2. HUSSERL Y HEIDEGGER
L a F e n o m e n o l o g í a
Heidegger fue discípulo de Husserl, el creador de la
Fenomenología, que era un método de examinación de
consciencia aplicado a la filosofía. Examinaba la
subjetividad. Puede ser entendido como un estudio de las
estructuras de la experiencia. Husserl, su creador era un
matemático y estaba interesado en la naturaleza de las
verdades necesarias mas que en los problemas de la vida.
Husserl buscó un punto para fundar todo el conocimiento.
Add a Footer 2
3. LA EXPERIENCIA VITAL
• Heidegger no llama “seres humanos” a los
hombres, porque desde la primera persona,
ese término es muy biológico. La existencia
requiere conciencia y subjetividad.
• Le llama el “ser ahí”, arrojado a la
existencia, y su característica principal es
que se cuestiona su realidad y su
experiencia.
• Se interesó por la estética y revolucionó los
conceptos del Arte.
H e i d e g g e r y e l s e r
3
4. EL SER DEL
ARTE
¿ C u á l e s l a e s e n c i a d e l
a r t e ?
Add a Footer 4
5. HEIDEGGER
E L A R T E C O M O M A N I F E S T A C I Ó N D E
L O A B S O L U T O
-En 1935 escribió “El origen de la obra de arte”.
-En este texto, Heidegger intent repensar el SER del arte.
-Este texto se contrapone a la tendencia de la estética moderna en que se ve a la
obra de arte como un objeto producido por un artista y así como objeto estético de
goce.
-Para Heidegger no puede ser reducida una obra a la presencia de una mera cosa.
-Rechaza la idea de que la actualidad de la obra de arte pueda ser captada en base a
la naturaleza de un objeto y también rechaza la asunción de que la obra ha de ser
pensada en la base de algo existente en el mundo.
-Heidegger propone que la obra de arte es un suceso (un Happening) de Verdad.
5
6. HEIDEGGER
E L A R T E C O M O M A N I F E S T A C I Ó N D E
L O A B S O L U T O
-El arte no es representacional y no puede ser pensado como algo en el
mundo en ningún caso.
-Para Heidegger, el arte es lo que contrapone al nihilism.
-Heidegger se cuestiona si Nietzsche verdaderamente tuvo éxito en
sobreponerse al nihilismo que se encuentra en su estética.
-Para Heidegger, el arte se nos abre en su hacer, en su trabajo, no en su
naturaleza de “cosa”, y tampoco en el artista.
-Una cosa importa para Heidegger, y se da en su origen, y es la esencia del
arte. ¿Qué hace que el arte sea arte y no otra cosa?
-Para entender de donde viene, entendemos su ser.
-Para eso debemos entender no viendo obras de arte, sino
comprendiendo su ser en el pensamiento, en el pasaje del pensamiento a
la material y no en la material. El arte se vuelve un suceso intelectual.
6
7. HEIDEGGER
E L A R T E C O M O M A N I F E S T A C I Ó N D E
L O A B S O L U T O
-El arte mismo en su carácter de producción, y apertura al mundo.
-La expresión y la personalidad del artista, su persona y su obra, no son
suficientes para garantizar una visión esencialista del origen del arte y su
esencia.
-El acto de preservar una obra de arte, es sacarla del mundo, es una
apropiación en que se Cierra la posibilidad de apertura al mundo de la
obra de arte.
-El arte florece y nos abre mundo en la medida en que ES y se descubre
en apariencia. Debe funcionar como tal y no estar removida del mundo.
-El arte preservado es mera cosa.
-Una obra de Beethoven guardada en papel es tan cosa como una bolsa
de papas. El arte está en su suceder (happening).
7
8. HEIDEGGER
E L A R T E C O M O M A N I F E S T A C I Ó N D E
L O A B S O L U T O
-Todo lo existente es una cosa, pero en sentidos diferentes.
-Para el artista, la cosa es la MATERIA con que trabaja.
-Ellos trabajan artísticamente para producir FORMA.
-Esa cosa tiene propiedades, y es entonces SUSTANCIA.
-La síntesis de Forma y Materia, produce la COSA que puede ser
igualmente aplicado su concepto a cosas de la naturaleza, no
necesariamente artísticas.
8
1- Sustenta
propiedades
2- Unidad de
sensaciones e
impresiones
3- Una materia
con FORMA
La COSA es 3 elementos en la filosofía occidental
9. HEIDEGGER
E L A R T E C O M O M A N I F E S T A C I Ó N D E
L O A B S O L U T O
-Debemos comprender esto de la filosofía occidental y mantenerlo a una
distancia, porque el tipo de COSA que es la obra de arte es, está
determinado por su carácter de trabajo.
