Una cantante Brasileña con una voz extraordinaria y con un ritmo inigualable, especialmente en sus canciones de Bossa Nova.

1. Elis Regina
Biografía
Aguas de Marzo

2. Elis Regina Carvalho Costa ( 1945 - 1982 )
Cantante brasileña, famosa por su fuerza interpretativa, su voz y su personalidad, Elis
Regina es considerada por muchos críticos y músicos, como la mejor cantante brasileña
de todos los tiempos.
Su discografía incluye 18 álbumes de estudio, 11 álbumes grabados en vivo, 10 extended
plays (EP) y 22 discos sencillos
Su álbum “Dois na Bossa”, fue el primero en Brasil en vender un millón de copias.
Su principal estilo musical a lo largo de toda su carrera fue el del Bossa Nova,
estableciéndose como la principal cantante y referencia de este género. Elis Regina se
distinguió por su técnica vocal y una uniformidad de tono infalible. Su registro vocal se
puede definir como una mezzo-soprano, pero con un fondo distintivo personal
ligeramente grave.
En la década de los 70’s tuvo un gran éxito con sus grandes shows en vivo que la
llevaron a recorrer todo su país y le dieron gran fama.
Siempre comprometida políticamente, Elis participó en una serie de movimientos de
renovación política y cultural en Brasil, a fines de los 70’s y principios de los 80’s fue una
voz importante de la campaña de Amnistía para los exiliados brasileños durante los años
de la dictadura militar que terminó hasta 1985.

3. Con sus exitosos álbumes: “Falso Brilhante” y “Transversal do Tempo”, fue una
innovadora de la música de su país y era capaz de mostrar emociones tan contrarias
como la melancolía y la felicidad, en la misma presentación o en la misma canción.
Al igual que muchos otros artistas de Brasil, Elis surgió de los festivales musicales de la
década de 1960 y mostró interés en desarrollar su talento a través de representaciones
dramáticas.
Su estilo fue fuertemente influenciado por cantantes de la radio, como Angela María, y se
convirtió en la gran revelación del festival de TV “Excelsior” en 1965, cuando cantó
"Arrastão", de Vinicius de Moraes y Edu Lobo .
Esta hazaña le dio el título de la primera estrella de la canción popular brasileña en la era
de la televisión. Mientras que otras cantantes contemporáneas como María Bethania, se
habían especializado y habían surgido de los teatros, Elis le dio preferencia a la radio y la
televisión.
Sus primeros discos comenzando con “Viva a Brotolândia” (1961), reflejan el momento de
su vida cuando cambió de residencia de Río Grande do Sul a Río de Janeiro , y las
demandas que tenía del mercado y los medios discográficos.
Zazueira

4. En 1964 se mudó a Sao Paulo, en donde permanecería hasta su muerte, logró un gran
éxito con sus actuación en el famoso espectáculo “Fino da Bossa” en el Teatro
Paramount y encontró una ciudad bulliciosa donde se podían hacer realidad sus planes
artísticos.
En 1967, se casó con Ronaldo Boscoli , director del programa “Noches de Gala”, de la
“TV-Río”, con el cual tuvo un hijo, João Marcelo Boscoli.
Elis Regina se aventuró por muchos géneros de la música popular brasileña, pasando
por el bossa nova, la samba, el rock y el jazz. Interpretando canciones como
"Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista“ y "Querelas do Brasil",
que son todavía famosas hoy en día, grabó temas sobre la felicidad, el amor, la tristeza,
el patriotismo y hasta sobre la dictadura militar de su país.
A lo largo de su carrera, cantó canciones de hasta entonces poco conocidos músicos
como Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ayudando
a publicar y difundir sus obras y lanzándolos a la escena musical brasileña.
Entre otras asociaciones, tuvo dúos famosos con Jair Rodrigues, Tom Jobim, Simonal,
Rita Lee, Chico Buarque y por último, su segundo esposo, el pianista César Camargo
Mariano, con quien tuvo dos hijos Pedro Mariano y María Rita .
Mariano también le ayudó a hacer arreglos musicales de muchas viejas canciones y
darles nueva vestimenta para ellas, como es el caso de "É Com Esse Que Eu Vou".

