El documento presenta información sobre el romanticismo y la obra Hernani de Victor Hugo. En 3 oraciones: 1) Hernani de Victor Hugo es considerada una obra emblemática del romanticismo por su ruptura con las reglas clásicas y su énfasis en personajes simbólicos, conflictos intensos y efectos teatrales espectaculares. 2) La obra presenta características románticas como la evasión de la realidad a través de la enfermedad, el pasado histórico y la muerte, así como la presencia de temas como

1. EXPOSITORES:
Jeisson Fabian Trujillo.
Jeisson Mauricio Herrera.
Nelly Andrea Carrillo.

3. Son círculos de amigos en los que el
elemento social queda en un segundo
plano, es bien recibida toda persona que
quiera participar.
Reuniones de artistas y críticos en la
casa de los aristócratas, círculos
cerrados, en donde prima el buen
gusto.

4. • En Francia Carlos X ordena cada vez mas leyes opresoras
en la restauración.
• Los clásicos y los franceses se disputan los teatros de
parís.
• HERNANI, es estrenada el 25 de febrero de 1830.
• «Los admiradores de Hugo, a base de gritos, pudieron
silenciar a los clasicistas en el teatro, y la obra obtuvo fama
cuando los románticos alcanzaron el éxito. Hugo había
organizado a sus seguidores en previsión del
acontecimiento, porque la batalla entre los simpatizantes
de distintas formas literarias era anterior al estreno de
Hernani. Pero aun así, el símbolo de Hernani fue
importante para los dos grupos en ese momento.

5. TRAGEDIA CLASICA TEATRO POPULAR
• Obras adaptadas para la • Heredero de la farsa
aristocracia. medieval y la comedia del
arte.
• Se ve amenazado por el • Indiferente a los
teatro popular empiezan a problemas morales.
haber teatros vacíos. • Escenas pintorescas,
caracteres picantes y una
• Su público son clases altas descripción colorista de
de la sociedad francesa. los sentimientos.
• Teatro moralista. • Retoma el impulso en las
clases bajas sus asistentes
son soldados, obreros etc.
• Se representaba en los
bulevares

6. OBRAS REPRESENTADAS EN TIEMPOS DEL PRIMER
IMPERIO, DE LA RESTAURACIÓN Y LA MONARQUÍA DE
JULIO
1. LA COMÉDIE: Representa el género literario por excelencia.
2.LA COMÉDIE DE MOEURS EN PROSE: heredera del drama
burgués, ocupa una posición modesta pero aún es
representada en teatros importantes
3. DRAME EN PROSE: es decir el drama sentimental.
4. LA COMÉDIE HISTORIQUE: trata los temas históricos y los
personajes como curiosidades.
5. El VAUDEVILLE: es la comedia musical o mas propiamente
la comedia con canciones intercaladas.
6. EL MÉLODRAME: es un hibrido con el vaudeville sus
accesorios musicales y el drama sentimental.

7. • Los géneros más importantes son el vaudeville y el
melodrama, ellos marcan la transición entre los géneros
dramáticos del clasicismo y el romanticismo.
• Con ellos se retoma el carácter divertido del
teatro, su movilidad, el uso de los sentidos y
su comprensibilidad

8. • Influenciado por el monologo musical.
• Influenciado por el drama domestico: de carácter moralizante y lacrimoso
muy popular en las clases bajas.
• Prototipo mas importante es la PANTOMIMA:
 Aparecen en el siglo XVIII
 Consiste en escenas agitadas y tormentosas.
 Prevalecen los elementos maravillosos y misteriosos.
• Pixerécourt, representante principal del genero
• Melodrama no es mas que la tragedia popularizada.
• se ajusta a los principios formales de la tragedia pero en figura grosera
desprovista de la belleza poética de la forma clásica.

9. • Manifiesta una estructura estricta:
 situación inicial: vigoroso antagonismo.
 Colisión violenta.
 Desenlace que representa el triunfo de la virtud y el
castigo del vicio.
• Los personajes que se presentan son el héroe, la
inocencia perseguida, villano y el cómico.
• Acentuaba la moral.
• Un patetismo elevado e incluso exagerado.
• Revela su dependencia de la tragedia por tener en
cuenta las tres unidades de la tragedia

10. • Posee escenas aisladas con canciones
intercaladas que dan la sensación de ser
improvisado.
• Aspectos tomados de la vida diaria.
• Mucho mas cerca del teatro popular que
el melodrama.
• Surge como una forma corrompida y
grosera de la comedia.
• Heredero del escénico del mimo.