-La obra de arte no es reducible a esos conceptos de COSA que vimos,
conceptos metafísicos.
-La obra tiene un TRABAJO/SER que florece y descubre el mundo en la
medida en que está EN el mundo y es DEL mundo y abre el mundo en
APARIENCIA.
9
10. 10
EL SER DE LA OBRA DE ARTE
Add a Footer 10
Cuando nos paramos frente a una obra en un museo, o
vamos a ver una obra clásica al teatro como Antígona, las
obras están TRANSPUESTAS de sus espacios originales. El
rol que jugaban como TRABAJOS/ENTES artísticos en
preservar y dar a luz al mundo es TRANSPUESTO en meros
objetos artísticos, que luego se convierten en OBJETOS DE
VIDA EXPERIMENTADA.
11. 11
EL SER DE LA OBRA DE ARTE
Add a Footer 11
-Aún podemos ser inspirados por la magnificencia de las
catedrales góticas, pero aún así, ha cambiado el mundo
original en que funcionaban como arte y esto ha roto su
ser/obra de arte original.
-El origen de la obra de arte es el arte. El arte no existe
porque hay obras de arte, sino lo contrario. Como en tanto
hay arte, existe la necesidad de la obra de arte. Y la
necesidad de la obra es la plataforma de posibilidad de la
obra del artista.
-Este es el círculo hermenéutico del arte. Desde el suceso
de arte a la obra de arte transpuesta (exhibida).
12. 12
EL SER DE LA OBRA DE ARTE
Add a Footer 12
-El templo de Afaya, o Afea, en Aegina, Grecia.
-Originalmente era un santuario para la aparición o
desaparición de la diosa Afaya.
13. 13
EL SER DE LA OBRA DE ARTE
Add a Footer 13
-Las esculturas pedimentales (actualmente en Berlín)
revelaban la presencia de un dios o de héroes.
14. 14
EL SER DE LA OBRA DE ARTE
Add a Footer 14
-La obra de teatro era un dispositivo diseñado
originalmente para invocar a los dioses y lograr la catarsis.
15. 15
EL SER DE LA OBRA DE ARTE
Add a Footer 15
-El mundo que revelaban estas obras para nosotros está casi
totalmente perdido.
-Del mismo modo lo está el cielo que Van Gogh pintó en
Noche estrellada.
-Establecer en el sentido de erigir es esencialmente diferente
de montar una obra. Construir un templo a Zeus, o establecer
la estatua a Apolo, o la performance de una tragedia.
-Establecer es dedicación y alabanza. Dedicar, significa
consagrar en el sentido en que el trabajo es presentación. Lo
sagrado es apertura de la deidad al mundo y la alabanza es la
apreciación de la dignidad y esplendor de un dios.
-En el montar de una obra se asume que la obra a erigir ya
tiene en sí esas características esenciales en su ser.
16. APERTURA AL MUNDO
• La obra es un altar en que el mundo
es abierto y está organizado de
modo tal de desvelar el misterio de
la existencia del ser.
• El mundo no es la acumulación de
cosas para ser utilizadas o el puro
pensamiento, tampoco es la suma ni
el marco.
• El mundo es lo que rodea al ser y es
donde el ocio y la prisa, lo remote y
lo próximo, lo angosto y lo expansive
de todo el ser se mantiene abierto a
nosotros.
• El mundo no es objeto, sino que es
percibible dentro de la existencia del
mundo.
• EL SER DEL ARTE es el de ABRIR
MUNDO, lo presenta y lo sostiene
habitable.
• El ser del arte no está destinado a
serlo para la gente del negocio del
arte, sino para los espectadores.
• Lo que determina la calidad del arte
es que presente un rechazo a lo que
es comunmente presente a mano.
• El medio, la expresión, la forma son
concepciones que fallan para
comprender enteramente la esencia
del arte como rechazo del presente
que sostiene abierto un espacio-
tiempo.
• Ya que el arte trabaja con los medios
de la tierra: durabilidad, flexibilidad,
luminosidad, oscuridad, sonidos y
todo, el poder de la palabra, el peso,
etcetera, une en unísono la plenitud
de todo lo que es tierra.
Add a Footer 16
17. TIERRA
• Relación esencial entre TIERRA y
MUNDO.
• La TIERRA no es un depósito o masa
de materiales, tampoco el planeta,
sino la armonía de montaña y mar,
de tormentas y aire, de árboles y
pastos, de águila y caballos.
