Fotògraf, pintor, professor a
Bauhaus
• Casat amb: Lucia Moholy

3. Moviment
• Cercle Sturn: dadaidisme i constructivisme
- ► Dadaidisme:
Criticava l'art del moment, buscava fer un anti-art:
- Ignora l'estètica
- Absència de sentit
- Havia d'ofendre
- Precursor de l'art modern

4. • ► Constructivisme:
- Expressió del marxisme
- L’art al servei de la revolució i el poble
- Buscava eliminar la distinció entre arts i buscar una
estètica que reflexés l'època de la mecanització
- Accepta nous materials i tècniques industrials

5. Staatliche Bauhaus
• Escola de disseny, art i
arquitectura
• Fundada el 1919 per Walter
Gropius a Weimar (Alemanya); es
va traslladar a altres ciutats i va ser
tancada pels nazis el 1933
• Després es trasllada a Amèrica
• Estableix les bases del disseny
industrial i gràfic d'avui dia, i de
l'arquitectura moderna
• Obres de Weimar i Dessau
declarades com a Patrimoni de la
Humanitat per la Unesco l'any
1996

6. Tècnica
Moholy Nagy recorre a dos mètodes de producció:
• El primer consisteix en situar els objectes directament sobre un
paper fotogràfic especial, exposar el conjunt a la llum natural o a una
llum artificial, i després d'un lapse de temps, els contorns i les
ombres de l'objecte deixen sobre el suport de les superfícies clares
un fons fosc.
• El segon es desenvolupa en una càmera obscura, un laboratori, on la
evolució de les formes ja no és visible a temps real, i el resultat
només podrà veure's a partir del revelat i la fixació de la còpia.

7. Al llarg d'aquestes experiències,
Moholy Nagy intentava captar la
llum sota els millors angles i
intensitats per crear un material
totalment plàstic. Per això,
abandonarà els objectes opacs
a favor d'objectes transparents,
translúcids o diàfans (deixen
passar la llum casi en la seva
totalitat) com el cristall, el vidre,
certs líquids, vels, tamisos,
normalment superposats per
accentuar els efectes de contrast i
textura. La llum alliberada a
través d'aquests objectes causa
i permet el naixement de l’obra.

8. Fotografia 1

9. Anàlisi fotografia 1
- Imatge feta per Moholy Nagy
- L’ “horitzó” no talla la fotografia per el mig i això la fa més interessant i dinàmica, al igual
que el fet que l’objecte protagonista no es trobi en el centre de la composició.
- El recorregut que traça l’ombra ens condueix cap al punt amb més pes visual de la
imatge , per la nitidesa amb que es veu l’objecte i la forma d’aquest.
- Esta feta en un estudi amb una il·luminació artificial.
- La llum prové de la part posterior de l’objecte protagonista reflectint així l’ombra cap
endavant.
- Al quedar els voltants foscos també provoca que l’objecte, il·luminat totalment,
adquireixi més pes visual, és a dir, més protagonisme.
- Probablement és una imatge feta amb una f petita i una velocitat d’obturació més aviat
ràpida.
- És d’una forma rectangular casi quadrada.
- És d’una textura suau.
- Reflecteix carament la tècnica usada per aquest autor, el seu joc amb les ombres.

10. Fotografia 2
Radio Tower Berlin
Moholy Nagy, 1928

11. Anàlisi fotografia 2
•- Fotografia en blanc i negre. Predomina els colors més clars, en contrast amb
la torre i la font, negres o foscos
- Format vertical
- Pla general des de l’aire, per tant, zenital, des d’una torre d’electricitat
- Llum natural, de matí (el sol no és molt dur)
- Línies de la torre diagonals que donen profunditat fins arribar al terra. El punt
on toca a terra és en un punt de la llei de terços
- La font rodona (línia corba) contrasta, convertint-se en centre d’interès. El
color més fosc ajuda també
- Tota la imatge nítida, sense enfocament selectiu
- Al terra hi ha elements repetits blancs