11. • Mantiene del melodrama:
 Los agudo conflictos, Los violentos choques, La acción
complicada, aventurera, brutal y sangrienta.
 Predominio del milagro y la casualidad.
 Las alternativas de tensión y solución.
 Lo horrible, lúgubre y demoniaco.
 Los efectos teatrales y la maquina escénica.
• Encarcelamientos y los raptos, Los secuestros y los
rescates, Intentos de fuga y asesinatos.
• Los cadáveres, los féretros, las cárceles, las fosas, las torres, las
mazmorras, las espadas, los anillos, el veneno, los amuletos, las
herencias.
• Le deben a Pixerécourt la exigencia escénica y el contacto con los
sectores sociales.
• Intensión de romper el esquema clásico.
• Personajes misteriosos o rebeldes contra su epoca.
• Final trágico.

12. • Intensión de romper el esquema clásico, unidad, tiempo y acción.
• Personajes misteriosos o rebeldes contra su época.
• Trata temas de la época.
• Dos horizontes en el espectador: uno exterior vinculado a la vida
reflejado en los diálogos y las acciones y uno interior enlazado con
la conciencia visto en los monólogos y los apartes.
• El teatro sin fines moralizantes ni educativos.
• Drama histórico con color local.
• Final trágico.

13. VICTOR HUGO.
Victor Marie, Hugo.
Besanzón, 26 de febrero
de 1802- París, 22 de mayo
de 1885.
Poeta, dramaturgo, escrit
or y político francés.

14. VICTOR HUGO
En 1818 es internado en la pensión Cordier, en esta
época empieza a componer versos en su cuaderno de
versos francés.
Aprende a utilizar la rima y la medida.
En julio de 1816, con 14 años de edad escribe en un
diario. “Quiero ser Chautebriand o nada”.
En 1822 escribe Odas y poesías diversas, obra por la
cual el rey Luis XVIII le otorga una pensión anual de
mil francos.

15. VICTOR HUGO
El 12 de octubre de 1822 se casa con Adèle Foucher, y
con ella tiene 5 hijos.
En 1827 publica Cromwell y con ella arma un
escándalo al oponerse a las convenciones clásicas y a
las unidades aristotélicas de tiempo y lugar.
En 1830 se estrena Hernani, obra que genera
conflictos y enfrentamientos en torno a la estética
clasicista y la propuesta nueva hecha por los
románticos.

16. VICTOR HUGO
1833 conoce a la actriz Juliette Drouet, quien se
convierte en su maestra. Escribe para ella numerosos
poemas.
Junto con Alejandro Dumas crean una sala dedicada
al drama romántico: Théâtre de la Renaissance, en
1836. Primera obra: Ruy Blas.
A partir de la muerte de su hijja en el río Sena Hugo
decide abandonar su carrera literaria y se dedica de
lleno a la política.

17. CARACTERÍSTICAS DEL
ROMANTICISMO Y DEL
DRAMA ROMÁNTICO EN
HERNANI

18. EL YO.
Egoísmo: "no hay más
objetos que aquellos de los
cuales tienes conciencia. Tú
mismo eres tu propio
objeto“ (Fichte).
Hernani, Doña Sol, Ruy
Gómez de Silva y El Rey
Carlos V conciben su mundo
a partir de las experiencias
que cada uno ha vivido, y de
los sentimientos que los
embargan.
El mundo se convierte en
un espejo que le presenta al
yo su propia soledad.
Antítesis universo- yo, uno-
todo

19. EL OTRO YO
“El romántico se arroja de
cabeza en el
autodesdoblamiento como
se arroja en todo lo oscuro y
ambiguo, en el caos y en el
éxtasis, en lo demoníaco y
en lo dionisíaco, y busca en
ello simplemente un refugio
Hernani: contra la realidad, que es
Bandido, proscripto, ban incapaz de dominar por
dolero. medios racionales.” Hausser
Don Juan de Aragón:
Duque de Segorbe y de

20. PERSONAJES SIMBÓLICOS
CAÍN RUY DE SILVA JUDAS ISCARIOTE.

21. PERSONAJES SIMBÓLICOS.
HERNANI DON JUAN

22. PERSONAJES SIMBÓLICOS
ÁNGEL DOÑA SOL VIRGEN DEL PILAR

23. ENFERMEDAD DE LOS
ROMÁNTICOS.
Pretexto para sustraerse
de la vida diaria.
Negación de lo
ordinario, normal y
razonable.
Hastío por la vida, una
frustración por no haber
vivido como soñaban y
por no conseguir lo que
querían

24. ENFERMEDAD DE LOS
ROMÁNTICOS.
Los encuentros de Hernani con doña Sol en las
noches hacían que él olvidara la complicada vida de
proscripto que llevaba en el día.
“Todo se acabó para mí; llego a estar avergonzado de
no haber sabido vengarme ni ser feliz.” Hernani, p.
56.