• TIERRA es aquello que se
desenvuelve permanentemente en
plenitude, y así siempre toma lo que
es desenvuelto para retenerlo.
• La TIERRA oculta, preparándose para
la aperture al mundo.
• La obra de arte también consiste de
TIERRA y sostiene su retroceso hacia
la TIERRA, cosa que la Cierra y abre
MUNDO al mismo tiempo.
• El Mundo está contra la Tierra y la
Tierra contra el Mundo. Están en
oposición y pugna. Pero la pugna es
la intimidad de su mutual
pertenencia.
• 1-El mundo pugna por sobrepasar a
la tierra. Esta es la naturaleza de la
apertura.
• 2 - La tierra tiende a esconder el
mundo dentro de sí y mantenerlo
allí. Esta es la naturaleza de la tierra
de seconder.
• 3 – Entonces la aperture y cierre de
mundo están siempre en pugna.
• 4 – El ser de la obra de arte es la
íntima lucha entre MUNDO y
TIERRA.
Add a Footer 17
18. ARTE COMO VERDAD
• Verdad como una corrección en la
representación ya supone la noción
de desocultamiento (Aletheia en
griego). Reconocer que dos cosas
son similares o congruentes, uno
debe “VER” que lo sean. Su
coincidencia debe ser aparente,
desocultamiento.
• Claridad. La naturaleza dialéctica de
la verdad incluye la aperdura y el
ocultamiento de algo.
• La Belleza es el resplandor o
contenido de SER en la obra de arte.
La belleza es un modo en que la
verdad ocurre.
• Esto sucede en el mundo moderno,
en que estamos rodeados de arte, y
sin embargo por ese apuro cotidiano
no nos permitimos el tiempo para
que la obra ABRA su MUNDO para
nosotros.
• Heidegger define a la ESENCIA del
arte como poesía, o POIESIS. La
poiesis no es traer algo de la no
existencia a la existencia, sino el
establecer en el trabajo una VERDAD
y abrirla al mundo.
• Todo el arte en esencia es poético, la
búsqueda de la aperture de una
obra en que todo es distinto a lo
usual.
Add a Footer 18
19. EXPRESIÓN
• Todas las artes son formas de
poetizar.
• Lo poético es en sí mismo el decir
proyectivo del SER en sí y como tal,
el mito del mundo y también del
espacio de la proximidad y distancia
de los dioses. Lo poético es la
esencia del lenguaje y no solo como
resultado de esto puede volverse
una expresión.
• La poesía y la esencia del arte son
fundantes del SER.
Add a Footer 19
21. POESIA/ARTE
FUNDANTES DEL SER
T R E S U N I D A D E S
-Fundar es algo DADO, un regalo gratuito.
-Fundar es ERIGIR, darle material.
-Fundar es PONER EN FIE, darle comienzo.
-La Poiesis es un modo de estar allí que llamamos
HISTORIA que se desenvuelve en arrojos históricos de
creación que fundan mundos.
-Los pueblos, están siempre listos y arrojados allí.
-La POIESIS, el ARTE restauran en SER a lo que
propiamente ES en esencia y que vuelve la TIERRA
HOGAR en el mundo.
Add a Footer 21
22. CONTRA LA ESTÉTICA
A FAVOR DEL ARTE
-Heidegger se sitúa contra la tradición moderna de la
estética, porque él está en favor de la verdadera
“obra de arte”, que él argumenta que la aproximación
estética del arte eclipsa.
-La estética fluye desde el subjetivismo moderno. Y el
encuadre moderno.
-Heidegger lo que se propone hacer es liberar al arte
mismo de su estátus como una categoría estética.
-La interpretación fenomenológica del arte consiste
en construir un Puente entre una obra en particular
(óntica) y que esta nos permita establecer una verdad
del arte en general.
-Grandes obras de arte focalizan momentos y lugares
históricos que reflejan a las comunidades qué vale y
qué importa y esto es interpretado a la luz de la obra.
Add a Footer 22
- Las obras de arte funcionan como paradigmas, sirviendo
sus comunidades como modelos de la realidad, lo que
significa que las obras pueden manifestar variadamente o
articular o incluso reconfigurar las ontologías históricas
modelando sus mundos culturales.
23. PARADIGMAS
-Los micro-paradigmas son lo que importa más para
nosotros profundamente.
-Las obras de arte paradigmáticas descubren cómo
funciona el arte mismo para las sociedades.
-Los macro-paradigmas son grandes obras de arte
como los templos griegos o el drama trágico, son
obras que tienen éxito en transformar
fundamentalmente a las comunidades históricas,
transformando su comprensión acerca de su ser.
