2. Las Vanguardias
• A principios del siglo XX surge en toda
Europa un espíritu renovador y
combativo que se manifiesta en el
deseo de dejar atrás viejas formas de
expresión reflejo de un estilo de vida
decimonónico ya desfasado. Este
anhelo desembocará en la aparición de
una serie de movimientos estéticos que
se engloban bajo el nombre de “ismos”
de vanguardia.
•
3. • Surgen, de esta forma, una multitud de nuevas corrientes que se
desarrollarán en todos y cada uno de los campos artísticos existentes
(pintura, escultura, arquitectura, literatura, etc.)
• Centrándonos en la producción literaria, podemos citar como
principales movimientos europeos de vanguardia los siguientes: el
futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el cubismo, el creacionismo, el
expresionismo y el ultraísmo.
4. El Futurismo
• Se inicia en 1909 por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti,
quien decidió romper con el clasicismo italiano. Crea una estética que
mira hacia el futuro y convierte en aspectos esenciales de su
producción los avances tecnológicos, las máquinas, las multitudes
urbanas, la velocidad como fuente de belleza, la violencia, el
dinamismo. En este afán de movimiento, de velocidad, la sintaxis y la
puntuación son destruidas y el uso de “las palabras en libertad” se
convierte en una constante.
6. Dadaísmo “Dada”
• surge en 1916 fruto del desaliento producido por los efectos de
la Primera Guerra Mundial y del nihilismo imperante. Su
máximo exponente es Tristán Tzara, poeta rumano que
provenía del futurismo, y se manifiesta como un movimiento
anárquico, confuso, ferozmente burlón, opuesto a la
convenciones y fuera de toda lógica. En la escritura aboga por
la utilización de un lenguaje incoherente. Principalmente, su
valor reside en ser el antecedente inmediato del surrealismo.
8. • No queda claro el significado de la expresión dadá. En el manifiesto
dadaísta escrito por Tristán Tzara en 1918 se sostiene que:
• El dadaísmo fue realmente escandaloso. Se llegaron a leer sobre ellos
afirmaciones como la siguiente: "nunca antes un grupo de decadentes,
desprovistos de todo saber y toda voluntad, ha tenido coraje de mostrarse
al público como lo hacen estos dadaístas".
• El dadaísmo fue desgastándose, y las idas de André Breton fueron ganando
terreno. La idea del escándalo o del gesto provocador como hecho estético
en sí mismo fue dejándose de lado, y virar la atención a la eficacia del
hecho artístico volvió a ser un objetivo de los artistas. Fue así como con el
tiempo, el dadaísmo favoreció el nacimiento del surrealismo en 1924.
9. • Humor irónico, carácter provocador e irreverente
• El dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte –no solo
del arte tradicional sino incluso de las vanguardias como el
cubismo y el futurismo, este último glorificador de la guerra-,
una burla de la burguesía capitalista, finalmente, un desafío
a la estética.
10. • Aborrecimiento frente al concepto de belleza
• Para los dadaístas, el concepto tradicional del arte perdía sentido
frente a la realidad de la violencia desatada en Europa. Frente al
horror de la guerra, la búsqueda de la belleza y la idea de un arte para
complacer los sentidos eran absolutamente inadmisible.
11. Surrealismo
• es el movimiento de vanguardia de mayor relevancia. Situamos sus
inicios hacia 1924 con la publicación del primer manifiesto surrealista
por parte de André Bretón. En este manifiesto el surrealismo se
define como:
12. Cubismo
• Es principalmente un movimiento pictórico que nace en Francia, pero que
también deja su rastro en la literatura. Como características
fundamentales podemos señalar el gusto por lo intelectual, la búsqueda
de imágenes visuales (por ejemplo en los caligramas), la ausencia de una
perspectiva central única y la existencia de varios puntos de vista que
permitan presentar una visión más completa de la realidad. Guillaume
Apollinaire y Max Jacob son dos escritores íntimamente ligados al
cubismo.
13. Cubismo
Otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o
imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una
métrica específica ni se organizan en versos.
En la literatura
La poesía cubista rechaza lo auditivo y valora lo visual, la ilustración
literal y la creación que rompe esquemas tradicionales como la métrica,
la rima y la gramática. No se cuenta una historia ni una secuencia clara
del poema, sino que cada estrofa y verso es único y van formando
parte de un todo visual, que de algún modo permite identificar al lector
que los versos pertenecen a una sola estructura poética.
14. • Características de Cubismo Literario
• a. Es de carácter subjetivo y multidimensional; se concentra en el individuo y su
psique.
• b. Flujo de conciencia; hace la exploración de la mente del lector a través de las
imágenes visuales que se le presentan.
• c. El autor usa múltiples perspectivas para que el lector vaya construyendo el
significado de su creación literaria.
