Este documento discute as teorias da montagem cinematográfica de Sergei Eisenstein e como ele via o cinema como uma evolução dos sentidos humanos. Eisenstein acreditava que a montagem deveria criar um sentido artificial ao invés de tentar representar a realidade de forma realista, usando irregularidades e surpresas para provocar mais emoção no espectador. O documento também explica diferentes tipos de montagem como rítmica, tonal, harmônica e intelectual.
2. Desenvolvimento do cinema como um processo de evolução sensorial humano.
Sincronia dos sentidos para produção de significado era o próximo passo da
evolução da arte.
CINEMA/PSICOLOGIA/BIOLOGIA/SEMIÓTICA RUSSA
Pensamento Lógico vs Sensorial
Ele (Eisenstein) coloca a experiência sensorial como uma regressão por ser a
primeira de nossas experiências e forma de “inteligência”, então ele teme o
aprofundamento nessas questões por acreditar que ela pode levar o ser
humano a um estado de irracionalidade e explosões emotivas.
3. Montagem de um cinema orgânico
artificial
Montagem é uma criação – o sentido do filme é moldado na montagem
Filmes são constituídos de sequências -> sequências são constituídas de cenas -
> cenas são constituídas de planos
“Um filme é feito assim de centenas de fragmentos cuja continuidade lógica e
cronológica nem sempre é suficiente para tornar o encadeamento
compreensível para o espectador. Para constituir as articulações do enredo, o
cinema é obrigado a recorrer a ligações ou transições, tanto visuais como
sonoras e que pode ser comparada à pontuação na linguagem escrita. O
objetivo das transições é assegurar a fluidez da narrativa e evitar os
encadeamentos errôneos.”
Montagem é uma atividade de síntese = você pega todo o material gravado e vê
o que se encaixa, o que faz sentido e o que esta coerente com o que será
transmitido.
4. Montagem de um cinema orgânico
artificial
“Portanto, podemos concluir que, para Eisenstein, a arte deveria se afastar da
tentativa de mimetização realista, fadada, segundo ele, ao fracasso na
representação de ideias e sentimentos, e buscar um tipo de representação
intelectualmente construída, que produzisse o máximo possível de efeito sobre o
espectador, obtidos com a incorporação da irregularidade e do inacabamento.”
“E ainda, para Baudelaire, “o que não é um pouco distorcido não tem apelo
emocional; disso se segue que a irregularidade – isto é, o inesperado, a surpresa
e o espanto, são uma parte essencial e característica da beleza”.” (EISENSTEIN)
(...) no método real de criação de imagens, uma obra de arte deve reproduzir o
processo pelo qual, na própria vida, novas imagens são formadas na consciência
e nos sentimentos humanos.” (EISENSTEIN: 2002a, p. 21-22)
5. Tipos de Montagem Cinematográfica
Rítmica
Tonal
Harmônica
intelectual
Métrica
6. Montagem Métrica
Esta diretamente relacionada
com a métrica usada na trilha
da cena. A duração dos
planos é proporcional a
velocidade da trilha.
Ex: trailers ( A Origem)
7. Montagem Rítmica
Evidencia o conteúdo do
quadro, sendo ele o que
impulsiona a mudança de
planos e a montagem.
Continuidade visual é o
principal, podendo mostrar
vários ângulos de um
mesmo assunto.
Ex: carrinho de bebe que
aparece em vários
enquadramentos que
continuam parados
acompanhando o seu
movimento.
8. Montagem Tonal
A montagem baseia-se no
característico som emocional
do fragmento -o tom geral do
fragmento.
Ex: cena mais sombria =
menos luz.
Tonalidade de cor e luz.
Ex2: ensaio sobre a Cegueira.
11. Bibliografia
CANELAS, Carlos. Os Fundamentos Históricos e Teóricos da Montagem
Cinematográfica: os contributos da escola norte-americana e da escola soviética.
UNISULVIRTUAL, Universidade do Sul de Santa Catarina (2007). Linguagem
Audiovisual. Disciplina na modalidade a distância. 2ª edição revista e atualizada.
Eisenstein, Sergei, 1898-1948 O sentido do filme / Sergei Eisenstein; apresentação,
notas e revisão técnica, José Carlos Avelar; tradução, Teresa Ottoni.
http://filmdesign.com.br/2010/10/22/montagens-de-eisenstein/