-Cuando el gran arte sucede, cuando hay un
comienzo de él y es empujado a la historia, la historia
o bien comienza, o comienza de Nuevo.
-El gran arte es literalmente revolucionario, en otras
palabras, capaz de convertirse en inercia de
tradiciones existentes, mediante la puesta en
movimiento de las ruedas de la historia entre
comunidades.
Add a Footer 23
- Heidegger creyó que la estetización del arte había hecho que los
modernos se queden estancados en una visión rarificada y
abstracta según la cual “el goce del arte sirve primordialmente
para satisfacer el gusto de los conocedores y los estetas”.
- Para nosotros hoy, el arte pertenece al mismo dominio del
pastelero.
- El hecho de que nuestra cultura celebre a los baristas que sirven
café con dibujos que hacen con la leche, sugiere que hemos
perdido la perspectiva del rol que el arte puede jugar en dar
forma a la historia en el más profundo nivel.
24. PARADIGMAS
-La obra de arte está posicionada como un OBJETO para
un SUJETO, y esta díada sujeto-objeto está mediada por
una relación de sentimientos-sentidos, y esto es
definitive para la consideración estética.
-La dicotomía sujeto-objeto forma la base misma de la
cosmovisión moderna, así que estaríamos sorprendidos
si la estética moderna no lo presupusiera.
-Lo que Heidegger objeta acerca del modo en que los
estetas se aproximan al arte presupone un sujeto que
aprecia el arte, parado frente a una obra de arte,
disfrutando (o no) su experiencia sensorial de la obra.
-El arte entonces es empujada al horizonte de lo que la
estética supone que este ES. El arte se convierte en un
objeto de la experiencia vivida y en este modo el arte se
vuelve una expression de la vida vivida.
-Eso convertiría al arte en objeto, en algo externo a la
subjetividad.
Add a Footer 24
- El arte no es algo externo al sujeto, sino que está en el sujeto, en
su mismo ser. Cuando la obra de arte se convierte en objeto para
que los sujetos tengan experiencias significativas de estas obras y
también sean comprendidos como expresiones significativas de
las experiencias de un sujeto artístico.
- Este isomorfismo de expresión estética e impresión no aplica al
Surrealismo, Dadá, Fluxus y sus obras.
- La abstracción pone en jaque este mismo argumento de la
estética que cuestiona Heidegger.
25. INTENSIFICACIÓN
-Los objetos estéticos a nuestro alrededor intensifican
nuestras experiencias estéticas (saturan nuestros
sentidos).
-Hay 5 síntomas de subjetivismo a la que se nos somete.
-Los primeros cuatro son la ascendencia de la ciencia, la
tecnología, la estética y la cultura.
-El Quinto es el decliner histórico de lo divino que
Heidegger, haciendose eco de Schiller llama el des-
diosamiento o des-deificación del mundo.
-El subjetivismo así designa la búsqueda
incrementalmente global de la humanidad para lograr
complete control sobre cada aspect de nuestra realidad
objetiva, establecernos a nosotros como seres que dan
medida y proven las normas y guías para todo lo que ES.
-Por eso incomoda tanto el mundo de lo desconocido, lo
indeterminado.
Add a Footer 25
- Heidegger no niega la realidad del sujeto/objeto, sino que señala
que nuestra experiencia del sujeto/objeto deriva de y presupone
un más fundamental nivel de la experiencia, una modalidad
primordial de la existencia en que el YO y el MUNDO están
unidos más que divididos.
- Este proceso tiene su origen en Kant, de él, Descartes y más aún,
en OKHAM como su origen medieval.
26. EXPERIENCIA ESTÉTICA
-En la Universidad de Nuevo México, en el instituto
MIND, los pacientes en los que se experiment fueron
suministrados con imagines “bellas” para mirar y la
actividad neuronal que se estudió en sus cerebros fue
estudiada empíricamente usando uno de los más
poderosos resonadores. Lo que sucedió lo predijo
Heidegger en 1937:
-La estética se convierte psicología y luego procede en la
manera de las ciencias naturales, eso es, estados de
sensación se convierten en hechos de evidencia para ser
experimentados, observados y medidos.
Add a Footer 26
27. LA INDUSTRIA CULTURAL
COMO ENMARCADORA
-Heidegger describió cómo la industria del arte trata a
las obras de arte como “recursos en un almacén”, o
como “papas en una bodega” para ser envalados
rápidamente y eficientemente como carbon o como
troncos de una exhibición a otra.