• d. Hay fragmentación y dispersión de la obra creada: se emplea una nueva sintaxis
caracterizada por su discontinuidad de las imágenes visuales o líneas que forman
la creación literaria, en este caso los caligramas que son la principal muestra de
esta corriente.
15. El Creacionismo
• El creacionismo es un movimiento iniciado alrededor
de 1916 por el poeta chileno Vicente Huidobro, que
pretende que el poeta sea un creador absoluto y no
un imitador de la realidad. Su principal logro es el de
liberar a la poesía de los años veinte del modernismo
simbolista.
16. • es un movimiento poético hispanoamericano, perteneciente a las
vanguardias del principio del siglo XX. ... Se priorizó la representación
de un imaginario personal del poeta, en lugar de la descripción de la
naturaleza que lo rodea. Todo ello en un lenguaje atrevido y original.
17. • Desde Francia, país en donde vivió Huidobro hasta la Segunda Guerra
Mundial, el creacionismo influyó en poetas españoles como Diego Cendoya y
Juan Larrea, hasta lograr una gran influencia en poetas de vanguardia en
Francia, España y Latinoamérica.
18. • El nombre de “creacionismo” viene de las doctrinas religiosas que
estiman que todos los seres vivos provienen de la mano de un dios
creador.
• En este sentido, Huidobro proponía que el autor debería cumplir el
rol de un dios creador de los universos y lógicas de su propia obra.
• Sin embargo, éste no debe confundirse con las doctrinas
“creacionistas”. Es decir, aquellas opuestas a las teorías evolucionistas
que mantienen la creencia religiosa de que existe un dios creador.
19. Características del creacionismo literario
• Libertad literaria
• En los mundos que crean los poetas para sus obras asumen el papel
de “un pequeño Dios”, como describió Huidobro en su poema “Arte
poética”. Por este motivo, dentro de sus obras estaba todo permitido,
inclusive la creación de palabras nuevas o el uso de metáforas sin
bases lógicas.
• Algunos incluían lenguajes novedosos que rompían con las normas y
la estética de la lengua, al igual que con la sintaxis.
20. El expresionismo
• El expresionismo se extendió por Europa entre los años 1910 y 1925. Los
expresionistas rechazan el arte como representación de realidades
externas y buscan en su interior. Sus obras están impregnadas por el
pesimismo, el inconformismo y la desesperanza, y como temas
recurrentes encontramos el miedo, el amor, la locura y la guerra, entre
otros. Alemania es fundamental para el expresionismo y en especial el
escritor Bertolt Brecht.
22. Expresionismo
• El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones
humanas, contrastando con los movimientos anteriores como el
impresionismo que buscaban la objetividad por sobre todo.
• Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano
frente a la sociedad moderna e industrializada, generalmente,
mediante sentimientos de angustia, dolor y desespero.
23. • En la literatura expresionista, conocida de manera general por sus obras
de teatro, los temas como el miedo, la locura, la guerra, la pérdida de
identidad y el fin del mundo, son las forma de retratar en palabras la
sociedad burguesa de la época.
• Sin embargo, también se usa en las composiciones literarias otros temas
como el delirio, el amor, y la naturaleza. Algunos de los principales
precursores de la literatura expresionista son los dramaturgos:
• Georg Buchner (1813-1837): La muerte de Danton (1833),
• Frank Wedekind (1864-1918): Despertar de la primavera (1891),
• August Strindberg (1849-1912): La señorita Julia (1888).
24. Ultraísmo
• Es la visión española de las vanguardias literarias que toma su
nombre de la revista literaria Ultra. Cansinos- Asséns es el primero en
sacar a la Luz un manifiesto ultraísta y destacan, además, nombres
como el de Jorge Luis Borges, Gerardo Diego o Guillermo de la Torre.
En el ultraísmo se defiende la metáfora, se suprimen nexos, se
prescinde de la puntuación, se busca la creación de imágenes visuales
y asociaciones ilógicas.
25. • Algunos postulados de los ultraístas fueron los siguientes:
• 1.- Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora. Esto
significó sobrevalorar el efecto lírico y plantean el lenguaje
metafórico. Tal vez así se pueda apreciar la influencia de los
expresionistas alemanes que Borges había leído en Suiza, donde
residió con su familia durante los años de la Primera Guerra Mundial.
• Tachadura de las frases medianeras, los nexos y adjetivos que
consideran inútiles. Esto llevó a que los poemas se construyeran
como una sucesión de metáforas llamativas o puras. El ultraísmo
esqueletizó la poesía. Si el modernismo de Lugones representaba una
poesía adjetiva, la poesía ultraísta va a ser una poesía sustantiva
donde incluso desaparece la rima y la puntuación
