El documento resume la relación entre el arte y la medicina en la antigua cultura egipcia. Explica que los egipcios desarrollaron una civilización agraria a lo largo del río Nilo, con una religión politeísta que influyó en su arte y arquitectura. Su arquitectura incluía templos dedicados a los dioses y a los faraones, así como tumbas y pirámides para la vida después de la muerte. Su escultura, influenciada por la religión, representaba de forma estilizada a los faraones,
2. UNIVERSIDAD PRIVADA SAN JUAN BAUTISTA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA SALUD
ESCUELA PROFESIONAL DE TECNOLOGÍA MÉDICA
ARTE EN LAS CIENCIAS
Mag. Erick Robles
CICLO: II
SEMESTRE ACADEMICO: 2023-1
SEMANA: 8
3. CAPACIDAD II
Analizar la relación del arte con las ciencias de la salud a lo largo de la historia,
relacionando los procesos artísticos con los procedimientos terapéuticos, o mágicos
religiosos, en los orígenes de la medicina, así como su contribución al desarrollo de
la anatomía y diagnósticos, poniendo en juego la curiosidad histórica y rigurosidad
científica.
LOGRO UNIDAD II
Informe académico (redactado respetando los requerimientos académicos,
debidamente sustentado en fuentes bibliográficas y manteniendo una conducta
ética) desarrollando la relación del arte y las ciencias médicas a lo largo de la
historia, poniendo especial énfasis en la contribución del arte con la medicina en
cuanto sus fundamentos científico – teóricos.
4. El arte y la
medicina en
las culturas
orientales:
Egipto
5. Egipto = Río Nilo
Mesopotamia = Eufrates y tigris
India = Indo
China = Amarillo
6. Periodización
de la
civilización
egipcia
Egipto Predinástico (Prehistoria)
Época Tinita (3,000 ac) Unificación Alto y bajo Egipto
Imperio Antiguo (2900 - 2100 ac) Capital Menfis
Imperio Medio (2040 - 1650 ac) Capital Tebas
Imperio Nuevo (1552 - 1070 ac) Monoteísmo
Conquistado por los Asirios (671 ac)
Conquistado por los Persas (525 ac)
Conquistado por Alejandro Magno (332 ac)
El Antiguo Egipto en 13 minutos
https://www.youtube.com/watch?v=6a_gIpv_XD4&t=9s
7. Egipto civilización agraria
• La cultura egipcia fue una civilización
fluvial, de base agraria y la influencia
de la economía agraria no es menor,
en las formas artísticas, que la de las
concepciones religiosas. En el mundo
agrario nace la geometría, la medida,
el catastro. Estos nuevos hábitos
mentales enmarcan la arquitectura,
su disposición de planos
cuadrangulares, su aparejo de losas
geométricas, y enriquecen los temas
de la pintura, se introducen en los
elementos arquitectónicos y
refuerzan el sentido de las
proporciones de la estatuaria.
8. Medio físico y
condicionantes de materiales
• Abundancia de piedra (caliza, granito, alabastro, basaltos, etc.), fácilmente
transportable a través del Nilo.
• Ausencia de madera, pero abundancia de especies vegetales relacionadas con el Nilo
(papiro y loto) o con los oasis del desierto Arábigo y Líbico (palmeras). Por ello en sus
edificios abundan las columnas, recuerdo de los bosquecillos que crecían en las orillas
del Nilo.
• Egipto es un país horizontal; así es también su arquitectura, tan llana como las terrazas
acantiladas que encuadran el Nilo.
• El aislamiento geográfico confiere al arte egipcio un continuismo en los elementos
artísticos fundamentales, frente a la gran diversidad que presentan otras civilizaciones
próximas (Mesopotamia).
9. Religión politeísta
• El culto a los dioses y las ideas sobre la vida
de ultratumba impregnan todas las
manifestaciones del arte egipcio y de
manera más relevante su arquitectura,
limitada a una finalidad religiosa y funeraria.
