03. ud. arte griego. 2010

UNIDAD DIDÁCTICA
El arte clásico: Grecia
Preparador-gh@hotmail.com

Contextualización
 El grupo: el diseño de unidad didáctica pretende adaptarse a la realidad de un grupo de alumnos de 2º de
Bachillerato de la modalidad de Humanidades compuesto por: 10 chicas y 4 chicos (14 en total). Todos viven en la
localidad donde se ubica el centro y han obtenido el Graduado de Enseñanza Secundaria Obligatoria en el propio
centro, por lo que están plenamente integrados.
 No presentan problemas de aprendizaje, ni de acceso al currículo. Hay que tener en cuenta que pese a que
algunos optaron por esta opción “huyendo” , inicialmente de las matemáticas y la Física y la Química, se trata de
alumnos que han logrado pasar el corte de 1º de Bachillerato, por lo que disponen de capacidad y hábitos de
estudio para abordar con éxito la materia.
Es de destacar que cuatro alumnos, 3 chicas y 1 chico, comentaron ya desde el inicio de curso su deseo de
estudiar Historia del Arte. Realmente, parecen muy interesados y motivados hacia la asignatura. El resto de los
alumnos, en general, muestran interés por la asignatura.
 Conexión de la unidad con el Proyecto Educativo y con el Proyecto Curricular de Centro. Esta unidad presenta
una clara conexión con la etapa anterior. En el planteamiento de sus objetivos se han tenido presente los objetivos
de materia y la interconexión que existe entre éstos y los de etapa, integrados tanto en el Proyecto Curricular como
en el Proyecto Educativo de Centro. Además esta unidad didáctica supone una profundización de los objetivos y
contenidos de la ESO, pues tanto en 1º, como en 2º y 4º de ESO, abordaron contenidos relacionados con la
Historia del Arte, e incluso en esos cursos, al igual que en la Historia del Arte de 2º de Bachillerato, tenían un
bloque previo de contenidos comunes que incluía algunas de las técnicas de trabajo y análisis de las obras
artistica. Evidentemente se trato de un acercamiento menos profundo que el que ahora se aborda, y siempre
presentando el hecho artístico como un apartado de las momentos históricos y civilizaciones analizadas. Más
todavía en el caso del Arte griego, que nuestros alumnos lo vieron en 1º de la ESO.
Conexión de la materia con el currículo:

Conexión con el currículo de la materia: Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre
OBJETIVOS
Los Objetivos Etapa más vinculados a la Unidad son:
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y en-riquecimiento cultural.
ñ) Conocer, valorar y respetar la historia, la aporta-ción cultural y el patrimonio de España y de la Región de Murcia.
Además esta unidad puede contribuir a alcanzar los siguientes:
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de
desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana o española y conocer las obras literarias más significativas.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas propias de la modalidad elegida, con una visión integradora
de las distintas materias.
Los objetivos de materia: aunque podrían incluirse todos, en esta unidad nos centraremos básicamente en:
2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas
como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico y la
adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del
arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
6. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del arte arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a
lo largo del tiempo.
9. Desarrollar actividades que estimulen el interés y hábito de lectura y la capacidad de expresarse en público sobre temas relacionados con el Arte.
10. Valorar el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para tener acceso a materiales relacionados con el Arte.
CONTENIDOS
Bloque I de Contenidos comunes. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. La obra artística en su contexto histórico. Aplicación de
un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
Bloque II: Raíces del arte europeo: los inicios del arte y el legado del arte clásico: Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones: La
arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega
Criterios de evaluación
3 Analizar obras de arte representativas de una épo-ca o momento histórico, identificando en ellas las caracte-rísticas más destacadas que permiten su
clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un deter-minado artista, valorando, en su caso, la diversidad de co-rrientes o modelos
estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-
temporales y relacio-narlos con el contexto en que se desarrollan. Preparador-gh@hotmail.com

DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD
• El mundo griego tiene una gran repercusión en nuestra civilización, al ser considerado base de la cultura occidental. Y en cuanto al arte,
éste va a ser el principal soporte en el que se va a asentar todas nuestras manifestaciones artísticas y culturales.
• Está unidad se inicia como una transición entre el l arte de las primeras culturas del mundo antiguo y el nacimiento del del arte clásico.
En un primer momento expondré la génesis del arte griego, insistiendo en su carácter mediterráneo y marítimo, que le lleva
progresivamente a separarse de las características del arte de las primeras culturas agrarias, con un dinamismo nuevo.
• Posteriormente me centraré en el estudio del arte griego plenamente formado y a su evolución hacia formas cada vez más expresivas
que, partiendo de las inquietudes de la cultura griega clásica, dan como resultado la imagen de un mundo completamente distinto a las
que fueron sus raíces. Aunque el contexto histórico y cultural del arte clásico sea más limitado en el tiempo que el que fue objeto de
estudio en el tema del arte arcaico, tiene gran complejidad, porque la evolución de la mentalidad y del propio espacio geográfico en el
que se desenvuelve la cultura griega están llenos de influencias, reacciones y matices. Por otra parte, uno de los conceptos
fundamentales con los que tendrá que centrarse el alumno en este tema es el de «clasicismo», y es precisamente en el contexto de la
cultura griega en el que se puede introducir en este término tan imprescindible como desconcertante en la historia del arte, por la
extraordinaria influencia que ejercerá y que se hará patente en el arte hasta muy avanzado el siglo XIX.
• Valoración: El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la
antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo
de la historia de Occidente.
• Dificultad: La dificultad es media, porque si bien se trata de un arte con un extenso número de manifestaciones es al tiempo, muy
cercano a nosotros, y sobre él los alumnos realizaron una aproximación en 1º de ESO, así como es un referente utilizado incluso por
campañas publicitarias actuales.
• Las principales características del Arte Griego son:
- Es un arte realista.
- Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.
- Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
- Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan
Zeus y Atenea.
- La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.

Objetivos didácticos
El alumno debe ser capaz de:
Criterios de evaluación
Comprobar que el alumno:
1.--Situar la civilización griega en el tiempo y en el espacio.
2-Resumir las características del arte griego y su periodización.
3-Conocer los antecedentes del arte griego a través de las
manifestaciones artísticas correspondientes al arte minoico y micénico.
4-Comprender los criterios humanísticos y racionales del arte clásico.
5-Analizar el sentido urbanístico de los griegos mediante el estudio de la
ciudad de Mileto y valorar su influencia posterior.
6-Conocer los elementos propios, formales, funciones, tipología e
importancia de la arquitectura griega; e identificar los órdenes
arquitectónicos griegos.
7. Conocer los elementos formales, técnicas y funciones de las artes
plásticas e interpretar los temas representados.
8. Conocer la evolución de la escultura griega, y los principales artistas.
9. Reconocer y diferenciar manifestaciones artísticas más destacadas
del arte griego en España.
10. Usar con corrección el vocabulario artístico básico de la unidad.
11. Dominar los métodos de análisis e interpretación de las obras
artísticas.
12. Valorar la influencia que el clasicismo griego ha tenido sobre el arte
posterior, como referencia cultural en el mundo occidental; así como su
legado artístico, contribuyendo a su conservación y rechazando los
comportamientos que lo deterioren o mermen.
1.—Sitúa correctamente la civilización griega en el tiempo y en el
espacio.
2-Resume las características del arte griego y su periodización.
3-Conoce los antecedentes del arte griego a través de las
manifestaciones artísticas correspondientes al arte minoico y micénico.
4-Conoce los criterios humanísticos y racionales del arte clásico.
5-Analiza el sentido urbanístico de los griegos y valora su influencia
posterior.
6- Reconoce en imágenes los elementos formales de la arquitectura
griega; e identifica los órdenes arquitectónicos griegos.
7. Señala los elementos formales, técnicas y funciones de las artes
plásticas e interpretar los temas representados.
8. Explica la evolución de la escultura griega, y los principales artistas.
9. Reconoce las manifestaciones artísticas más destacadas del arte griego
en España.
10. Usa con corrección el vocabulario artístico básico de la unidad.
11. Domina los métodos de análisis e interpretación de las obras
artísticas.
12. Valorar la influencia que el clasicismo griego ha tenido sobre el arte
posterior y como referencia cultural en el mundo occidental; así como su
legado artístico , contribuyendo a su conservación y rechazando los
comportamientos que lo deterioren o mermen.