5. Su presencia más memorable está registrada en sus álbumes “Em Pleno Verão” (1970),
“Elis & Tom” (1974), “Falso Brilhante” (1976), “Transversal do Tempo” (1978), “Saudade
do Brasil” (1980) y “Elis” (1980).
Ella fue la primera persona en inscribir su voz como un instrumento musical, en la
“Ordem dos Músicos do Brasil”.
Elis Regina murió a principios de 1982, con sólo 36 años de edad, a pesar de lo cual
dejó una vasta obra en la música popular brasileña.
Sus primeros años
Hija de Romeo y Ercy Costa Carvalho, Elis Regina nació en el Hospital Portugués de la
Caridad de Porto Alegre, capital de Rio Grande do Sul, el 17 de marzo de 1945.
Ella tuvo un hermano, Roger, que nació en 1949. Comenzó su carrera como cantante a
la edad de once años en un programa de radio para niños llamado “El Club de Guri” en
Radio Farroupilha, conducido por Ari Rego.
Revelando una enorme precocidad, a los dieciséis años publicó el primer LP de su
carrera: “Viva a Brotolândia”, en 1961.
Upa Negrito

6. La Década de 1960
En 1960 fue contratada por Radio Gaúcha y en 1961 viajó a Río de Janeiro , donde
grabó su primer álbum, “Viva a Brotolândia”.
En 1964, un año con una apretada agenda de conciertos repartidos entre Río y São
Paulo, firmó un contrato con la TV-Río para participar en el programa “Noches de Gala”,
bajo la doble dirección de Louis Carlos Miele y Ronaldo Boscoli, con los cuales realizaría
diversas asociaciones artísticas, y luego de casaría con Boscoli en 1967 .
Acompañada por el grupo “Trío Copa” canta en el “Beco das Garrafas”, el reducto en
donde nació el bossa nova, y conoce al coreógrafo americano Lennie Dale, quien le
enseñó a cantar moviendo todo el cuerpo, ya que ella se limitaba al movimiento de sus
brazos.
Participó en el espectáculo “Fino da Bossa” organizado por el Centro Académico de la
Facultad de Odontología de la Universidad de São Paulo, también conocido como
“Primeiro Demti-Samba”, dirigido por Walter Silva en el Teatro Paramount, el actual
Teatro Abril de São Paulo.
A finales de ese mismo año (1964), conoce al productor Solano Ribeiro, creador y
realizador de los Festivales de MPB de la TV-Record.

7. El año de 1964 fue muy exitoso para Elis Regina, que fue contratada como estrella del
programa “Fino da Bossa” , al lado de Jair Rodrigues.
El programa, de shows grabados fue dirigido por Walter Silva y funcionó hasta 1967 y
dio lugar a tres álbumes de gran éxito, uno de ellos “Dois na Bossa”, que fue el primer
álbum brasileño en vender un millón de copias.
Los Festivales de música popular
Desde la década de 1960, cuando se iniciaron los Festivales de la Música Popular
Brasileña en TV-Record, hasta el final de la década de 1980, la televisión brasileña
estuvo marcada por el éxito de la emisión de estos espectáculos con nuevos talentos,
los índices de audiencia registraron récords de rating.
En estos festivales, Elis Regina conoció a Chico Buarque, pero renunció a grabarlo
debido a la impaciencia de Elis con la timidez de este compositor.
Elis asistió al especial “Mujer de los 80’s” de TV-Globo, uno de los momentos decisivos
en la televisión brasileña, en este programa se realizaron una serie de entrevistas y
musicales cuyo tema era la mujer y la discusión de su papel en la sociedad actual.
Acuarela de Brasil