10. Principales
divinidades
• Dioses representados por figuras humanas con
cabeza de animal, debido a su origen del mundo
natural.
• Amón-Ra, Horus, Osiris (dios de los muertos), Ra
(dios supremo), Isis, y Anubis.
• Adoraban también a animales sagrados como el
buey Apis o el escarabajo.
• Existía una poderosa casta de sacerdotes surgida
al amparo de los templos de las grandes ciudades
(Menfis, Hermópolis, Heliópolis).
11. Vida de ultratumba
• Al morir, el alma se presentaba ante Osiris para ser
juzgada y, pasado el juicio, volvía a unirse al cuerpo
para vivir eternamente; por ello embalsamaban el
cadáver y lo convertían en momia, para que no se
corrompiera.
• La momificación consistía en quitar las vísceras del
cuerpo, embalsamarlo con unos aceites y lo liaban
con unas vendas.
• Una vez que se había momificado el cuerpo, se
depositaba en la tumba acompañado de objetos
personales y de ofrendas, e incluso se colocaba una
estatua del difunto, por si el cuerpo se estropeaba.
La tumba era considerada la morada eterna de los
muertos.
12. Faraón como divinidad
• Desde que Menes unifica el Alto y Bajo Egipto el
faraón tiene carácter sagrado, es un dios en la
tierra, y la supervivencia en la vida de ultratumba
depende de su proximidad. Sólo así se explica la
existencia de un pueblo que vivió para construir las
tumbas de sus reyes. Asombra la desproporción
entre la magnitud de las pirámides y su función.
13. Significado de Faraón
• El faraón era considerado hijo de Rah
(el dios Sol), era venerado como un
dios viviente. Su persona era el eje
sobre el que se desarrollaba toda la
producción artística. Existieron
muchísimos a lo largo de toda su
civilización. Estuvieron repartidos en
treinta dinastías o familias reinantes,
sucediéndose desde el inicio de su
historia hacia el año 3100 a.C., hasta la
llegada de los griegos en el año 332
a.C.
• Faraón significa per-aa, es decir, "casa
grande“, pues vivía en un palacio
inmenso.
16. Templo morada eterna
de los dioses
• Un templo egipcio es también el símbolo de
la naturaleza, las columnas representan las
palmeras, los techos representan el cielo
estrellado, los muros inclinados de los
pilonos de entrada los acantilados del Nilo.
70. EL ARTISTA EN
EL ANTIGUO
EGIPTO
El artista es considerado un
artesano al servicio del poder
(faraón), y será ese poder quien
determine las normas de
representación, que se
mantendrán homogéneas y sin
cambios apreciables (exceptuando
el período de "libertad" artística
que se implantó durante el
reinado de Amenofis IV
(Akenatón) en Tell-el Amarna), a lo
largo de toda la historia de la
civilización egipcia.
72. LA ESCULTURA EGIPCIA
Esculturas colosales (como la famosa Esfinge
de Gizeh o las figuras sedentes de Ramsés II
en Abu-Simbel), hasta obras de tamaño
natural o figurillas diminutas.
La escultura tiene sobre todo una finalidad
funeraria, asociada a las prácticas religiosas.
No están pensadas para representar la vida,
sino para servir de soporte del alma en la
vida eterna.
74. Tipos
Carácter religioso y cortesano. Las
piezas más importantes proceden
de los templos y de los sepulcros.
75. Tipos
ESTATUARIA REAL
• Se centra en la figura del faraón,
encarnación de Egipto e hijo de los
dioses, garante de la supervivencia de la
civilización egipcia. Siempre en actitud
hierática.
ESTATUARIA CORTESANA
• Junto a él aparecen con frecuencia
representaciones de funcionarios
(escribas, sacerdotes, contables,
alcaldes, etc...), con un tratamiento
menos hierático.
76.
77. • Representaciones de
servidores en multitud
de tareas domésticas o
laborales que,
supuestamente,
facilitarían la vida del
difunto en el más allá.