Contenidos
 La civilización griega: características socio-culturales.
 Antecedentes: el arte minoico y micénico.
 Características generales del arte griego.
 Urbanismo y espacio en la antigua Grecia.
 Arquitectura griega: elementos propios, formales, funciones, tipología y evolución de las construcciones
arquitectónicas.
 Escultura: formas, técnicas, funciones, temática, principales artistas y evolución de la escultura griega.
 Pintura y Cerámica en el arte griego.
 Huella del arte griego en España y el arte ibérico.
Hechos y conceptos

Contenidos
• Establecimiento de las influencias y relaciones del arte
griego con el arte que le precede y con su contexto
histórico – social.
• Identificación a través de imágenes de los rasgos formales
de la arquitectura y artes plásticas en los distintitos
periodos artísticos, diferenciándolos y apreciando su
evolución.
• Reconocimiento de los órdenes arquitectónicos griegos.
• Descripción y análisis del templo griego elementos y
topologías.
• Identificación de los principales autores de la escultura
griega y sus manifestaciones.
• Análisis de las obras artísticas más significativas del arte
griego.
• Aplicación y uso del vocabulario artístico básico de la
unidad: acrópolis, propíleos, orden dórico, orden jónico,
orden corintio, témenos, naos, pórtico, canon, períptero,
foro, termas, basílica, anfiteatro.
• Lectura y análisis de textos relacionados con las
expresiones artísticas.
• Elaboración de mapas conceptuales y síntesis de los
períodos y representaciones artísticas.
Actividades: procedimientos Educción en valores: actitudes
• Formación del gusto personal y de la capacidad de disfrutar del
arte y desarrollo del sentido crítico, partiendo de obras de arte
griegas.
• Análisis y valoración crítica de as realidades del mundo
contemporáneo partiendo de la cultura griega.
• Percepción del arte clásico como un modelo cultural que se ha
mantenido a lo largo de la historia.
• Valoración de las obras de arte de la antigua Grecia como parte
de un patrimonio universal.
• Actitud crítica hacia la continuidad de ciertos moldes estéticos
en el arte actual.
• Valoración de las obras de arte clásico griego como testimonio
de una nueva formación política, la democracia.
• Valoración del arte clásico como ejemplo de culto al hombre, y
al mito: Antropocentrismo y mitología.
• Valoración de la belleza y armonía de las proporciones del arte
griego, la estética y sus concpeciones sobre el urbanismo.
• Percepción de la influencia que el arte griego ha ejercido en al
Histoira del Arte a lo largo de la Historia y en los cánones de
belleza que han permanecido .

Educación en valores
- Educación para la igualdad de oportunidades.
El estudio de la escultura griega permite
establecer diferencias entre el significado
cuando se trata de representaciones de
hombres y mujeres. Sería una excelente
oportunidad para incidir en el papel de las
mujeres en esta sociedad, carentes de
derechos civiles y subordinadas a todos los
niveles a la autoridad del marido.
- Educación para Europa.
La cultura griega es el fundamento de nuestra
civilización occidental. Fue durante las Guerras
Médicas 499-478 a.C. cuando aparece la idea
de una Europa opuesta a Asia.
- Educación Moral y Cívica.
Respeto y valoración de los valores
democráticos de los que somos herederos a
través de la cultura clásica griega.
Atención a la diversidad
En la planificación de esta Unidad Didáctica he tenido en cuenta:
1. Ante diferentes ritmos de aprendizaje proponer actividades de refuerzo para
aquellos que se retrasen, o de ampliación y profundización para aquellos que
avancen más deprisa. Dentro de estas actividades pueden señalarse:
A/ Actividades para sintetizar las grandes ideas de la Unidad, retener los
conceptos clave y aprender a contextualizar los fenómenos históricos
trabajados.
B/ Actividades de Balance, con ejercicios de repaso para consolidar las
habilidades procedimentales básicas.
C/ Especial incidencia en los métodos de trabajo como comentario y análisis de
obras de arte, cuyo objetivo es trabajar de forma gradual, y con diferentes
niveles de complejidad, los contenidos procedimentales.
2. En caso de alumnos con dificultades de acceso al currículo por problemas
auditivos o de visión, se facilitará al alumno la forma de acceso a la información.
Con alumnos con bajo índice de audición y capaces de leer los labios ordenaré,
si es posible, la clase en forma de U, explicaré siempre de frente, no comunicaré
nada mientras utilizo la pizarra, tendrá en cuenta la mayor dificultad para la
comprensión de términos y conceptos por la confusión de fonemas, su mayor
dificultad de expresión en frases largas, etc. Por lo que se le incidirá en definición
de conceptos, la presentación de la materia a través de mapas conceptuales, la
realización de exámenes tipo test... Si el alumno presenta problemas visuales se
buscará el apoyo de la ONCE, ya que esta organización suele facilitar material
adaptado al Braile, o equipos de ampliación de imágenes. En caso de ser preciso
puede recurrirse incluso a grabaciones, siempre con la aquiescencia del profesor
y verificados previamente los contenidos. En este caso los exámenes serán orales
o siguiendo los consejos de la ONCE.

METODOLOGÍA: estrategias, didácticas, recursos, actividades…
Estrategias metodológicas
• Constructivo – significativa: partir de los
conocimientos del alumno y adecuarse a ellos. Ellos mismos
construyen sus aprendizajes a partir de sus intereses y
propiciando la reflexión individual.
• Expositiva: explicación del profesor de los aspectos
claves, más dificultosos o errados de los .
alumnos. Sirve para remarcar los aspectos claves y esenciales
del tema.
• Por descubrimiento: a partir de los textos, análisis de
obras de arte y actividades propuestas el alumno, el alumno
a través de su trabajo y por su propia acción mental,
descubre unos conocimientos que desconocía, así como las
relaciones e interconexiones que existen entre ellos.
• Mediante:
• Trabajo individual de reflexión, investigación e indagación.
• Desarrollo de hábitos de estudio y de esfuerzo mediante la
corrección diaria de actividades y las pruebas orales.
• Interacción frecuente entre el profesor y los alumnos en las
exposiciones y actividades.
• Utilización de todo tipo de recursos, en especial a través de
la proyección de imágenes de obras de arte, así como
esquemas de plantas, fachadas, etc. que nos sirven para
acercar al alumno al hecho artístico y analizarlo a través de
la comprensión de sus elementos y el propio lenguaje
artístico.
 8 sesiones
 Aula de clase o de recursos audiovisuales.
 Alumnos sentados de dos en dos para
favorecer su concentración y atención a las
indicaciones del profesor.
Espacio y tiempos
Recursos básicos
• Apuntes tomados en clase a partir de la exposición
del profesor (autonomía, alumno principal agente de
su propia enseñanza).
• Proyección de imágenes de obras de Arte.
• Libro de texto recomendado ( ).
• Mapas históricos, ejes cronológicos, mapas
conceptuales, textos de contenidos históricos,
documentales…
• Internet
• Esquema – Pizarra.

