Ensayo crítico sobre las implicaciones educativas que tiene la inteligencia emocional en el ámbito musical.

1. INTRODUCCIÓN:
La inteligencia emocional y porqué educarla.
En los últimos años, la educación emocional está ganando un mayor protagonismo en los
centros docentes. La escuela ha heredado la responsabilidad que por siglos correspondió solo
a la familia: introducir valores en los niños, promover conductas positivas, desarrollar
habilidades, transmitir conocimientos, formar destrezas. La familia, la escuela tienen el gran
compromiso de formar a los niños, y el ambiente que les rodea no escapa en esta tarea. Como
se puede apreciar, el contexto familiar y social en que crece el niño es determinante en los
logros que persiga la institución escolar a través del trabajo del maestro.
Más allá de la preparación de los maestros, la alfabetización emocional amplia la visión que se
tiene de la tarea que debe cumplir la escuela, convirtiéndola en un agente más concreto de la
sociedad para asegurarse de que los niños aprendan estas lecciones esenciales para la vida,
lo que significa un retorno al papel clásico de la educación. Este objetivo ampliado requiere
aparte de cualquier especificidad que haya en el programa la utilización de oportunidades
dentro y fuera de la clase para ayudar a los niños a transformar los momentos de crisis
personal en lecciones de aptitud emocional.
El ambiente físico afecta al aprendizaje. La luz, el sonido, la temperatura, la manera de
sentarse y la postura del cuerpo son todos elementos importantes. Las personas también
tienen diferentes necesidades emocionales. Y las emociones desempeñan un papel vitan en el
aprendizaje. De muchas maneras es la llave al sistema de la memoria cerebral. Y el contenido
emocional de cualquier presentación puede tener una gran participación en qué tan rápido
absorben los alumnos la información de las ideas y su reacción y acción ante determinados
sucesos.
En ocasiones el sentimiento arrasa con toda racionalidad. En la actualidad se viven en una
época en la que el tejido social parece deshacerse a una velocidad cada vez mayor, en la el
egoísmo, la violencia y la ruindad espiritual parecen corromper la calidad de nuestra vida
comunitaria. La inteligencia emocional gira en torno a la relación que existe entre sentimiento,
carácter e instintos morales. Existen cada vez más pruebas de que las posturas éticas
fundamentales en la vida surgen de capacidades emocionales subyacentes. El impulso es el
instrumento de la emoción, la semilla de todo impulso en un sentimiento que estalla por
expresarse en la acción. Muchos de nuestros alumnos están a merced del impulso, es decir
carecen de autodominio, padecen de una deficiencia moral que es la capacidad de controlar el
impulso que es la base de la voluntad y el carácter. Sus actitudes demuestran que están
creciendo con una deficiencia en el manejo óptimo de sus emociones.
Dado que cada vez más niños no reciben en la vida familiar un apoyo seguro para transitar por
la vida, las escuelas pasan a ser el único lugar hacia donde pueden volverse las
comunicaciones en busca de un apoyo para las deficiencias de los niños en aptitud social y
emocional.
Las pasiones bien ejercitadas son sabias, guían el pensamiento, los valores, la subsistencia. El
problema no está en la emocionalidad sino en la conveniencia de la emoción y su expresión.
Cada persona tiene un estilo de vida diferente y una manera de aprender y dirigirse en las
diferentes circunstancias de la vida, de un modo diferente. Sin embargo muchas escuelas
operan como si las personas fueran idénticas.
Posiblemente la peor innovación educativa de este siglo fue la llamada prueba de inteligencia
desarrollada por los sociólogos franceses Alfred Binet y Theodore Simon, más tarde Lewis
Therman y Maud A. Merrill elaboraron las pruebas Stanford-Binet. Ellos hicieron un buen