25. LA EVASIÓN.
Los románticos estiman las épocas pasadas, por eso
Victor Hugo contextualizó “Hernani” en la edad
media.
Evasión del presente y fuga hacia el pasado o hacia el
futuro: Hernani, doña Sol, Ruy Gómez de Silva, Rey
Carlos V.
Evasión de la realidad.

26. LA EVASIÓN.
ANESTESIA: Embriaguez de los sentidos. Doña Sol es
una droga para los 3 hombres. “¡Tengo tanta
necesidad de verte para olvidar a los demás!...”
Hernani, p 14.
La misma obra en su época es una droga: despierta
los sentidos y los sentimientos del pueblo romántico
para alejarlo de la realidad al mismo tiempo que se
burla de ella.
La muerte como evasión de la realidad:
Trascendencia hacia lo absoluto, descanso de la vida
terrenal:

27. LA EVASIÓN.
SOL.- Cálmate, me encuentro mejor. Hacia nuevas
claridades vamos en seguida a abrir juntos nuestras
alas, y con vuelo igual volaremos a un mundo mejor.
¡Un beso! Dame un solo beso.
SOL. (Desgreñada e incorporándose un poco.)- Muerto
no...; es que dormimos..., es mi esposo. Nos amamos y
nos hemos acostado: aquí se celebra nuestra noche
de bodas. No le despertéis, que está cansado...
(Vuelve la cara hacia HERNANI) Amor mío..., aquí
estoy...; más cerca..., más aún...
“Hernani” p. 112.

28. JUVENTUD VS. VEJEZ
ROMANTICISMO CLASICISMO

29. HERNANI COMO DRAMA
ROMÁNTICO.
Agudos conflictos: entre los 3 hombres por el amor
de Doña Sol.
El milagro y la casualidad: Los despistes del rey
Carlos V.
Los repentinos e inmotivados cambios y
transformaciones: Cambios fuertes entre escenas.
Los inesperados encuentros y reconocimientos:
Las constantes alternativas de tensión y solución:
escenas en que los personajes parecen ir a duelo
pero la situación se resuelve de manera distinta e
inesperada.

30. HERNANI COMO DRAMA
ROMÁNTICO.
El ataque y la coacción al
espectador con lo horrible, lo
lúgubre y lo demoníaco: Uso de
escenarios como la sepultura de
Carlo Magno.
Las intrigas y conspiraciones:
Alianza entre Ruy Gómez de Silva
y Hernani, la conspiración entre
los conjurados para matar al rey
Carlos V.
Los disfraces y engaños: Las
máscaras que usan en el
matrimonio entre Juan de
Aragón y Doña Sol.

31. HERNANI COMO DRAMA
ROMÁNTICO.
Las trampas y maquinaciones: El rey
Carlos se hace pasar por Hernani
ante doña Sol, y en otra escena les
hace una emboscada a los
conjurados.
EFECTOS TEATRALES:
Encarcelamientos y raptos: El rey
Carlos rapta a doña Sol.
Las cárceles y las fosas: Tumba de
Carlo Magno.
Los puñales, las espadas y las
redomas de veneno.
Los anillos, amuletos y herencias
familiares: El cofre que Ruy Gómez
de Silva le regala a doña Sol el día
de la boda.

32. HERNANI COMO DRAMA
ROMÁNTICO.

33. Tomado de El Héroe de las mil caras, una colección del Fondo de Cultura
Económica de México sobre estudios de psicoanálisis del mito.
Traducción de LUISA JOSEFINA HERNÁNDEZ.
Título original de la obra, The Hero with a Thousand Faces.
© 1949 Bollingen Foundation Inc, Nueva York.

34. Y Del Héroe Mítico al Mediático. Las categorías Heroicas:
Héroe, tiempo y acción, por Patricia Cardona Zuluaga; Universidad
Eafit, octubre/diciembre; año/vol 42, núm. 144.

35. El ciclo cosmogónico, por lo tanto, ha de seguir adelante no por
medio de los dioses, que se han vuelto invisibles, sino por los
héroes de carácter más o menos humano y por medio de los
cuales se realiza el destino del mundo. Ésta es la línea donde los
mitos de la creación empiezan a dar lugar a la leyenda,
como en el libro del Génesis después de la expulsión del Paraíso.
La metafísica cede su lugar a la prehistoria, que es vaga y opaca
en un principio, pero se vuelve gradualmente precisa en los
detalles. Los héroes se vuelven menos y menos fabulosos, hasta
que al fin, en los estadios finales de las diversas tradiciones
locales, la leyenda desemboca a la luz del día del tiempo hecho
crónica.