Otros recursos complementarios
Bibliografía
- BOARDMAN, John: El arte griego. Barcelona, Destino, 1997
- CHADWICK, J.: El mundo micénico. Madrid, Alianza, 1998.
- HOMERO: La Iliada. Madrid, Espasa Calpe, 1999.
- La Odisea. Madrid, Cátedra, 1997.
- Blanco Freijeiro, A. Arte griego . Madrid C.S.I.C., 1997.
- Chamoux, F., la civilización griega. Barcelona, Juventud 1967.
- Charboneaux-Martín-Villard. Grecia Arcaica, Clásica y
Helenística. Madrid , 1969
- García Bellido, A. Urbanística de las grandes ciudades del mundo
antiguo, C.S.I.C. Madrid 1985.
- Elvira Barba, M.A. Arte Clásico, Madrid . Historia 16, col. Conocer
el arte 1996.
- Robertson, M. El arte griego, Madrid . Alianza 1997.
Catálogos de exposiciones
- Esculturas de las Islas Cícladas: La Colección N.P. Goulandris en el
MNCARS. Madrid, 1999.
- El tesoro de Troya: excavaciones de Henry Schliemann. Madrid,
Electa, 1996.
Novelas históricas
- CURCIO RUFO, Quinto: Historia de Alejandro Magno. Madrid,
Gredos, 1986.
- GRAVES, Robert: Los mitos griegos. Barcelona, Ariel, 1999.
Multimedia
- Arte griego edit. S. M.
- Enciclopedia de arte. Col. Grandes tesoros del arte, acta Milo.
1999.
Diapositivas
- La cultura griega. Madrid, La Muralla, 1981
- Primeras manifestaciones artísticas. Historia del arte español.
Madrid, Hiares, 1980
-Historia universal del arte y la cultura. Madrid, Hiares, 1983-
1990. Entre sus títulos están: El arte griego y romano.
- Los helenos y su cultura. Historia universal del arte y la cultura.
Madrid, Hiares, 1987.
Videos
Arte griego editado por Metrovideo
Filmografía relacionada
- “La guerra de Troya” (La guerra di Troia). Giorgio Ferroni.
Italia/Francia, 1961
- “Primeras colonizaciones”. Jesús Fernández Santos. España, 1967
(Documental)
- “Alejandro Magno” (Alexander the Great). Robert Rossen. ESA,
1956
- Alexandros, Oliver Stone, USA, 2004.
- Trescientos. Zack Snyder. 2007. historia de los guerreros
espartanos.

ACTIVIDADES
 Breve cuestionario, a modo de sondeo previo, sobre
cuestiones básicas del arte y la cultura griega: órdenes clásicos,
templos, olimpiada, mitología…
 Comentario sobre las respuestas
 Breve exposición del profesor sobre la importancia de este
período artístico y su influencia en nuestros días (a partir de un
mapa conceptual).
 Entrega de material y bibliografía para resolución de las
actividades.
-De evaluación inicial
De desarrollo
De refuerzo
+ Resolución de dudas personales a los alumnos.
+ Comentario guiados de obras.
+ Elaboración de ejes cronológicos.
+ Realización de resúmenes guiados.
+ Realización de actividades propuestas de la unidad.
De ampliación
+ Comentario alternativo de obras menos significativas y más
dificultosas.
+ Investigación sobre el periodo de la colonización griega en la
península y los ejemplos artísticos conservados, influencia que
ejercieron sobre la cultura ibérica.
Complementarias
De evaluación
+ Participación en clase y realización de las actividades
propuestas.
+ Realización de pruebas escritas u orales sobre la unidad en la
que constatar el grado de consecución de los objetivos, y se
basarían en los criterios de evaluación
+ Se trata de todas aquellas que se realicen en clase como resultado
del desarrollo de la clase y que no estén previstas. Se basan en la
adaptación del curriculo (abierto y flexible) a la realidad concreta. Para
ello el profesor dispone de material complementario que se adjunta.
 Trabajo sobre imágenes, esquemas constructivos, plantas de
templos …
 Exposición y reflexión sobre conceptos claves del tema.
 Exposición del marco cronológico, las características de la
arquitectura y la escultura del periodo artístico, así como
descripción de algunos ejemplos. A partir de aquí los alumnos
realizarán actividades de esquemas de los principales aspectos del
tema.
 Exposición por parte del profesor de los contenidos básicos, para
a partir de ellos los alumnos aproximarse al arte griego, su esencia,
importancia y características y realizarán actividades de síntesis y
refuerzo: resúmenes, actividades del libro, etc.
 Comentario de imágenes: arquitectura religiosa y civil, escultura
del periodo arcaico, de transición y clásico.
 Comentario de imágenes del arte helenístico y que las distingan
por escuelas.
 Realización de un esquema de las características artísticas
esenciales de cada periodo
 Trabajo personal de análisis de una serie de obras propuestas por
el profesor. Preparador-gh@hotmail.com

PUESTA EN PRÁCTICA
Desarrollo de las sesiones

1ª. Sesión:
Evaluación inicial, motivación y
presentación de la unidad.
Objetivos Contenidos Criterios de evaluación
1, 2, 3, 10 y 12 Detección de contenidos previos y presentación de la unidad. Además de la definición arte
clásico, su contexto histórico, su cronología y sus raíces y antecedentes: Creta y Micenas.
1, 2, 3, 10 y 12
 Presentación de la unidad y evaluación inicial. Se hará mediante :
 Preguntas de sondeo (qué es un templo griego, un orden arquitectónico, si han oído hablar de la mitología griega, de la
escultura, ejemplos que conocen …)
 Se entregará el vocabulario básico de la unidad, y otros ejemplos para ampliar o profundizar.
 Se proyectará un mapa sobre el ámbito de difusión y extensión de la cultura helénica).
 Se presentarán los cambios económicos, sociales, culturales y religiosos que se producen en el ámbito de la mundo griego.
 Al mismo tiempo se propondrá al alumno la realización progresiva de las siguientes actividades para su entrega al finalizar la
unidad:
REFUERZO:
- Comenta las figuras del anexo de actividades. Utilizando para ello el esquema de comentario y análisis de las obras de arte que se dio al
inicio de curso, procurando abordar el mayor número de aspectos.
- Elige dos edificios del arte griego. Compáralos, investiga sobre ellos y coméntalos brevemente. Destaca en ellos los elementos
constructivos del arte griego que aparecen en ellos.
- Observando la planta del Partenón describe brevemente las partes de una templo griego en planta.
-Resume las novedades formales de la escultura griega con relación a la egipcia: conquista de la expresión, el espacio y el movimiento a
partir del Discóbolo.
- Analizar el contenido iconográfico del frontón del Partenón.
PROFUNDIZACIÓN
-ANALIZA tres obras del arte griego NO PROYECTADAS EN CLASE y comenta lo que más te haya llamado la atención de cada uno de ellas
- Responde a las preguntas sobre el texto sobre el palacio de Knossos
- Desarrolla ampliamente y expón en clase uno de los siguientes temas. Partes y evolución del Templo griego o la Escultura Griega.
- Analiza el texto de Huygue

Una reflexión sobre el concepto clásico
El “arte clásico” es un concepto del a Historia
del Arte que nos remite a la Antigüedad,
época en la que se forjaron las bases formales
y estéticas del arte occidental. Unos ideales a
los que se volverá, de forma recurrente, en
diferentes momentos de la historia, como
comprobaremos a lo largo del curso.
Pero quizás deberíamos plantearnos primero
la siguiente pregunta: ¿qué entendemos por
“clasicismo”? ¿Algo pasado de moda? ¿algo
que representa un ejemplo o paradigma de
perfección? ¿la encarnación de un ideal?.
El término “clásico” se utiliza con mucha
frecuencia, pero en la Historia del Arte sólo
hay un arte clásico, y éste nació y se formó en
la antigua Grecia y tuvo su continuación en la
época del Imperio Romano.
¿Qué significa “´Clásico”?
¿Qué es la “Belleza”?
Lectura del texto de Platón sobre la Belleza
"¿Qué es lo que te impresiona cuando al mirar una cosa sientes interés,
atracción, desbordante placer? La opinión general, atreveríame a decir, es que
la relación de las partes entre sí y de aquéllas con el conjunto constituye la
belleza sensible; es decir, que la belleza de las cosas que vemos, como la belleza
de todo lo demás, se compone de simetría y proporción. Según este criterio,
nada simple y desprovisto de partes puede ser bello, sólo un compuesto."
"Platón en su teoría de las Ideas, establece las bases de una concepción
metafísica de la belleza, al incluirla, junto con la Verdad, la Bondad y las demás
Ideas esenciales, en el mundo de los principios divinos (...).En cuanto a la
Belleza, su resplandor deslumbraba, como ya hemos dicho, entre todas aquellas
visiones celestiales.
(...)El hombre que ha sido recientemente iniciado o que durante mucho tiempo
gozó de las contemplaciones celestes, cuando reconoce en un rostro hermoso
una bella imagen de la divina belleza o, en un cuerpo, reminiscencias de esta
misma belleza, comienza a estremecerse, sintiendo renacer en él algunas de
aquellas mismas emociones que experimentó en pasados éxtasis (...)
_ Ningún hombre lo ignora.
- No ignora, ¿qué?
- Que privado de medida y proporción, toda mezcla, sea cual sea, y de
cualquier manera que esté compuesta, corrompe a sus componentes y se
corrompe ella la primera, porque entonces ya no es una mezcla, no es más que
una mezcolanza, una miseria para los seres en que se produce."
TEMPLO DE APHAIA EN EGINA