78. LOS MATERIALES
• Desde la caliza y la madera (materiales
blandos) a las piedras más duras y lujosas
como el granito, basalto, obsidiana,
pórfido, etc.
• Metales nobles como el oro también fueron
usados, aunque su refundición posterior no
ha facilitado su supervivencia.
• La policromía completaba, a veces, la
plástica, sobre todo si se trataba de
materiales pobres (caliza o madera) o existía
la necesidad de acentuar el realismo.
79. LA ESCULTURA:
CARACTERÍSTICAS FORMALES
• No se trata de una escultura de adorno, ya que sólo puede
ser contemplada por el alma del muerto.
• Las representaciones deben garantizar la inmortalidad del
difunto y la posibilidad de que la vida de ultratumba se
desarrolle sin contratiempos. De ahí surgen una serie de
convencionalismos que se mantendrán fijos a lo largo del
tiempo.
• El artista concibe la figura humana siempre en tensión física
y espiritual totalmente ajena a la vida diaria.
80. LA REPRESENTACIÓN DE
LA FIGURA HUMANA:
El canon de los 18 puños
En casi todos los periodos existe una
norma compositiva que regula cómo
deben ser realizadas las obras. Como ideal
de este canon debemos considerar una
figura humana puesta en pie, en la cual la
longitud total del representado (desde el
centro de la frente hasta la planta del pie)
guarde una determinada proporción,
exactamente la de 18 veces la medida del
puño cerrado. Es lo que se denomina
"canon de los 18 puños“, que sólo en
época ya muy tardía, a partir del siglo VII
a. C., sería sustituido por otro de 21
puños, que alargaba más las figuras.
81.
82. CONVENCIONALISMOS ESTÉTICOS
EN LA ESCULTURA REAL (I)
• Arquetipo idealizado: lo temporal y anecdótico que pueden
indicar transitoriedad se desechan y se reservan a las clases
humildes.
• La imagen del faraón responde a un ideal de belleza, los
demás pueden presentar rasgos más naturales. El realismo
se destina a los hombres ordinarios.
• Hieratismo y solemnidad: la rigidez en el gesto indica
eternidad.
• La jerarquización de las figuras es otro rasgo característico.
El mayor tamaño de la figura del faraón está en
consonancia con el rango que éste ocupa en la sociedad
egipcia.
83. CONVENCIONALISMOS
ESTÉTICOS REAL (II)
• La estatua-cubo: adaptación al bloque, sin salientes para
evitar las roturas.
• Simetría y frontalidad. Reforzadas por la disposición de los
brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca, que sujeta
en posición central la cabeza.
• Rostros inexpresivos, con la mirada en el infinito, imágenes
frías y distantes, inidferentes al espectador. Ojos
almendrados.
• Ausencia de emociones.
• Las figuras parecen sorprendidas en algún desfile o
ceremonia oficial.
84. CONVENCIONALISMOS
ESTÉTICOS REAL (III)
• La pierna izquierda suele avanzarse ligeramente en
señal de movimiento.
• carácter cerrado de las composiciones. Los brazos
pegados al cuerpo.
• El tratamiento de los paños y ropajes también resulta
rígido, sobre todo en las figuras masculinas; en las
femeninas los paños se adaptan al cuerpo, subrayando
la anatomía de la mujer.
• El retrato destaca por su regularidad geométrica
(simplicidad, esencialidad).
• Son equilibrados y con vida, pero remotos en su
eternidad.
85. ESCULTURA REAL
A MODO DE CONCLUSIÓN:
•Presentar al faraón como un dios, como alguien diferente del
vulgar mortal; de ahí la ausencia de movimiento, el estatismo
y la quietud que sugieren atemporalidad y, por tanto,
eternidad.
•La estatuaria egipcia no sufre cambios importantes a lo largo
de su milenaria historia. Tales convencionalismos fueron
fijados en el Imperio Antiguo y preservados casi hasta el final
de la civilización egipcia, incluso en los tiempos de
dominación griega y romana, ya en los siglos IV-I a. de C.