-Él está más perturbado por cómo el arte es reducido a
la estética y este así se convierte en partícipe del
crímen, por ejemplo cuando la sensación de belleza es
reducida a un estado cerebral objetivamente buscado
para ser medido precisamente y controlado a través de
neurociencias, como si fueran ciencias de la
computación.
-De este modo, en una medición neurológica, los
zapatos de Van Gogh, solo recibieron una puntuación de
5.5/100 segun los científicos.
Add a Footer 27
28. LA MUERTE DEL ARTE
-El arte está muriendo, pero no está lejos de morir. El
arte moriría si la experiencia estética se mantiene como
el solo element del arte. Todo depende en salir de la
experiencia meramente estética hacia el SER, lo que
significa alcanzar una forma diferente de arte.
-Derrida refiere al motive del Fénix. Uno entierra lo que
ya está muerto, de modo que la vida sea revivida y
regenerada de las cenizas.
-Heidegger concuerda con Hegel en que el arte, como
forma en que la verdad obtiene existencia en sí misma,
en su más alta determinación, vocación y propósito, el
arte se convierte así en una cosa del pasado.
-Heidegger tiene, a pesar de eso la esperanza de que la
verdad distintiva se manifieste en el arte de modo que
el arte pueda tener la trascendencia de moldear la
historia tan importante como tuvo para los antiguos
griegos, pero que perdió en el mundo moderno.
Add a Footer 28
-Subsiste la pregunta de si el arte aún es esencial y
necesariamente una manera en que la verdad sucede que sea
decisivo para nuestra existencia histórica o no lo es más así.
-La presencia
29. ESENCIA POSMODERNA
DEL ARTE
-La esencia del arte consiste en que el artista posea el
instinto esencial de lo possible, para traer posibilidades
ocultas de lo que ES hacia la obra y así hacer que los
seres humanos sean capaces de ver aquello con lo que
diariamente están cegados y afanados.
-Nunca serían capaces de entender lo que es una
pintura. No podrían entender que la figura de un
Labrador en el campo es un tema serio, difícil, pero al
mismo tiempo bello, eso es merecedor de la devoción
de la propia vida en expresar lo poético oculto en eso
(carta de Van Gogh a Theo, Agosto de 1882).
Add a Footer 29
30. ESENCIA POSMODERNA
DEL ARTE
-La reconstrucción imaginative de Heidegger de un
mundo perdido en la figura del templo nos motiva a un
encuentro no estético con el arte.
-Heidegger no busca un retorno nostálgico al mundo
griego.
-Desecha un revival como una imposibilidad porque el
templo antiguo, tanto como la cathedral medieval ya no
reúne su mundo histórico a su alrededor y entonces ya
no funciona como gran arte y tal remoción del mundo y
decaimiento del mundo no puede ser revertido.
Add a Footer 30
31. ESENCIA POSMODERNA
DEL ARTE
-Su esperanza es que a través de una Mirada no estética
del arte, comprendamos el ser de entidades no como
objetos modernos (subjetivismo) o removidos
(reenmarcados), sino en un modo genuinamente
posmoderno, entonces inaugurando otro comienzo
histórico.
-Una obra sin una comunidad interpretativa, se
mantiene estéril y muda, y una comunidad interpretante
sin una obra de arte como guía, permanence ciega.
-Nos gusta creer que la humanidad está en camino de
comprender el universe, pero el arte nos enseña que no
vamos a agotar las posibilidades inherentes de lo que
nos gusta llamar “realidad”.
-El arte nos ayuda a aprender a abrazar nuestra finitude,
recordándonos su otro lado, el hecho de que la
inteligibilidad nunca agotará su Fuente.
Add a Footer 31
-El arte nos ayuda a abrazar aquella mirada trágica de que el ser
nunca completamente revelará en su tiempo la misma cosa que hace
posible que los seres humanos continúen comprendiendo todo de
nuevo y de maneras más significativas potencialmente.
32. ESENCIA POSMODERNA
DEL ARTE
-Todo lo primordial se contempla como algo que nos es
familiar. Todo lo que fue Ganado por luchas se vuelve
algo manipulado. Todo misterio pierde su poder inicial
una vez descubierto.
-Desafortunadamente, es difícil presentas las verdades
más profundas que emergen de las luchas personales
existenciales que la fenomenología demanda sin
proveer al público con un resultado formulaico y
monótono.
-Con las ideas de mundo y de tierra, Heidegger busca
darle nombre de modo de hacer visible el conflicto sutil
estructural del corazón de la iteligibilidad, la oposición
que permite al SER ser DESVELADO en TIEMPO.
-La TIERRA es su respuesta a la creación ex nihilo.
Add a Footer 32