ESQUEMA DEL TEMA: EL ARTE GRIEGO
LOS CONDICIONANTES
HISTÓRICOS: ¿QUIÉNES ERAN
LOS GRIEGOS?
• EL ESPACIO GEOGRÁFICO
• EL TIEMPO HISTÓRICO
• LAS CLAVES DE LA
CIVILIZACIÓN GRIEGA
EL CONCEPTO DE “CLÁSICO”
MANIFESTACIONES
ESTÉTICAS
LA ARQUITECTURA LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
GENERALES: EL ORDEN
ARQUITECTÓNICO
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
PRINCIPALES
OBRAS ARQUITECTÓNICAS
EVOLUCIÓN Y OBRAS
MÁS REPRESENTATIVAS

LOS CONDICIONANTES HISTÓRICOS:
¿QUIÉNES ERAN LOS GRIEGOS?
LOS ANTECEDENTES
HISTÓRICOS (II - I Milenio AC.):
• LA CIVILIZACIÓN CRETENSE
• LA CIVILIZACIÓN MICÉNICA
• LAS INVASIONES INDOEUROPEAS
(Los Dorios, los Rodios y los Aqueos)
EL ESPACIO GEOGRÁFICO
(LA HÉLADE)
EL TIEMPO HISTÓRICO:
• LA POLIS ARCAICA (S. VIII - VI AC.
• LA POLIS CLÁSICA (S. V-IV AC.)
• LA ETAPA HELENÍSTICA (S. IV-II
AC.) (Del Imperio de Alejandro Magno
a los Reinos Helenísticos)
LA INFLUENCIA DE EGIPTO Y EL PRÓXIMO ORIENTE
LA HÉLADE
LA COLONIZACIÓN GRIEGA
EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO
LOS REINOS HELENÍSTICOS

EL ESPACIO ORIGINARIO DE LOS GRIEGOS
• Los griegos nunca constituyeron una nación o estado
unitario en el sentido moderno del término.
• Se trataba más bien de un conjunto de tribus que
tenían en común la lengua, la creencia en unos mismos
dioses y mitos ancestrales, así como unos mismos
antepasados. Es decir, compartían una misma cultura.
• Nunca llegaron a constituir un estado homogéneo y
siempre estuvieron organizados políticamente en
“Polis” o “Ciudades-Estado” independientes entre sí y, a
menudo, rivalizando entre ellas en continuas guerras.
Su origen histórico se remonta a los grandes movimientos de
pueblos que se produjeron en la llamada Edad del Bronce
(entre el I - II milenio antes de nuestra era). Las llamadas
invasiones indoeuropeas trajeron a la Península Balcánica a
estas tribus, los “Aqueos”.

LA COLONIZACIÓN GRIEGA (S. VIII-VI A.C.)
Pero pronto empezaron a sentirse estrechos en el rudo, montañoso y difícil
medio físico de esas tierras rodeadas por el mar y fragmentadas, además de
las tierras continentales, en más de 8.000 islas. La vocación marinera y viajera
de este pueblo, además de otras circunstancias, determinaron un amplio
movimiento migratorio a lo largo y ancho del Mar Mediterráneo, que se llenó
de colonias fundadas por ellos.
Muchas de las más antiguas ciudades de estos territorios deben su origen a
aquellas primeras colonias griegas. En estos lugares los griegos
implantaron su civilización, que allí floreció de forma extraordinaria, a
veces mejor que en la madre patria (las Metrópolis fundadoras…). De tal
manera, que al hablar de la civilización griega no nos estamos refiriendo al
reducido ámbito geográfico de la actual Grecia, sino al amplio, diverso y
rico mundo de la “civilización griega”, que extendió su lengua, sus mitos,
sus dioses….su modo de vida, en definitiva, a lejanas tierras, convirtiendo a
la cuenca mediterránea en el verdadero crisol de la civilización clásica.
El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a
de C.) hará posible la difusión de la cultura griega
por un espacio geográfico que desbordó los
estrechos límites de la época clásica. Con la cultura
griega viajaron las formas artísticas y las soluciones
técnicas ideadas por los griegos que, a partir de
ese momento, se convirtieron en el referente
estético indiscutible en toda la cuenca
mediterránea. Para muchos historiadores esta
etapa está ya fuera de los límites cronológicos del
arte griego, por considerar que sus resultados
estéticos son distintos del arte griego clásico.

El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de
C.) hará posible la difusión de la cultura griega por un
espacio geográfico que desbordó los estrechos límites
de la época clásica. Con la cultura griega viajaron las
formas artísticas y las soluciones técnicas ideadas por
los griegos que, a partir de ese momento, se
convirtieron en el referente estético indiscutible en
toda la cuenca mediterránea. Para muchos
historiadores esta etapa está ya fuera de los límites
cronológicos del arte griego, por considerar que sus
resultados estéticos son distintos del arte griego
clásico.
EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO. EL PERÍODO HELENÍSTICO
EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO Y LOS REINOS HELENÍSTICOS
Tras la prematura muerte de Alejandro Magno, el
imperio se fragmentó en varios reinos donde la
cultura griega siguió floreciendo en contacto con
Las culturas originarias de los territorios
“helenizados”. El progresivo avance de Roma por el
Mediterráneo oriental, acabará integrando los reinos
helenísticos en el vasto imperio creado por los
romanos. Con la fusión de estas dos grandes
corrientes surge lo que se conoce como cultura
clásica, fundamento de la Civilización occidental.

UNA COMUNIDAD DE CIUDADANOS
LA POLIS O CIUDAD-ESTADO.
EL CIUDADANO.
LA LIBERTAD INDIVIDUAL Y LA DEMOCRACIA.
EL ANTROPOCENTRISMO (“El Hombre es la medida de
todas las cosas” Protágoras)
BUSTO DE
PERICLES
LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA
UNA RELIGIÓN HUMANIZADA
DIOSES Y HÉROES HUMANIZADOS: los griegos crean a sus
dioses a su imagen y semejanza.
ESTATUA DE
AFRODITA
LA MITOLOGÍA: fuente de inspiración para el arte y vínculo entre
los griegos
ICONOGRAFÍA Y PROGRAMA TEMÁTICO DEL ARTE
(Dioses y Héroes. El Mito.)
EL LIBRE EJERCICIO DEL
PENSAMIENTO
LA DIOSA ATENEA
PENSATIVA
NACIMIENTO DE LA CIENCIA: cuestionamiento de la
naturaleza a través de la observación, el razonamiento y la
experiencia
EL NÚMERO, clave ordenadora del mundo (Pitágoras)
LA BELLEZA ES ARMONÍA Y PROPORCIÓN (Platón)

Empezaremos con la explicación del arte prehelénico: El contexto socio-económico en Creta, como sociedad avanzada, libre y
dedicada al comercio, contrastándola con la sociedad micénica, con otros valores, basada en la guerra y la conquista. Hablaremos
de conceptos como talasocracia para referirnos al dominio marítimo-comercial cretense y de época homérica para referirnos a
Micenas, hablaremos de la guerra de Troya y proyectaremos una escena de la batalla entre Aquiles y Príamo de la película Troya,
para ambientar la sociedad de héroes micénica.
Expondremos seguidamente el arte cretense, centrándonos en la arquitectura y escultura, y haciendo una especial mención a la
pintura al fresco conservada en los palacios cretenses de Knossos y hagia Triada y en las Cícladas ( Thera, isla de Santorini).
Pasaremos a estudiar los restos encontrados en Micenas y Tirinto: murallas, puerta de los leones Micenas), tumbas de corredor y
orfebrería.
Toda explicación irá acompañada de la proyección de imágenes, que nos permitirán abordar las características estilísticas y
formales, de cada manifestación, haciendo hincapié en las diferencias y rasgos peculiares.
Cnosos: columnas protodóricas
Pinturas cretenses
ARTE DE LA CÍCLADAS
LAS RAÍCES DEL ARTE GRIEGO

Cerámica de camares y diosa de las serpientes
MICENAS
CRETEA
Puerta de los Leones, Máscara de Agamenón, Megarón
micénico y Tesoro de Atreo.