86. LA ESTATUARIA CORTESANA
• Frente a esta estatuaria real de carácter sobrenatural, se dio otro
tipo de escultura más “vulgar”, que representaba a altos dignatarios
de la corte real, funcionarios, escribas o administradores.
• Se trataba de una estatuaria privada, en contraposición a la
estatuaria pública centrada en el faraón.
• Los ritos mortuorios durante la V dinastía del Imperio Antiguo, que
exigían conservarlas esculturas de los difuntos, nos han permitido
conocer las efigies de algunos colaboradores de los grandes
faraones constructores de las grandes pirámides. Son esculturas que
muestran un intencionado acercamiento a lo real representando a
hombres concretos, no idealizados, en actitud tranquila, en una
inmovilidad lleno de vida que expresa la dignidad de su jerarquía.
Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo”
87. Tallada en madera conserva la rigidez cilíndrica del tronco del árbol, estando policromada seguramente en su origen, es sin duda un retrato muy
expresivo de los caracteres de este sacerdote, en cuya diestra debió de empuñar no el bastón que ahora ostenta sino un sistro o sonaja.
88. RASGOS CARACTERÍSTICOS DE
LA ESTATUARIA CORTESANA
• Humanización del personaje
representado, con una gran carga de
realismo. El estudio psicológico y la
representación de actitudes humanas
de forma naturalista contribuyen a este
efecto.
• Los materiales empleados fueron tanto
la piedra como la madera, que se
policromaban.
89. RASGOS
CARACTERÍSTICOS DE
LA ESTATUARIA
CORTESANA
• Se trata de seres humanos que desean
ser reconocidos por su apariencia. La
mayor parte de estas estatuas tenían un
propósito funerario, y según la tradición
egipcia, el “Ka” del difunto debía de ser
capaz de reconocerse en sus propias
estatuas, de ahí el realismo de las
mismas.
Estatua de un funcionario provincial. Altura, 134 cm.
Procedente de Deshasha.
Alrededor de 2400 a. C. Museo Británico.
90. Escriba sentado. Caliza pintada. Altura,
53 cm. Procedente de Sakkara. V
dinastía. Museo del Louvre. París.
• Sus autores los han labrado en sendos bloques
de caliza, les han puesto unos ojos de cristal
que aún hoy conservan el brillo húmedo de
ojos vivos, y los han pintado de pardo y ocre.
El cristal de roca de los ojos recubre las piezas
de que éstos se componen: córnea de
alabastro, iris de basalto, pupilas de plata; los
párpados son también postizos, fijados
mediante clavijas de cobre. Es curioso el
interés que estos artistas pusieron en vaciar el
espacio que media entre los brazos y el tronco,
pensando sin duda en que el hueco las haría
parecer más estatuas, menos relieves, como
les ocurre a los escribas labrados en granito o
en otras piedras más ingratas que la caliza.
93. Relieve de la familia real.
Akenatón y Nefertiti. Caliza.
Altura, 32'5 cm. Procedencia
desconocida. Hacia 1340 a. C.
• Esta obra ilustra de forma inequívoca el
cambio radical en la teología durante el
reinado de Akenatón. A diferencia de obras
anteriores, el faraón y la deidad ya no
aparecen en un mismo nivel, sino que esta
última domina la escena desde el cielo. La
humanidad es representada por los reyes
Akenatón y Nefertiti con sus hijas; estas
figuras aparecen en el orden simétrico típico
de los retablos (un indicio de su papel
mediador entre lo humano y lo divino). La
comunicación entre el dios-sol Atón y la
familia real es simbolizada con los rayos que
emanan del disco solar. Estos terminan en
forma de manos que ofrecen símbolos de la
vida a los reyes, gesto que simboliza el
efecto vivificador del sol.