8. La temática fue abordada en el contexto de la música nacional con la preponderancia
indiscutible de las voces femeninas, como María Bethania, Belén Fafa, Zezé Motta,
Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa y con las participaciones
especiales de las actrices Regina Duarte y Narjara Turetta.
La interpretación antológica de “Arrastão”, de Edu Lobo y Vinicius de Moraes, en el
Festival , escribió un nuevo capítulo en la historia de la música, inaugurando el estilo de
la Música Popular Brasileña (MPB) y presentando a una Elis audaz. Una interpretación
inolvidable, que tuvo lugar poco después de cumplir sólo 20 años de edad y coronada
con el reconocimiento del “Prêmio Berimbau de Ouro”. Recibió también el trofeo
“Roquette Pinto” después de haber sido elegida como la Mejor Cantante del Año
Elis fue una gran fan de Ángela María, a quién rindió numerosos honores, sin embargo
Elis también hizo una carrera no menos gloriosa, en 1965 logró el lanzamiento de su
éxitoso álbum “Samba eu canto assim”.
Pionera en 1966, lanzó su propio sello grabador “Artistas”, grabando el primer disco de
producción independiente en Brasil, titulado “Viva o Festival da Música Popular
Brasileira”, grabado en vivo durante el festival.
Tuvo también una participación victoriosa en el 3er Festival de Música Popular Brasileña
(TV-Record), con la canción “O cantador” de Dori Caymmi y Nelson Motta,
clasificándose para la gran final y fue reconocida con el premio a la Mejor Intérprete.

9. En 1968, se lanza en un viaje a Europa para internacionalizar su música, cosechando un
gran éxito, especialmente en el Teatro Olympia en París, donde se convirtió en la primer
artista en aparecer dos veces en el mismo año, en este recinto que es el teatro más
antiguo de conciertos musicales de París. En 1969, grabó el álbum “Acuarela de Brasil”
en Estocolmo con Toots Thielemans.
Elis, también se dedicó a apoyar y lanzar a la fama a varios compositores hasta
entonces desconocidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto
Gil, João Bosco y Aldir Blanc, Sueli Costa, entre otros. Uno de sus más grandes
admiradores, fue Milton Nascimento, quién la eligió como su musa y le dedicó
innumerables composiciones.
Años de Gloria
Durante los años 70, fue constantemente perfeccionando su técnica y su maestría vocal,
con discos de grabación de una alta calidad técnica que fueron de los mejores de entre
los músicos de su generación.
Patrocinada por el sello grabador Phillips, participó en el show “Phono 73”, junto con
varios otros artistas, pero se enfrentó a un público frío e indiferente, que solo reaccionó
cuando Caetano Veloso les reclamó: “Respeten a la mejor cantante de esta tierra”.
Nega de Cabelo Duro

10. En 1975, con el espectáculo “Falso Brilhante”, que más tarde dio lugar a un álbum
homónimo, alcanza gran éxito, permaneciendo más de un año en cartelera, además de la
realización de cerca de 300 espectáculos.
También tuvo un gran éxito con el programa “Transversal do Tempo”, en 1978, a pesar de
vivir en un clima extremadamente político y tenso. Otro éxito fue “Essa Mulher”, en 1979,
dirigida por Oswaldo Mendes, que se estrenó en Anhembi, en São Paulo y recorrió todo
Brasil con el lanzamiento del álbum del mismo nombre.
Su espectáculo “Saudades do Brasil”, en 1980, fue un éxito para la crítica y para el público
por su originalidad, tanto en las canciones y como en la coreografía apoyada
principalmente por bailarines aficionados, la dirección fue de Ademar Guerra y la
coreografía de Marika Gidali (Stagium Ballet) y finalmente, Elis presentó su último show,
“Trem Azul”, en 1981, dirigida por Fernando Faro.
Los Años de Plomo
Elis Regina a menudo criticó la dictadura en Brasil, durante los difíciles años de plomo ,
cuando muchos de los músicos fueron perseguidos y exiliados. Su crítica se hizo pública
en medio de declaraciones a la prensa y durante sus canciones.
Su gran popularidad le impedía al gobierno meterla a la cárcel, pero si fue obligada por las
autoridades a cantar el himno nacional durante un concierto en un estadio, un hecho que
entonces provocó la ira de la izquierda brasileña.

11. Siempre comprometida políticamente, Elis participó en una serie de movimientos de
renovación política y cultural en Brasil, fue una voz importante de la campaña de
Amnistía para los exiliados brasileños.
Su carisma con una actitud artística comprometida y con gran repercusión en el público
la acompañó durante toda su carrera, destacándose por las interpretaciones
consagradas como “O bêbado e a equilibrista” de João Bosco y Aldir Blanc, que vibraba
como el himno de la amnistía.
La canción coronó el regreso del exilio de grandes personalidades, a partir de 1979. Uno
de ellos, mencionado en la canción, era Herbert José de Souza “Betinho” (1935-1997),
importante sociólogo brasileño . Cabe destacar también, el hecho de que Elis Regina se
afilió al Partido de los Trabalhadores en 1981.
Otra cuestión importante se refiere a la lucha por los derechos de los músicos
brasileños, controversia que llevó a Elis, a asistir a muchas reuniones en Brasilia.
Además, fue presidente de “Assim”, Associação de Intérpretes e de Músicos de Brasil.
Su muerte
Causando gran conmoción nacional, murió a los 36 años, el 19 de enero de 1982.
Elis fue enterrada en el cementerio de Morumbí, en Sao Paulo.
Amor Hasta el Fin