2ª. Sesión: URBANISMO Y CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA ARQUITECTURA.
Objetivos Contenidos Criterios de evaluación
4,5,6,7,10 y 11 1-URBANISMO Y CONCEPCION DEL ESPACIO
2.-LA ARQUITECTURA: caracteristicas generales:, elementos formales, funciones y
tipología de edificios.
4,5,6,7,10 y 11
"Quien investigue arquitectónicamente el griego, buscando en
primer lugar una concepción espacial, tendrá que huir
horrorizado, señalándolo amenazadoramente como típico
ejemplar de no-arquitectura. Pero quien se acerque al Partenón
y lo contemple como una gran escultura, quedará admirado
como frente a pocas obras del genio humano (...). El mito que
hace de Fidias más que de Ictinos y Calícrates, el ideador del
Partenón, parece simbolizar el carácter meramente escultórico
de la edilicia religiosa griega en el curso de siete siglos de
desarrollo.”
ZEVI,B : Saber ver la arquitectura. Poseidón. Barcelona 1991
(1951), págs 55-56.
En esta sesión presentaré a los alumnos las características generales de la arquitectura griega, así como laimportancia que conceden al
diseño de sus ciudades, y cómo sus teorías sobre el urbanismo resultan fundamentales para entender la evolución del urbanismo a lo
largo de la historia, hasta llegar a nuestros dias.
Primera aproximación a la
arquitectura griega.
DECIR ARQUITECTURA GRIEGA ES DECIR “TEMPLO”
¿Qué podemos deducir sobre la arquitectura griega,
a partir de esta imagen?

LA ARQUITECTURA GRIEGA
LA ARQUITECTURA
GRIEGA: EL
URBANISMO
FUNDAMENTOS DE LA
ARQUITECTURA GRIEGA
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
EL TEMPLO GRIEGO TIPOLOGÍA DEL TEMPLO GRIEGO
LOS ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS
EL ORDEN DÓRICO
EL ORDEN JÓNICO
EL ORDEN CORINTIO
LAS GRANDES OBRAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA:
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

LA ARQUITECTURA GRIEGA: EL
URBANISMO
Las ciudades griegas estaban
organizadas y diseñadas para el
disfrute de sus habitantes. El arte
ocupaba un lugar preferente en el
bienestar ciudadano. En la polis
podemos distinguir varias zonas:
• LA ACRÓPOLIS, donde destaca
el templo dedicado a la divinidad
protectora de la polis.
• EL ÁGORA, zona dedicada a la
actividad pública, en la que se
hallan los edificios oficiales (Stoa,
Ceca, Bouleterión) y las
construcciones recreativas
(odeón, estadio, gimnasio, teatro)
para el disfrute de los ciudadanos.
Acrópolis de la ciudad griega
Ruinas del Ágora de Atenas

EL URBANISMO GRIEGO
• En la época helenística muchas
ciudades nuevas adoptaron el
plano hipodámico u ortogonal, con
el fin de racionalizar el espacio
urbano.
• la ciudad se desarrolla en
cuadrícula, es decir, con una trama
ortogonal o con las calles en
damero. Los modelos más antiguos
fueron planificados por Hipodamos
de Mileto en Grecia, conocida por
ello como trazado hipodámico; un
trazado caracterizado por la
regularidad y claridad, modelo
difundido desde el urbanismo
helenístico y romano hasta
nuestros días.
Plano de la ciudad de Mileto

LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS
• conjuntos
proporcionados
• arquitectura (el templo)
para ser vista,
contemplada.
• El edifico se concibe
como una escultura.
• la belleza es, ante todo,
proporción y medida. La
antítesis del colosalismo
egipcio.
• concebida desde la
dimensión humana (por
y para el hombre),
aunque pueda servir para
honrar a los dioses.
El edificio fundamental y materialización
de los ideales estéticos griegos es el
Templo, concebido como residencia del
dios, no como un lugar de oración o
recogimiento para los fieles, de ahí que su
concepción del espacio interior carezca
de relevancia arquitectónica, lo que importa
es la concepción del espacio exterior, su
volumen.

Un encuentro con
la armonía:
El número de Oro
El número de oro, sección áurea o proporción
áurea, es uno de los conceptos matemáticos
relacionados con la naturaleza y con el arte. Se
denomina con la letra griega (Phi), en memoria
del escultor griego Fidias. Está presente en el
crecimiento de las plantas, las piñas, la distribución
de las hojas en un tallo, la formación de caracolas...
y por supuesto en cualquier estudio armónico del
arte.
La sección áurea es la división armónica de una
segmento en media y extrema razón. Es decir, que
el segmento menor es al segmento mayor, como
éste es a la totalidad. De esta manera se establece
una relación de tamaños con la misma
proporcionalidad entre el todo dividido en mayor
y menor. Esta proporción o forma de seleccionar
proporcionalmente una línea se llama proporción
áurea.
El número áureo aparece, en las proporciones
que guardan edificios, esculturas, objetos, partes
de nuestro cuerpo. Un ejemplo de rectángulo
áureo en el arte es el alzado del Partenón griego.
En la figura se puede comprobar que AB/CD= . Hay
más cocientes entre sus medidas que dan el
número áureo, por ejemplo: AC/AD= y CD/CA= .

LA ARQUITECTURA GRIEGA: OTROS EDIFICIOS
• El modo en que estaban organizadas las
polis griegas no facilitó el desarrollo de
una arquitectura palaciega, aunque sí
permitió el desarrollo de otros edificios:
teatros, santuarios, gimnasios, etc., que
combinan los ideales de belleza con
soluciones prácticas de primer orden.
Teatro de Epidauro
Reconstrucción del Ágora de AtenasTeatro de Atenas

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
• Adintelada o arquitrabada, de apariencia
serena y equilibrada.
• La columna (stylo) es el elemento plástico
característico; su tratamiento determina la
creación de los tres órdenes arquitectónicos
griegos.
• Los materiales constructivos utilizados fueron la
piedra arenisca (caliza) y, en la época clásica, el
mármol blanco del Pentélico.
• Las construcciones se policromaban.
ERECTEION
TEMPLO DE ATENEA
NIKÉ
El aparejo de los muros se hace
con sillares de tipo isódomo,
perfectamente cortados y uniformes,
dispuestos a soga y tizón, sin ningún
tipo de argamasa, cogidos con grapas
de hierro.

• Los orígenes: el megarón prehelénico, construido de
madera.
• La fachada es el elemento principal del templo, donde
se crean los llamados órdenes arquitectónicos.
El Templo griego

PLANTA TIPO DE UN TEMPLO GRIEGO
Planta rectangular. Disposición
interior: de una a tres naves. Pronao
(vestíbulo abierto); Nao o cella (la
capilla del dios) ; opistódomo
(vestíbulo análogo en el lado
opuesto, que podía servir para
guardar el tesoro del dios).
El edificio solía estar levantado sobre un
basamento escalonado o crepidoma, que
contribuye a realzar el edificio sobre su
entorno y enaltece su contemplación.
Según la disposición de las
columnas del pórtico:
- In antis. Posee dos columnas en la
fachada principal, pero en la misma
línea del muro.
- Próstilo: columnas ante una sola de
sus fachadas.
- Anfipróstilo: columnas ante las dos
fachadas.
Perípteros: las columnas rodean todo
el edificio.
- Seudoperípteros: las columnas
rodean todo el edificio, pero están
adheridas al muro, de modo que no es
transitable.
Díptero: templo períptero con doble
fila de columnas.
Monóptero: circular.