94. • La suavidad y la fluidez de los contornos de Akenatón y su esposa, las cintas
ondulantes de sus coronas y los movimientos animados de las hijas, que los
padres sostienen en brazos, subrayan el carácter de un vistazo casual de una
situación concreta, lo cual es resaltado aún más por las delicadas columnas que
revelan que la escena se desarrolla en un jardín.
• La desenvoltura del estilo relega a un segundo plano la forma severa y la
estructura tradicional de la imagen y de sus formas particulares. De acuerdo con
la tradición, las figuras están compuestas de vistas frontales y de perfil; sin
embargo, las numerosas interferencias y vistas oblicuas son representadas con
una precisión casi fotográfica que contradice claramente al carácter del arte
egipcio, porque se reproduce la impresión óptica y no la esencia de los motivos
representados.
95. Cabeza de retrato del rey
Akenatón. Yeso. Altura, 26
cm. Cabeza de retrato de
una reina. Cuarcita.
Altura, 30 cm. Ambas
procedentes de Amarna,
de hacia 1335 a. C. Museo
Egipcio de Berlín.
96. • La religión monoteísta impuesta por Akenatón influyen en que el arte egipcio tome un rumbo bien definido.
La imagen humana preferida por el rey, quizá determinada por su propio aspecto, marca las pautas para la
representación del ser humano de manera tal que a menudo es casi imposible distinguir su rostro del de la
reina o identificar de manera inequívoca la cabeza del retrato de reina con Nefertiti o una de sus seis hijas.
• Ambas cabezas fueron encontradas en un taller de escultura. La cabeza del rey, identificada con certeza
gracias al borde de la corona, es un vaciado en yeso que el escultor hizo de una cabeza de arcilla. A
continuación, este vaciado en yeso fue parcialmente retrabajado y sobre él se aplicaron algunas pinceladas;
esta pieza debía servir de modelo para retratos del rey en piedra dura.
• La cabeza de mujer, en cambio, es un elemento inacabado de una estatua; en la espiga maciza que
sobresale de la cabeza llevaría una corona y en su conjunto formaría parte de una figura hecha
probablemente en caliza.
• A pesar de que todavía falta el pulimento final de la cuarcita, de un color marrón suave, la piel tiene un
aspecto liso y delicado. La expresión animada del rostro es subrayada por asimetrías sutiles en la boca y los
ojos.
97. Estatua colosal de Amenhotep IV
(Akhenatón) con doble corona y
nemes. Arenisca. Altura, 205 cm.
Procedente de Karnak. 1351 - 1348 a.
C. Museo Egipcio de El Cairo.
99. Busto de modelo de la reina Nefertiti.
Caliza y yeso.
Altura, 48 cm. Procedente de
Amarna. Hacia 1340. Museo Egipcio
de Berlín.
100. • De construcción perfectamente simétrica, fue reducida
a un busto debido a su función de modelo, hecho que
también explicaría la ausencia de incrustación en el ojo
izquierdo.
• El tipo de corona está documentado casi exclusivamente
para la reina Nefertiti.
• La enorme popularidad que alcanzó al poco tiempo de
ser expuesto se debe probablemente al hecho de que
coincidiera con el ideal femenino austero y distanciado
que predominaba en los años veinte. Debido a que el
busto de Nefertiti parecía sugerir el mismo ideal, fue
copiado en innumerables ocasiones y utilizado
discrecionalmente para fines publicitarios de todo tipo. La
perfección académica y el aire atemporal del busto de
Nefertiti son tan atípicos para su época como lo fue todo
el periodo de Amarna en el contexto del arte y de la
religión del Egipto antiguo. Por lo tanto, es un doble
malentendido proclamar a Nefertiti como símbolo
representativo del Egipto antiguo.
101. Evolución de la escultura
• Etapa Tinita: la plástica de este periodo ha
dejado magníficos ejemplos de objetos de uso
cotidiano:
• Las paletas son uno de los documentos más
antiguos donde se puede conocer la historia
de Egipto. Se datan en el período Predinástico.
