A Mona Lisa é o retrato mais famoso de Leonardo da Vinci de uma mulher misteriosa. Pintada entre 1503-1519, destaca-se pela técnica do sfumato e o enigmático sorriso da modelo. Foi roubada do Louvre em 1911 mas recuperada na Itália dois anos depois.

2. • Mona Lisa (Senhora Lisa) também
conhecida como A Gioconda (em
italiano, La Gioconda, "a
sorridente") é a mais notável e
conhecida obra de Leonardo da
Vinci, um dos mais eminentes
homens do Renascimento
italiano.

3. • Sua pintura foi iniciada em 1503 e é
nesta obra que o artista melhor
concebeu a técnica do sfumato. O
quadro representa uma mulher com
uma expressão introspectiva e um
pouco tímida. O seu sorriso restrito é
muito sedutor, mesmo que um
pouco conservador

4. • O seu corpo representa o padrão
de beleza da mulher na época de
Leonardo. Este quadro é
provavelmente o retrato mais
famoso na história da arte, senão,
o quadro mais famoso e valioso
de todo o mundo.

5. História da pintura

6. • A pintura foi trazida da Itália para
França pelo próprio Leonardo, em
1506, quando este foi convidado
pelo rei Francisco I de França para
trabalhar na sua corte. Francisco
teria então comprado a pintura, que
passou a estar exibida em
Fontainebleau e, posteriormente, no
Palácio de Versailles.

7. • Só após a Revolução Francesa o quadro
foi exposto no Museu do Louvre, onde se
conserva até hoje. O imperador
Napoleão Bonaparte ficou apaixonado
pelo quadro desde a primeira vez que o
viu, e mandou colocá-lo nos seus
aposentos. Porém, durante as guerras
com a Prússia, a Mona Lisa, bem como
outras peças da coleção do museu
francês, foi escondida num lugar seguro.

8. A 22 de Agosto de 1911, cerca de 400 anos após
ser pintada por Leonardo da Vinci, a Mona Lisa foi
roubada. Muitas pessoas, incluindo o poeta
francês Guillaume Apollinaire e o pintor
Foto da parede do Louvre onde se encontrava o
quadro em 1911, pouco após ter sido roubado.

9. • Acreditou-se, que a pintura
estava perdida para sempre, que
nunca mais iria aparecer. Porém,
a obra apareceu na Itália, nas
mãos de um antigo empregado
do museu onde a obra estava
exposta, Vincenzo Peruggia, que
era de fato, o verdadeiro ladrão.

10. As linhas vermelhas representam os eixos
vertical e horizontal. As linhas brancas são
divisões áureas. Os olhos estão posicionados
nessa estrutura geométrica.

11. • Estética
• A Mona Lisa determinou um padrão para
retratos futuros. O retrato apresenta o seu
modelo visto apenas acima do busto, com
uma paisagem distante visível em plano de
fundo. Leonardo usou uma composição em
pirâmide, onde a modelo surge no centro com
uma expressão calma e serena. A mãos
dobradas encontram-se no centro da base
piramidal, refletindo a mesma luz que lhe
ilumina o regaço, pescoço e face.

12. • Esta luminosidade estudada dá às
superfícies vivas uma geometria
subjacente de esferas e círculos, que
acentua o arco de seu sorriso famoso.
Sigmund Freud interpretou 'o sorriso'
como uma atração erótica subjacente de
Leonardo para com a sua mãe; outros
descreveram o sorriso como inocente,
convidativo, triste ou mesmo lascivo. Os
sorrisos de interpretação dúbia eram
uma característica comum dos retratos
durante o tempo de Leonardo.

13. Detalhe da face, mostrando o efeito subtil do
sfumato, particularmente nas sombras em torno
dos olhos.

14. Detales da obra.
• Cenário: No fundo do quadro de Mona Lisa há
duas paisagens, o da direita, muito alto, e o da
esquerda, muito baixo. O lugar de conexão
entre esses dois pontos esta oculto atrás da
cabeça de Mona Lisa.

15. • Sorriso enigmático: Os olhos de Mona
Lisa atraem suas respectivas paisagens.
Esse jogo visual de atrações opostas se
encontra no centro de Mona Lisa e faz
com que o olho veja um ligeiro temor
nos cantos da boca. É este temor que dá
impressão de que ela está prestes a
irromper num sorriso mais aberto.

16. • Cadeira de braços: O braço da cadeira , quase
paralelo ao da pintura, realça a suave curva das
costas e da cabeça.
• Curvas intrincadas: O vestido tem um complexo
bordado de nós e laçadas. Leonardo era
fascinado por desenhos assim, que já foram alvos
de muitas interpretações engenhosas. Se este
desenho tem algum significado, ainda é um
mistério, e portanto combina bem com o espirito
de Mona Lisa.

17. • Paisagem Rochosa: A paisagem rochosa é um
elemento muito apreciado por Leonardo, que o
utilizou com freqüência. Ele tinha especial fascínio
pelo movimento das águas.
• Belas mãos: Um dos trunfos do quadro é o belíssimo
formato das mãos. As mãos estão completamente
relaxadas, acentuando assim a suave majestade da
figura representada.
• Cores sombrias: A pele tem uma coloração
esverdeada, causada pela limpeza exagerada.
Contudo, Leonardo utilizava cores muito mais
sombrias do que seus contemporâneas.