TIPOLOGÍA SEGÚN EL NÚMERO DE
COLUMNAS EN LA FACHADA
PRINCIPAL
Tetrástilo: cuatro columnas.
Hexástilo: seis columnas.
Octástilo: ocho columnas

Los órdenes
arquitectónicos
• En los templos griegos no hay
dimensiones fijas, sino
relaciones fijas de proporción
entre las diferentes partes
del edificio.
• La búsqueda de la armonía
visual del edificio, basada en
la medida y la proporción,
condujeron a los griegos a la
creación del “ORDEN
ARQUITECTÓNICO”.
• El orden es la articulación de
las partes fundamentales del
edificio en una serie de
elementos, dotados de
función y formas
determinados, unidos por
reglas fijas de proporción.
Cada orden consta de tres partes:
Entablamento: es la
Parte sustentada del
edificio
Soporte: el elemento
Vertical de sustentación
Es la columna (stylo).
Basamento: es la
parte inferior y se
divide en
escalones, siendo
el superior el
estilóbato.

EL ORDEN DÓRICO
Friso dividido en triglifos
y metopas
Arquitrabe o dintel liso
Fuste estriado y con arista viva
(no es un bloque monolítico,
sino que está dividido en piezas;
cada una de las cuales se llama
“tambor”.
Sin basa
(el fuste descansa sobre el stilóbato)
Capitel sencillo
(compuesto por un ábaco
y un equino)
cornisa
Frontón
Tímpano

CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
ESTILÓBATO
TÍMPANO
FRONTÓN
«(Ión) conquistó el territorio de Caria y fundó allí ciudades
grandiosas... Estas ciudades, después de haber expulsado a los
carios y a los Lélegos, llamaron Jonia a esta parte de la tierra a
partir del nombre de su jefe lón y, después de haber señalado
recintos consagrados a los dioses inmortales, empezaron a
edificar templos. El primer templo.. que vieron construido así
estaba en una ciudad de los dorios. Como quisieron poner
columnas en este templo y no tenían la medida de las
proporciones, investigaron cómo hacerlas para que no sólo
fuesen aptas para soportar la carga, sino que también fuesen de
aspecto agradable por sus proporciones. Midieron la huella de
un pie humano y la relacionaron con su altura. Cuando supieron
que el pie era la sexta parte de la altura de un hombre,
transfirieron esta relación a la columna. Hicieron la altura del
fuste, incluido el capitel, seis veces mayor que la anchura de su
base. Así fue cómo la columna dóríca aportó a los edificios las
proporciones de un cuerpo varonil y su solidez y belleza».
VITRUBIO, 4, 1, 4-6
EL ORDEN DÓRICO

EL ORDEN JÓNICO
Basa ática
(consta de dos toros
Separados por una escocia)
Fuste cilíndrico
estriado
(monolítico, de una
pieza)
Capitel con 2 volutas,
(Decorado con una línea
De ovas y un cordón de
Perlas)
Arquitrabe
(dividido en 3 franjas
Horizontales escalonadas)
Friso, decorado
Con relieves

EL ORDEN JÓNICO La columna tiene una altura de 9 veces su
diámetro (18 módulos) y base circular
moldurada. El fuste es estriado y el capitel se
forma con un cuarto bocel decorado con óvulos
y dos grandes volutas a cada costado en
espiral.
El arquitrabe del entablamento está dividido
en tres fajas sobresalientes, el friso se decora
con bajorrelieves y en la cornisa, de menos
vuelo que la dórica, se tallan dentellones,
óvulos y otras molduras lisas u ornamentadas.
Las columnas son más altas y delgadas que las
dóricas. El fuste reposa en una pieza intermedia
llamada basa, que tiene dos molduras convexas
o toros y una cóncava o escocia. La basa se
llama ática.
A veces se apoya en un pedestal cuadrado
llamado plinto. El fuste es cilíndrico, estriado, y
a veces, con éntasis.
El frontón está coronado por acróteras.
«Cuando decidieron levantar un templo en honor de Diana, inventaron un
nuevo estilo, dándole esbeltez al aplicar la misma proporción que para el
estilo anterior, pero ahora la relacionaron con las pisadas de una mujer.
Hicieron que la anchura de la columna fuera la octava parte de su
altura, para que tuviera un aspecto más grácil. Después pusieron en su
base un anillo a manera de calzado, y en el capitel colocaron como
cabellera unos bucles rizados que le caían a derecha y a izquierda, y con
ondas y guirnaldas adornaron la frente como si llevara flequillo. A lo largo
de todo el fuste marcaron estrías como si fueran los pliegues de las estolas
que llevan las matronas. Así hicieron el modelo de los dos estilos de
columnas, uno de belleza severa, sin adornos, varonil, y el otro con la
figura, la ornamentación y la proporción femenina... Y como los primeros
que lo usaron fueron los jonios, se le llamó estilo jónico».
VITRUVIO, 4, 1, 7-8

El ORDEN CORINTIO
El Orden Corintio tiene basa y el
fuste es muy esbelto. El capitel
tiene pequeñas volutas, y entre
ellas presenta hojas de acanto.
Se acentúan los elementos
decorativos en el friso y la
cornisa.
El más ornamental de los cinco
órdenes clásicos, desarrollado
por los griegos en el siglo IV a. de
C., pero empleado con mayor
profusión en la arquitectura
romana.
Similar en muchos aspectos al
orden jónico, pero generalmente
de proporciones mas estilizadas
y caracterizado especialmente
por un capitel en forma de
campana profunda, decorado con
hojas de acanto y un ábaco con
lados cóncavos.
«El tercer estilo, llamado corintio, imita la esbeltez virginal, porque su forma recuerda los adornos más bellos de
una doncella, representada con los miembros más esbeltos a causa de su tierna edad. Cuentan que el
descubrimiento de este capitel fue así.- una doncella de Corinto, ya en edad de casarse, se puso enferma y murió..
Su nodriza cogió los juguetes con los que la muchacha jugaba cuando estaba viva, los colocó en un cestito y,
llevándolo a su tumba, lo puso encima y, para que todo aquello se conservase más tiempo al aire libre, lo tapó todo
con un ladrillo. Este cestito quedó colocado por casualidad encima de una raíz de acanto. Más tarde, la raíz de
acanto, a pesar de tener encima este peso, en primavera sacó hojas y brotes, y estos brotes, creciendo por los lados
del cestito y por los costados del ladrillo, doblaron por el peso en sus extremos superiores formando volutas».
VITRUVIO, 4, 1, 8-9

3ª. Sesión: Evolución de la arquitectura
Objetivos Contenidos Criterio de evaluación
Evolución de la arquitectura: del período clásico al helenismo. La Acrópolis de
Atenas.
Dedicaré la sesión a repasar las características esenciales de la arquitectura griega vistas en la sesión anterior a partir de un estudio de su
evolución a lo largo del tiempo. Para ello será básica la proyección de una serie de diapositivas de templos griegos, de diferentes órdenes y
épocas, estudiando la evolución estilística del mismo, desde el orden dórico arcaico, pasando por el clasicismo, centrándonos, en esta
época en el Partenón y explicando las novedades que supone, para terminar con el orden jónico y corintio.
Continuaremos con la exposición de otros tipos de creaciones arquitectónicas: teatros, santuarios, estadios, mausoleos y edificios
conmemorativos.
Por último proyectaremos una serie de diapositivas de edificios donde se puedan observar las características expuestas.
Templos griegos arcaizantes
Templo de Hera en Paestum
Templo de Zeus en Agrigento
Templo de Poseidón en Paestum

Templo de Hefestos Atenas
Tesoro de los atenienses, Delfos.
Templos de Transición
Clásico

Propileos de la Acrópolis.
Plano de conjunto.Partenón

Templo de Atenea Nike
KALÍCRATES.
ANFIPRÓSTILO, TETRÁSTILO.
ORDEN JÓNICO.
ERECTEION
Templo compuesto, dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y
Athenea.
Su disposición es de planta rectangular, con un pórtico de
Orden jónico Hexástilo. Destaca el pórtico de Las Cariátides. Su
constructor fue Mnesicles.