En un principio su función era la de servir de
soporte para los pigmentos, cremas, aceites,
etc., que se aplicaban en el cuerpo, aunque
era común encontrarlas dentro de ajuares
funerarios o como ofrendas en los templos.
Están elaboradas en diferentes materiales,
como piedra, marfil, madera, basalto, etc., y
en ellas se recogían tanto hechos mitológicos
como reales.
103. LA PALETA DE
NARMER
•La paleta está confeccionada en esquisto
verde, según otros investigadores el material
es pizarra, tiene unas proporciones de 45 cm.
de ancho, 64 cm. de alto y en su parte más
gruesa de 6.5 cm.
•Ambas caras de la paleta están decoradas, en
su parte superior aparecen dos cabezas de
vaca que simbolizan, bien a la diosa Hathor.
Entre ellas se sitúa la Fachada del Palacio, y en
su interior se encuentra el nombre Horus del
rey, el pez Nar y un cincel, cuyo significado es
“Querido de Nar”.
105. Estatuas de Rahotep y Nefret. Caliza pintada.
Altura, 120 cm. Procedentes de la mastaba de
Rahotep en Meidum. Museo Egipcio de El
Cairo
106. El enano Seneb y su familia.
Caliza pintada. Altura, 34 cm.
Procedente de Giza. Museo de
El Cairo.
107. Estatua de Katep y Hetepheres. Caliza.
Altura, 47'5 cm. Procedente posiblemente
de Giza. Alrededor de 2300 a. C. Museo
Británico.
108. Estatua de Kefrén. Diorita. Altura, 168 cm.
Procedente de Giza. IV dinastía. Museo Egipcio de
El Cairo.
109. El faraón Menkaure (Micerinos) y su
esposa (probablemente Kha-merer-
nebty). Altura, 139 cm. Procedente
de Giza, del templo de Menkaure.
2548-2530 a. C. Museo de Bellas
Artes de Boston.
110. • El faraón Menkaure
(Micerinos) con la diosa
Hathor y la representación de
un nomo.
• Altura, 83'5 cm. Procedente
del templo del valle de su
pirámide en Giza. Dinastía IV.
Museo de Bellas Artes de
Boston.
111. Colosos de Memnom
Estos colosos miden 18m de altura, antiguamente eran una entrada del
desaparecido templo de los muertos de Amenofis III.
112. Estatua colosal de Tolomeo II Filadelfo.
Granito rojo. Altura, 266 cm. Procedente
de Heliópolis. Reinado de Tolomeo II, 285-
246 a. C. Museos Vaticanos. Roma.
• Artífice de la helenización de Egipto durante el segundo
cuarto del s. III a. C.
• Fue llevada a Roma por Calígula (37-41 d. C.) para
decorar los Huertos Salustienses. Calígula hizo realizar una
copia de la estatua de la reina Arsínoe II en honor de su
hermana Drusila, con la que se había casado y a la que
deseaba ensalzar como a una diosa. La manía de grandeza
del emperador lo llevó a compararse con los faraones, a
quienes no se negaba la calidad divina.
114. Figurilla de una sirvienta. Madera. Altura, 38
cm. Procedente de la tumba de Gua, en Deir
Bersha. Museo Británico.
• La mayoría de las figurillas que se colocaron en tumbas ricas
del Imperio Medio muestra la producción de ofrendas de
alimento para el dueño. Esto debía asegurar que las ofertas
continuaran para toda la eternidad. Las figurillas incluyeron la
preparación de campos para cosechas, los graneros, fabricación
de pan y carnicería.
• El vestido ajustado de lino es el típico que llevaban la mayoría
de las mujeres hasta el Imperio Nuevo. En esa época, tanto
hombres como mujeres comenzaron a llevar voluminosas
prendas de vestir finamente tejidas con muchísimo plegado y el
vestido ajustado quedó reservado sólo a diosas.
115. Figura de un hombre con una azada. Altura, 33
cm. Procedente de Assiut. Alrededor 2250 a. C.
