Todo lo que necesitas saber sobre la famosa obra del pintor italiano Boticelli

3.  Sandro Botticelli (1445-1510),
uno de los pintores más
destacados del renacimiento
florentino. Desarrolló un estilo,
caracterizado por la elegancia
de su trazo y la fuerza
expresiva de sus líneas.
 Nació en Florencia, y su
verdadero nombre era
Alessandro di Mariano Filipepi
 Dedicó casi toda su vida a
trabajar para las grandes
familias, especialmente los
Medici
 Botticelli recibió la influencia
del neoplatonismo cristiano,
pretendía unir las ideas

4.  En 1481 Botticelli fue uno
de los artistas llamados a
Roma para trabajar en la
decoración de la Capilla
Sixtina del Vaticano,
donde pintó los frescos
Las pruebas de Moisés, El
castigo de los rebeldes y
La tentación de Cristo.
 Simonetta Vespucci
después de su
matrimonio, fue una musa
de los artistas del
renacimiento italiano,
destacando Botticelli,

5.  Se considerada una de las pinturas mas
famosas en la historia del arte. Muestra la
idea fundamental de la belleza en la tierra.
 Aquí encontramos representados los cuatro
elementos esenciales de la materia: aire,
tierra ,fuego y agua.
 Antiguamente el único cuerpo desnudo
femenino pintado había sido EVA, asociado
a la vergüenza por al expulsión del paraíso.

6. CEFIRO y CLORIS:
VENUS
HORA
PRIMAVERA:

7.  Completamente desnuda
porque acaba de nacer.
Este es un nacimiento de
una diosa, nada puede
afectarla ,ni el frío .
 Ojos soñadores y tímidos
mirando hacia ningún lugar
 Botticelli quiso mostrar en
la expresión de Venus que
su belleza viene de otro
mundo, que no podemos

8.  Su mente está en otro lado como si
recordara el lugar lejano de donde proviene.

9.  Los caracoles han sido siempre considerandos como
símbolos de la fertilidad femenina.
 El dorso de la cáscara se asemeja a un vientre de
embarazada, y la parte inferior de la cáscara se asemeja a
una vulva.
 La concha es el símbolo tradicional de Santiago, y desde
entonces se ha convertido en una imagen de los peregrinos.

10.  De acuerdo a la mitología , la rosa fue creada al
mismo tiempo que el nacimiento de la diosa del
amor.
 La rosa con su exquisita fragancia
y belleza, es el símbolo del amor.
 Sus espinas nos recuerdan que el
amor puede ser doloroso.

11.  A la izquierda del cuadro
observamos los primeros
dos personajes de esta
obra.
 Céfiro es conocido como
el Viento del Oeste, es la
suave brisa de la
primavera que impulsa a
Venus a la orilla
 Aquí lo vemos
entrelazado con la diosa
Cloris a quien la había
secuestrado. Simbolizan
la unión de la materia y
del espíritu.
 La ninfa Cloris fue
secuestrada en el jardín
de las Hespérides.

12.  Ella era una de las tres
gracias, tradicionales
compañeras de Venus.
 La posición con la que se la
define es con un brazo
levantado y lista para poner
la capa sobre sus hombros.
 Su traje es blanco y está
bordado de acianos Un
cinturón de rosas rodea su
cintura y en el cuello luce una
elegante guirnalda de mirto.

13.  En esta pintura la naturaleza no es el tema
principal porque Botticelli no necesitaba hacer
una replica del mar, fue creando un patrón de
V. Todas ellas muy estilizadas que a medida que
se alejan en la distancia, se reducen.

14.  Toda la pintura esta bañada por un resplandor
dorado que muestra un mundo transformado por la
belleza de Venus.
 La parte derecha del cuadro es mas oscura pero
todo sugiere que la presencia de Venus hará que
esa sombras desaparezcan.

15.  Esta obra, no es un simple cuadro, sino que
también representa la unión del estilo
clásico Romano, la mitología, con el
cristianismo, el bautismo. Así la concha, es
también un símbolo del cristianismo. Esta
mezcla de elementos es el neoplatismo, es
decir la demostración de que la belleza nace
de la unión del espíritu y la materia

16. Color: Los colores son suaves y delicados,
con contrastes entre las figuras femeninas
y las masculinas ( Venus y Céfiro )
La figura de Venus esta iluminada, ya que de
ella brota la luz, así, se destaca la figura
central.
Se visualiza además una line cromática de
tonos fríos a pesar de la tela roja que porta
la ninfa Primavera.
Perspectiva: En este cuadro, no hay
apenas perspectiva, ya que no se le quiso
dar importancia, lo importante era el

17.  Esto, no es una restauración, es una
representación de cómo hubiera sido “El
nacimiento de Venus “ si se hubiera pintado
hoy en día , esta foto sirve para que veamos
el cambio de gusto en el
a lo largo de la historia.