Espectáculos
• Teatro de Epidauro, teatro de Delfos

Postclásico
Monumento a Lisícrates
Mausoleo de Halicarnaso
Estadio de Olimpia
Templo de Apolo en Didima

4ª. Sesión:
Repaso de la arquitectura y características
esenciales de la escultura.
Dedicaré la sesión a repasar las características esenciales de la arquitectura griega vistas en la sesión e iniciaré la exposición de las
características de la Escultura Griega, una busqueda del idealismo que lleva a la conquista del volumen, del movimiento y de la expresión.
En esta exposición me centraré en las características generales, la técnica, los materiales (en bronce, aunque las que
conservamos son en su mayoría copias romanas en mármol). Luego afrontaremos su evolución, pero en esta sesión sólo
abordaremos hasta el período arcaico,

4ª. Sesión: Evolución de la Escultura griega.
Abordaremos, a partir de
Abordaré en esta sesión, teniendo siempre presente las características generales de la escultura griega, el proceso de
evolución que se inicia con la época de transición y que llega hasta la escultura helenística. Destacando en este caso las
figuras de los principales escultores griegos y sus obras. Especial atención merece el estudio de Fidias, maestro del clasicismo
y la técnica de los paños mojados, y artífice el repertorio iconográfico del Partenón. Especial importancia también adquieren las
figuras de Polícleto (creador del Canón clásico y el contraposto), Scopas (introductor del pathos en la estatuaria griega),
Praxíteles (introductor de la forma serpenteante, curva praxíteliana) y Lisipo (el humanizador de los dioses y destimificador de
héroes).
Transición Frontón oriental del templo de Zeus en Olimpia.

Escultura griega, transición (frontones)
Frontón oriental y occidental del templo de Afaia en Egina
Figuras del frontón occidental y del frontón oriental

Escultura de transición
• Efebo de Critio Tiranicidas Poseidón de C. Sunión

Escultura periodo clásico (inicios)
• Atenea Lemnia Atenea pensativa auriga de Delfos

Escultura clásica (siglo V): Mirón y
Policleto
• Discóbolo (Mirón) Doríforo (Policleto)

Escultura clásica (siglo V) : Fidias
• Relieves del Partenón (procesión de las Panateneas)
• Metopa (centauromaquia) Atenea

Escultura clásica (s.IV): Praxíteles
• Venus Hermes de Olimpia Apolo sauróctono

Scopas
Cabeza de Meleagro Ménade Pothos

6º. Sesión: Helenismo y cerámica griega.
Comenzaré haciendo una introducción del contexto histórico: la crisis de la polis y
el dominio de Macedonia, el imperio de Alejandro Magno.
• Explicaré las nuevas características que surgen en la escultura, teniendo en cuenta
que a parte de Atenas surgen otros focos culturales (Alejandría, Rodas y Pérgamo),
expondremos los principales ejemplos de cada uno de ellos.
• Por último terminaré la clase hablando de la cerámica griega, que a parte de ser
importantísima para datación del mundo griego, nos acerca al mundo de la
pintura, ya que esta manifestación artística como tal, no se ha conservado,
explicaremos las tres fases: estilo geométrico, arcaico y clásico.
• Todo lo expondré apoyándome en el visionado de imágenes ordenadas por épocas
y estilos.

Escultura Helenística: escuela de Rodas
• Toro farnesio. Victoria alada de Samotracia. Laooconte

Helenismo: escuela de Pérgamo
• Altar de Zeus en Pérgamo. Gálata moribundo

Escuela de Alejandría
• El pugilista Grupo tanagras. Río Nilo.

Otras obras helenísticas
Venus de milo (atenas) Niño de la espina Afrodita, Pan y Eros.

Cerámica griega
Dypilón)
Vaso Francois
Figuras rojas sobre fondo negro
Corredores
(figuras negras sobre
fondo rojo)
Tipos de vasos

7ª. Sesión: Prueba de evaluación
Detección de contenidos previos
Presentación de la unidad.
• Aunque en clase su evolución mediante prueba escrita se haría conjuntamente con la anterior y con la
siguiente unidad didáctica, en este caso por exigencias del guión se incluye aquí una sesión específica. Sería
una prueba que seguiría el modelo oficial estipulado en la PAU, ya que por un lado aborda: definición de
conceptos y uso del lenguaje artístico, comentario y análisis de obras de arte y, por otro lado, preguntas de
desarrollo donde demostrar la asimilación de conceptos y de la materia.
• RECUPERACIÓN:
Podrá constar de una prueba específica o trabajo (en función de los resultados obtenidos) y siempre
centrada, más que en la repetición de una prueba (aunque distinta), en aquellos aspectos en los no haya
logrado acercarse a los objetivos: dominio del vocabulario básico, comentario y análisis de obras de arte,
argumentación… En cualquier caso se propondrá una prueba global, aunque se indicará a cada alumno en
que aspecto o aspectos debe centrarse. En ocasiones, puede incluso obviarse esta prueba de recuperación y
abordarse el cumplimiento de los objetivos mediante tareas específicas, de refuerzo, repaso, etc.

Ejemplo de prueba escrita (engloba las unidades didácticas 2, 3 y 4)
1ª) Define los siguientes términos:
Arte mueble del Paleolítico, hipogeo, talasocracia, polis, Panteón. (1punto)
2ª) La arquitectura egipcia.( 1,5 puntos).
3ª) El relieve asirio. (1 punto).
4ª) Compara estas diapositivas: Relieve de las Panateneas y el Ara Pacis de Augusto. (1.5 puntos)
5ª) Explica estas dos plantas de templo: in antis y exastilo. (1 punto)
6ª) Elige uno de estos dos temas para desarrollar: la arquitectura de ingeniería romana y la
arquitectura conmemorativa romana. (1 punto)
7ª) Comenta las siguientes imágenes: Bisonte de Altamira, mastaba y Hermes de Praxíteles. (un
punto cada una).

EVALUACIÓN de la Unidad
Proceso de enseñanza -aprendizaje
Evaluación de la unidad, tanto de los alumnos y sus resultados académicos como del proceso de enseñanza – aprendizaje para tomar
medias correctoras si hiciesen falta, tanto para las siguientes unidades didácticas como cara al curso próximo.

Evaluación del aprendizaje de los alumnos
La evaluación tendrá como referente los criterios de evaluación, tratando de comprobar si el alumno es capaz de resumir los elementos artísticos que
aportaron las civilizaciones micénica y minoica al arte griego; de dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran,
señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos. Si es capaz de identificar y enumerar las
características de los períodos de la escultura griega y citar algunas de las principales obras y escultores de cada período. Y si es capaz de enumerar las
fuentes a través de las que se conoce la pintura griega y explicar la evolución que experimentó, y
establecer las diferencias de la técnica y el esquema cromático de la cerámica griega.
La evaluación de todos estos objetivos se verá a lo largo del proceso (formativa) teniendo en cuenta el punto de partida (evaluación inicial) y se hará según
los criterios de calificación expuestos en la programación didáctica. Lo normal es que en clase la prueba contase con al menos 2 ó 3 unidades didácticas, ya
que de esta forma el alumno tendría una visión más amplia del período, y no sólo acotada a los acontecimientos de esta unidad.
RECUPERACIÓN: constará de una prueba específica y de un trabajo. Dada la importancia de esta Unidad para comprender, pues el mundo griego tiene una
gran repercusión en nuestra civilización, al ser considerado base de la cultura occidental. Y en cuanto al arte, éste va a ser el principal soporte en el que se
va a asentar todas nuestras manifestaciones artísticas y culturales.
La prueba de recuperación se centrará en aquellos objetivos que de forma general hayan sido menos logrados, pues lo que se persigue con la recuperación
no es la repetición de la evaluación (entendida como una segunda oportunidad) sino un intento por alcanzar aquellos aspectos en los que el alumnado haya
flaqueado. (Antes de la realización de la prueba sería conveniente la realización de actividades de repaso y síntesis).
Procedimientos de evaluación.
• Pruebas objetivas escritas de la evaluación y orales individuales.
• Dominio de los métodos de análisis, interpretación y comentario de obras de arte.
Además se tendrá en cuenta la realización de:
• Las actividades de clase.
• Los trabajos e investigaciones propuestas.
• La observación de actitudes, participación en clase, asistencia, comportamiento y trabajo diario.
Todo ello se hará aplicando los criterios de calificación recogidos en la programación de la materia.