Museo Británico.
• Las provisiones de la tumba para la vida después de la muerte
deberían durar para toda la eternidad, por lo que las tumbas
eran equipadas con figurillas que representaban todas las
etapas del proceso de producir el grano para el pan, una de las
ofrendas principales para mantener el difunto en la vida
después de la muerte.
• El empleo de una azada, para romper los terrones de tierra
que no podía romper el arado, podía constituir la diferencia
entre una cosecha buena y otra pobre. Esto, en última instancia,
afectaría a lo que estuviera disponible para ofrendas para
sostener al difunto.
116. Mujer moliendo grano. Caliza. Altura, 30'9 cm. Dinastía V. 2524-2400 a. C.
Procedente de Giza, tumba G 2004. Museo de Bellas Artes de Boston.
• Estatuillas de sirvientes realizando
tareas domésticas como hornear,
tejer, etc., eran colocadas en las
tumbas en la creencia de que
llegarían a proporcionar
mágicamente lo necesario para el
ka y asegurarían el bienestar del
difunto en la otra vida.
• Esta mujer arrodillada moliendo
grano para el pan lleva una falda
atada a un lado y un pañuelo
cubriendo el cabello. La piedra
caliza en la que está tallada se
habría cubierto con una capa fina
de yeso y después pintado.
117. Figurillas de criados que
preparan alimento.
Altura, 30'5 cm.
Procedente de Sedment.
Alrededor de 2200 a. C.
Museo Británico.
118. Gato. Bronce. Altura, 27'9
cm. Metropolitan Museum.
• Esta figura está formada por dos mitades unidas por una juntura
casi invisible, y contuvo un gato momificado.
• El gato era el animal sagrado de la diosa Bastet. En rituales
realizados en su honor, gatos momificados se enterraban dentro de
sus templos.
• Este gato de bronce no es una figura ordinaria. Su oreja derecha
tuvo una vez un pendiente de oro (ahora perdido), y colgado de un
collar un colgante de ojo de wedjat. La postura erguida y la expresión
alerta de sus ojos crean una impresión de majestad y solemnidad.
Los músculos y las patas largas y elegantes transmiten un sentido del
poder controlado.
119. EL RELIEVE EGIPCIO
• El relieve, por su parte, alcanzó en Egipto un gran
desarrollo, representando escenas de la vida
cotidiana del difunto, grandes hazañas bélicas de los
faraones, ceremonias religiosas o funerarias, etc.
• Con frecuencia se acompañan estos relieves con
inscripciones jeroglíficas.
• Por otra parte, resulta una característica básica lo
que se denomina "visión rectilínea" de la figura, en
la cual el ojo (sólo uno de ellos) y el torso están
representados de frente al espectador, mientras que
la cabeza y las cuatro extremidades aparecen de
perfil. esta norma es compartida también por las
representaciones pictóricas
120. Relieve de la tumba de Rehotep. Caliza.
Longitud, 114, cm. Anchura 83'8 cm.
Procedente de Meydum. Alrededor de
2600 a. C. Museo Británico.
• Representa a Rehotep sentado ante
una mesa de ofrendas. Rehotep era un
príncipe de la Dinastía IV, hijo del rey
Sneferu. Sirvió como sumo sacerdote
en Heliópolis, el centro de culto del
dios del Sol Re. La mastaba de Rehotep
fue construida cerca de la pirámide de
Meydum.
• Rehotep está sentado delante de
una mesa de ofrendas, encima de la
que aparecen los nombres escritos en
jeroglíficos de las ofrendas, como
incienso o vino. Los rastros de pintura
indican que el relieve fue decorado
con colores muy vivos.
121. Relieve de Mentuhotep II. Caliza.
Altura, 35'9 cm. Procedente de
Tebas Oeste. 2040-2010 a. C.
Metropolitan Museum.
• El bajorrelieve delicadamente modelado y los detalles finamente pintados
muestran los estándares artísticos altos, que prevalecieron en los talleres reales
de Tebas durante este periodo.