36. Las crónicas chinas declaran que cuando la tierra se había
solidificado y los pueblos se establecían en las orillas de los ríos, Fu
Hsi, el “Emperador Celeste” (2953-2838 a.C.), gobernó sobre ellos.
Enseñó a sus tribus a pescar con redes, a cazar y a criar animales
domésticos; dividió la gente en clanes e instituyó el matrimonio. De
una tablilla sobrenatural que le fue confiada por un monstruo en
forma de caballo que salió de las aguas del río Meng, dedujo los
Ocho Diagramas que permanecen hasta nuestros días como los
símbolos fundamentales del pensamiento chino tradicional. El
emperador nació de una concepción milagrosa, después de una
gestación de doce años; y su cuerpo era de serpiente, con brazos
humanos y cabeza de buey.

37. Shen Nung, su sucesor, el “Emperador Terrestre” (2838-2698 a.
C.), tenía ocho pies y siete pulgadas de alto, con cuerpo humano pero
con cabeza de toro. Había sido concebido milagrosamente por medio
de la influencia de un dragón. La madre avergonzada había dejado a
su hijo en la ladera de una montaña, pero las bestias salvajes lo
protegieron y lo alimentaron, y cuando la madre lo supo fue a
buscarlo y lo volvió a su casa. Shen Nung descubrió en un solo día
sesenta plantas venenosas y sus antídotos; a través de una cubierta
de cristal sobre su estómago, pudo observar la digestión de cada
hierba. Entonces compuso una farmacopea que todavía se usa. Fue el
inventor del arado y de un sistema de trueque; es adorado por los
campesinos chinos como el “príncipe de los cereales”. A la edad de
ciento sesenta y ocho años se reunió con los inmortales.

38. Porque el héroe mitológico es el campeón no de las cosas
hechas sino de las cosas por hacer; el dragón que debe ser
muerto por él, es precisamente el monstruo del status quo:
Soporte, el guardián del pasado. Desde la oscuridad el
héroe emerge, pero el enemigo es grande y destaca en el
trono del poder; es el enemigo, el dragón, el tirano, porque
convierte en ventaja propia la autoridad de su posición. Es
Soporte o Garra no porque guarda el pasado, sino porque
guarda.

39. La hegemonía arrancada al enemigo, la libertad ganada de la
malicia del monstruo, la energía vital liberada de los afanes con el
tirano Soporte, son simbolizadas como una mujer. Ella es la
doncella de los innumerables asesinatos del dragón, la novia
robada al padre celoso, la virgen rescatada del amante profano.
Ella es la “otra porción” del héroe mismo, pues “cada uno es
ambos”: Si la estatura de él es la de monarca del mundo, ella es el
mundo, y si él es un guerrero, ella es la fama. Ella es la imagen del
destino que él debe sacar de la prisión de la circunstancia que lo
envuelve. Pero cuando él ignora su destino, o está engañado por
consideraciones falsas, ningún esfuerzo de su parte vencerá los
obstáculos

40. La Real Academia Española define al antihéroe como aquel
personaje que “(...) aunque desempeña las funciones
narrativas propias del héroe tradicional, difiere en su
apariencia y valores”. El héroe es un hombre que lleva a
cabo hazañas, que es famoso por sus virtudes, por su poder
y su integridad y rectitud en el modo de proceder. ¿Pero qué
pasa cuando nuestro héroe está quebrado? ¿Qué pasa
cuando el protagonista sufre y se oscurece, cuando sus
motivaciones están teñidas por el dolor, por la pérdida, por
el desengaño? ¿Son los héroes y los antihéroes dos
conceptos enfrentados entre sí o las dos caras de una
misma moneda?

41. El héroe existe en relación con la ley, por la oposición
entre ésta y el caos. Los héroes civilizadores muestran
desprecio por la ley que procede del cosmos, por eso
instituyen las leyes de la cultura, inician el sentido de
la historia, permiten pensar la relación de los dioses
con los hombres y su muerte es propiciatoria para
fundar lo social.

42. El héroe trágico no conoce puntos ambivalentes, es
hombre y sufre como hombre; defiende la ley porque
es parte constitutiva de la condición humana, sin ella
sería imposible el mantenimiento de la cultura y la
civilización. Por eso jamás duda ante las tareas que
implican sufrimiento, de sus proezas depende el
sostenimiento del orden y el transcurso ascendente de
la sociedad.

43. La muerte es importante no por la finitud de la vida
sino porque introduce de manera patética el
sufrimiento de toda condición humana, única
posibilidad de alcanzar la inmortalidad en el
“Kléos”, en la fama que precede la acción gloriosa

44. Para conjurar la muerte y olvido (la verdadera
muerte), el héroe necesita de testigos que lo
acompañen en el transito de la gloria y el dolor. La
presencia de los testigos asegura que sus sufrimientos
no serán en vano, al contrarío serán cantados en la
tierra para que los hombres conozcan sus sagas (…)

45. Siempre, mientras sea
posible, mantente detrás de quien
dispara, y al frente de quien caga;
así evitarás las balas y la mierda.
HEMINGWAY, lo dijo primero.