Evaluación de la práctica docente
La evaluación de la práctica docente exige tanto una profunda reflexión sobre la adecuación de lo planificado: objetivos (contenidos,
actividades, recursos, estrategias… ) como sobre los resultados académicos de los alumnos (buscando explicar los mismos). Es refexión
es fundamental para corregir errores y como fórmula para adecuar de forma continua la práctica docente a la realidad del aula. Para
registrar las informaciones y que sean lo más ajustadas posibles se irán recogiendo las reflexiones tanto en el diario del profesor como
en una ficha de evaluación de cada unidad (ambas en el anexo de la programación) que nos servirán tanto a corto plazo (reajustes en la
propia unidad), a medio plazo (reajustes en las siguientes), como a largo plazo (pues sus incidencias se recogerán en la memoria anual
del Departamento y servirán de punto de reflexión y análisis para la elaboración de la programación Didáctica del curso siguiente).
AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE (Escala Valoración: 1 nada; 2 regular; 3 bastante;)
Valoraciones Resultados
Propuestas y
observaciones
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad didáctica son adecuados
a las características y necesidades del alumnado. 1 2 3
Los alumnos/as han conseguido, de manera satisfactoria, los objetivos planteados.
1 2 3
Las actividades planteadas son motivadoras y mantienen el interés del alumnado
partiendo de su experiencia y realidad más próxima. 1 2 3
Las actividades propuestas a los alumnos con ritmo de aprendizaje inferior les han
permitido alcanzar los objetivos didácticos. 1 2 3
A partir de los resultados obtenidos, la metodología empleada es la adecuada.
1 2 3
Los materiales y recursos empleados han ayudado a la consecución de objetivos y a la
adquisición de competencias básicas. 1 2 3
La distribución en el aula ha contribuido positivamente a los resultados.
1 2 3
Ha sido suficiente el tiempo dedicado a la unidad. 1 2 3

En la evaluación de la práctica docente se incluirá la valoración del propio alumno, normalmente a través de la propia práctica e
interacción frecuente en clase entre el profesor y el alumno; al final de cada evaluación la consulta podra hacerse en base al
siguiente cuestionario; aunque si las necesidades lo requiriesen y el tiempo lo permitiese podría hacerse en cada unidad didáctica.
CUESTIONES PARA EL ALUMNADO: 1 nada; 2 regular; 3 bastante
Valoraciones 1 2 3
¿Crees que el profesor domina la unidad?
¿Las actividades tienen relación con la vida diaria y despiertan tu interés?
¿Has podido participar en clase todo lo que querías?
¿Has podido plantear todas las dudas que tenías?
¿Te parece suficiente el tiempo empleado en la unidad?
¿Crees que las calificaciones han sido justas?
¿Crees que tiene buena opinión del grupo?
CONCLUSIÓN
Para finalizar, diremos que cada profesional de la educación tiene un concepto de U.D. que viene a resumir cómo planifica y
cómo lleva a cabo su intervención educativa.
No existe un único modelo/ tipo de U. Didáctica, sino que influye en su variabilidad factores, tales como: el tipo de eje
organizador, su duración, el lugar donde se aplica, las personas que intervienen, su finalidad.
Dado que la finalidad de todo proceso de aprendizaje debe ser el aprendizaje signficativo, el aprender a aprender, he planteado
esta unidad con la intención de involucrar al alumno en su propio aprendizaje, pues como afirma Benjamín Franklin: "Dime y lo
olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.

Anexo de actividades

UNIDAD 3. EL ARTE GRIEGO
.
ACTIVIDAD 1
Evans excavó el palacio de Knosos a principios del silgo XX, y los criterios con los que restauró lo que hallaba no serían los que
ahora se seguirían. Como era corriente en esa época, Evans buscaba piezas de museo ricas y vistosas, y no se entretenía en
recoger materiales más modestos ni estudiar los cortes estratigráficos. Volvió a levantar los cimientos y los pisos altos con
hormigón armado y, a partir de los fragmentos que quedaban completó las figuras al fresco como el “Príncipe de la Flor de lis”.
En los criterios de restauración ¿predomina la fidelidad a la pieza entendida como objeto arqueológico o la contemplación
como obra de arte?
Averigua que criterios rigen hoy la restauración de obras de arte
¿Quién lleva a cabo estas restauraciones?
¿Qué opinión te merece cada uno de los planteamientos?

ACTIVIDAD 2. comenta y analiza las siguientes imágenes

Actividad 3. define o caracteriza
brevemente los siguientes conceptos:
Falsa cúpula
Megarón
Triglifo
Kouros
Centauromaquia
Orden arquitecónico
Acrópolis
Tholos
Templo anfipróstilo
Stoa
Plathos
Proporción
Éntasis
Tesoro
Templo octástilo
Actividad 4: Desarrolla
uno de estos dos temas:
El templo griego: función,
evolución y órdenes
arquitectónicos
La escultura griega:
características, etapas,
iconografía, artistas y obras
destacadas

Actividad 5. lee detenidamente el texto y responde a las cuestiones planteadas.
Se ha explicado con frecuencia cómo, partiendo del xoanon, tan próximo todavía al tronco del árbol original,
los helenos alcanzaron la etapa escultórica en que se había estancado Egipto, que sabía echar adelante la
pierna izquierda de sus estatutos para una marcha esbozada pero jamás emprendida; como también, con la
sonrisa arcaica muy pronto en los labios, iba a franquear las etapas hacia esa perfección viva que ningún
pueblo había podido alcanzar antes de ellos (…). La llegada de los dorios infundía en el mundo mediterráneo
una organización social por completo diferente en la que el campesino, pasivo y conservador (…), dejaba sitio
a un soldado, agricultor sólo de ocasión (…), el “hombre de hierro” (…). El hombre no depende ya de las
potencias misteriosas que lo superan y lo aplantan, vive por sí mismo y para sí mismo.
HUYGUE, R.: El arte y el hombre. Barcelona, Planeta, 1965
¿Qué diferencias advierte Huygue entre el arte griego y el de las culturas del Mediterráneo oriental?
¿Qué es un xoanon? ¿Qué función tenía?
¿En qué obras y con qué recursos se plasma la nueva mentalidad del hombre griego?

ACTIVIDAD 5.
Gran parte de la escultura del mundo antiguo estuvo policromada, y en ocasiones
tenía piedras semipreciosas engastadas en los ojos de las imágenes y aplicaciones
de pan de oro, marfil y otros materiales. Los autores clásicos elogian en sus
descripciones tanto las proporciones y la talla , que son tarea del escultor, como la
decoración pintada de estas esculturas. El paso del tiempo ha impedido que
conozcamos estas obras en su aspecto original y nuestra percepción sobre ellas
está desvirtuada.
- ¿Por qué crees que la policromía era tan importante en la escultura antigua?
-¿Se deberían reconstruir las esculturas con su aspecto original?
A partir del Renacimiento, la costumbre es de no pintar las esculturas. Investiga cuáles
son las fuentes de inspiración para los escultores del Renacimiento y justifica el porqué
de esa ausencia de policromía.
- ¿cCees que el resultado de esta restauración es correcta? ¿es útil para algo?

Actividad 7.
Compara e indica las diferencias entre un edificio griego clásico y uno neoclásico

03. ud. arte griego. 2010

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