12. Discografía
Álbumes de Estudio Álbumes en vivo
1961 - Viva a Brotolândia En Vida
1962 - Poema de Amor
1963 - Elis Regina 1965 - Dois na Bossa (con Jair Rodrigues)
1963 - O Bem do Amor 1965 - O Fino do Fino (con Zimbo Trio)
1965 - Samba - Eu Canto Assim 1966 - Dois na Bossa 2 (con Jair Rodrigues)
1966 - Elis 1967 - Dois na Bossa 3 (com Jair Rodrigues)
1969 - Elis - Como e Porque 1970 - Elis no Teatro da Praia
1970 - Em Pleno Verão 1978 - Transversal do Tempo
1971 - Ela
1972 - Elis Póstumos
1973 - Elis
1974 - Elis & Tom & Antônio C. Jobim 1982 - Montreux Jazz Festival
1974 - Elis 1982 - Trem Azul
1976 - Falso Brilhante 1984 - Luz das Estrelas
1977 - Elis 1995 - Elis ao Vivo
1979 - Essa Mulher 1998 - Elis Vive
1980 - Saudade do Brasil
1980 - Elis

13. Discos Sencillos
1961 - Dá Sorte / Sonhando
1961 - Dor de Cotovelo / Samba Feito pra Mim
1962 - Poporó Popó / Nos teus Lábios
1962 - A Virgem de Macarena / 1, 2, 3 Balançou
1965 - Menino das Laranjas / Sou sem Paz
1965 - Arrastão / Aleluia
1965 - Zambi / Esse Mundo É Meu / Resolução
1966 - Canto de Ossanha / Rosa Morena
1966 - Ensaio Geral / Jogo de Roda
1966 - Upa, Neguinho / Tristeza que se Foi
1966 - Saveiros / Canto Triste
1967 - Travessia / Manifesto
1968 - Yê-melê / Upa, Neguinho
1968 - Samba da Benção / Canção do Sal
1968 - Lapinha / Cruz de Cinza, Cruz de Sal
1969 - Casa Forte / Memórias de Marta Saré
1969 - Tabelinha Elis por Pelé (Perdão Não Tem /
Vexamão)
(Elis cantando dos composiciones de Pelé)
1972 - Águas de Março / Entrudo
1972 - Águas de Março / Cais
1979 - O Bêbado e a Equilibrista / As Aparências Enganam
1980 - Moda de Sangue / O Primeiro Jornal
1980 - Alô, Alô Marciano / No Céu da Vibração
Vou Deitar e Rolar
1980 - Se Eu Quiser Falar com Deus / O Trem Azul

14. Discos Dobles
1966 - Menino das Laranjas / Último Canto / Preciso Aprender a Ser Só / João Valentão
1966 - Potpourri de Samba / Sem Deus, com a Família / Ué
1966 - Saveiros / Jogo de Roda / Ensaio Geral / Canto Triste
1968 - Deixa / A Noite do meu Bem / Noite dos Mascarados / Tristeza
1969 - Andança / Samba da Pergunta / O Sonho / Giro
1970 - Madalena / Fechado pra Balanço / Falei e Disse / Vou Deitar e Rolar
1971 - Nada Será como Antes / A Fia de Chico Brito / Osanah / Casa no Campo
1972 - Águas de Março / Atrás da Porta / Bala com Bala / Vida de Bailarina
1975 - Dois pra lá, Dois pra Cá / O Mestre-sala dos Mares / Amor até o Fim /
Na Batucada da Vida
1976 - Como Nossos Pais / Um Por Todos / Fascinação / Velha Roupa Colorida

15. F I N
AVM 10.03.2013