• El relieve egipcio posee poco bulto, de ahí que hablemos de bajorrelieve.
Generalmente se policromaba, de modo que casi parecen pinturas. El color: los
relieves y la pintura utilizan la policromía, cuya simbología está determinada de
antemano: Hombres : color terroso, Mujeres : color amarillo claro.
122. Relieve funerario. Caliza. Altura, 110
cm. Procedente de Deir Dronka, cerca
de Asyut. Hacia 1250 a. C. Museo
Egipcio de Berlín.
• Los relieves de la tumba de Amenhotep corresponden a escenas del
Libro de los Muertos. La temática profana de las imágenes funerarias ha
desaparecido totalmente de las representaciones sobre papiros y ataúdes.
Una visión glorificada del otro mundo sustituye la esperanza de una
eternidad concebida a partir de la vida terrenal. El difunto glorificado ha
entrado en el círculo de los dioses; la presencia de tales imágenes en las
tumbas garantiza la proximidad eterna de éstos.
123. Pintura mural egipcia
• La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución de sus
murales, consistente en la utilización del fresco en primer
término, para luego ser repasado con temple.
• Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y
están ligados a los rígidos convencionalismos de la plástica
egipcia, que apenas evolucionaron en su larga historia.
El pequeño pastor de bueyes
124. Mural
Tebas (1500 A.C.)
• La composición se caracteriza por su
sentido geométrico del orden y la
escala.
• Predominio del dibujo (dibujan de
memoria, de conformidad con reglas
estrictas) sobre el color, de modo que
las figuras se trazan mediante líneas
(contornos y dintornos), creando zonas
que después se colorean con tintas
planas intensas y muy contrastadas,
sin degradación tonal o lumínica.
• Las escenas se estructuran por
registros, bandas con filas de
personajes en un solo plano. Con estos
registros se logra un ritmo compositivo
de gran dinamismo.
125. •El movimiento es muy limitado, aunque hay variaciones. Los personajes sagrados se atienen más a los
estereotipos, mientras las personas comunes están dotadas de mayor naturalidad y movimiento.
•La ausencia de profundidad y de volumen hace que estas representaciones sean planas y poco realistas.
•La perspectiva: en general, escultura y pintura se representan en dos dimensiones, pero cuando se quiere
lograr la tercera dimensión utilizan la multiplicación de perfiles, disposición en bandas o pisos, teniendo en
cuenta que la mayor altura indica lejanía.
•Las pinturas muestran una aguda observación de la naturaleza y expresan alegría y optimismo vital.
126. Cacería (detalle)
Tebas (1422-
1411)
• Las figuras suelen disponerse siguiendo
ciertos convencionalismos: el cuerpo permanece
de frente, mientras la cabeza y las piernas se
colocan de perfil. Se busca la reproducción
objetiva de las imágenes: se trata de representar
el máximo de elementos definidos de la imagen,
por ello el resultado es un agrupamiento de las
características más importantes, apareciendo
yuxtapuestas de frente o de lado. (Ley de la
Claridad).
• El espacio y la profundidad no existen y las
figuras aparecen en un solo plano, si bien se usa
el recurso de la repetición del perfil, sugiriendo la
superposición de una figura sobre otra para
intentar crear la sensación de varios planos de
profundidad.
133. PINTURA AL FRESCO
PROCEDENTE
DE LA TUMBA DE
METHETHI
Representación de unos
pastores de un rebaño de
orix. Se puede apreciar la
frontalidad de
los individuos frente al
naturalismo de los animales
que forman el rebaño.
137. CONCLUSIONES
• No importa la belleza, sino la perfección.
• El método del pintor se asemeja al del cartógrafo; las pinturas son diagramas, mapas
conceptuales.
• El arte egipcio no está basado sobre lo que el artista ve en un momento dado, sino sobre
lo que él sabía que pertenecía a una escena o persona. El conocimiento de su
significado.
