El documento habla sobre la tendencia de figuras históricas como Abraham Lincoln y Mark Twain a mostrar expresiones serias en sus retratos fotográficos oficiales a pesar de ser personas humorísticas. También menciona obras de arte de artistas como Caravaggio, Jan Steen y Gerrit van Honthorst. Luego se enfoca en la obra del pintor francés Henri Matisse, citando algunas de sus frases y describiendo brevemente varias de sus pinturas. Finalmente, describe la Capilla del Convento de St. Paul de Vence, la obra ma

3. SOBRE SONREIR EN LOS RETRATOS FOTOGRÁFICOS

4. Abraham Lincoln, aunque conocido por su personalidad humorística
durante su tiempo, es ahora recordado más por las expresiones de
extrema gravedad que eligió usar durante las sesiones oficiales retrato.

5. • Otro hombre Jeeves cita es escritor y humorista Mark Twain.
Era un tipo bastante divertido también, pero Twain apenas
dejó nada de eso muestra en sus fotografías de retrato.

6. Caravaggio Triumphant Eros (1602-3)

7. El estudio de John Singer Sargent por Eleanor Brooks
(1890) - Fuente. Derecha: Detalle de la pintura
acabada (1890) -

8. Jan Steen, Autorretrato

9. Gerrit van Honthorst es el
violinista de risa,1624.

10. MATISSE

11. Matisse
• “No pinto cosas, sólo la diferencia entre las cosas.
Sin pasión no hay arte.”
• “Una obra de arte debe ser armoniosa en su
totalidad: cualquier detalle superfluo se debe
sustituir por otro esencial.”
• “Estudia, aprende, pero guarda un poco de
ingenuidad. Tiene que estar dentro de ti, como el
deseo de beber del borracho o el amor en el
amante.”

12. Ventana abierta. 1905

13. “La tendencia dominante del color debe ser la de servir de la
mejor manera posible a la expresión. Coloco mis colores sin
cálculo previo. Si desde el primer momento, y casi sin que yo
tenga conciencia de ello, un color me ha seducido o
detenido, me apercibiré en seguida (...) El lado expresivo de
los colores se me impone de una manera instintiva (..) La
elección de mis colores no se basa en ninguna teoría
científica, sino en la observación, sobre el sentimiento, sobre
la experiencia de mi sensibilidad (...) Yo intento simplemente
colocar los colores que proporcionen mi sensación”.

14. Madame Matisse.
La raya verde. 1905.
“Fieras”

15. Armonía en rojo. El postre. 1908

16. La danza. 1909-10. 260x319 Museo del Hermitage. San
Petersburgo.

17. Robert Capa ©
LA OBRA MAESTRA DE HENRI MATISSE :
LA CAPILLA DEL CONVENTO DOMINICO DE
ST. PAUL DE VENCE

21. Interior de la Capilla del Rosario, St. Paul de Vence. El Altar,
St. Dominique y el Árbol de la Vida (vitral). 1950-1951.

23. Los cuatro años fueron considerados el "fruto de toda
su vida laboral". "No es perfecto", dijo, "pero es mi
obra maestra".

25. "¿Creo en Dios?" se preguntó el maestro en voz alta, en una
ocasión. "Sí, creo, cuando estoy trabajando; cuando soy sumiso y
modesto me siento rodeado por alguien que me hace hacer cosas
de las que no soy capaz".

26. Vista parcial del Via Crucis. Los azulejos son blancos.

30. A los 81 años Matisse concluye una obra minimalista cargada de
esfuerzo de la que él mismo dice: “Esta obra ha supuesto cuatro años
de trabajo continuos pero es el resultado de toda mi vida activa” y
"Pese a todas sus imperfecciones, la considero mi obra maestra". La
capilla fue bendecida el 25 de junio de 1951, y Matisse, tres años
antes de su muerte, pudo asistir.

36. "Monique en batín gris" (1942).