2. trabajo de avaluación en ciertas habilidades. No obstante, no las evaluaron todas. Así las
pruebas que servían para evaluar el coeficiente intelectual o IQ por años encasillaron a las
personas por el resultado de una prueba que sólo evaluaba una habilidad en específico.
En el presente se sabe con certeza, gracias a las múltiples investigaciones que por años
realizaron pioneros en desmitificar los resultados del IQ como Howard Gardner, que el ser
humano tiene muchas habilidades o múltiples inteligencias como:
- La inteligencia lógico matemática
- La inteligencia visual-espacial.
- La inteligencia lingüística
- La inteligencia corporal-kinestésico.
- La inteligencia musical
- La inteligencia interpersonal
- La inteligencia intrapersonal
En esta visión todo niño es potencialmente dotado, pero en muchas maneras diferentes. Cada
persona tiene su propio estilo de aprendizaje y de trabajo preferido y su propio temperamento.
Los estudios han demostrado que existe un tipo de inteligencia llamada inteligencia emocional.
El término fue acuñado por Daniel Goleman quien afirma que una visión de la naturaleza
humana que pasa por alto el poder de las emociones es lamentablemente miope. Por
experiencia cuando se trata de dar forma a las decisiones y a las acciones, los sentimientos
cuentan tanto como el pensamiento y a menudo más. Se ha llegado muy lejos en destacar el
valor y el significado de lo puramente racional, lo que mide el coeficiente intelectual en la vida
humana. Pero para bien o para mal la inteligencia puede no tener importancia cuando dominan
las emociones.
La inteligencia emocional que incluye el autodominio el celo, la perseverancia, la capacidad de
motivarse uno mismo. Son habilidades que pueden enseñarse a los niños y marcar la
diferencia en su desarrollo y desenvolvimiento en la vida, aún más que en el propio coeficiente
intelectual. Por ejemplo puede haber una persona muy inteligente, destacada en la escuela y
en un determinado momento, ante problemas de la vida, lo dominen las emociones y ello le
lleve a tomar una decisión o una actitud errónea que le haga perder la razón
momentáneamente y un según basta para perder lo logrado en años, es entonces que ahí no
controlar las emociones se pierde y de nada sirvió tener un IQ muy elevado, en cambio una
persona con IQ menos elevado pero que controla sus emociones puede salir avante y
triunfador, gracias a la inteligencia emocional.
Las escuelas pioneras están dando mucha importancia a la inteligencia emocional tomando en
cuenta que mientras maduran los niños se ven expuestos a muchos problemas si no logran
dominar el reino emocional y tienen en cuenta que las deficiencias en la inteligencia emocional
realizan un espectro de riesgo, desde la depresión o una vida de evidencia hasta trastornos en
la alimentación o abuso de las drogas.
En ocasiones personas académicamente brillantes pueden hundirse en los peligros de las
pasiones desenfrenadas y de los impulsos incontrolables: personas con un coeficiente
intelectual elevado pueden ser pilotos increíblemente malos de su vida privada.
Ser inteligente coloca las emociones en el centro de las aptitudes para vivir, es indiscutible que
el ser humano tiene dos mentes: una que piensa y otra que siente. La escuela que tiene la
misión de brindar una educación integral que ayude al alumno a desarrollar todas sus
potencialidades, no debe por ningún momento dejar la inteligencia emocional.

3. El no brindar importancia e interese al desarrollo de la inteligencia emocional en los alumnos,
en los niños y jóvenes favorece al deterioro social, el deterioro personal y el crecimiento de
vicios, de problemas actuales como el bullying tanto para quien lo ejerce como para quien lo
padece, de problemas de salud asociados a la autoestima como la anorexia, las drogas, etc.
La sociedad en general, los maestros, los padres de familia, los alumnos, necesitan una
reeducación emocional, aprender a conocerse y a aceptarse, expresar lo que sienten y
piensan, a comunicarse de manera positiva y propositiva. Entender y desarrollar la inteligencia
emocional puede ayudar a encontrar un nuevo camino para educar y aprender.
DESARROLLO:
Implicaciones educativas de la inteligencia emocional en el ámbito musical.
Partamos del supuesto de que el comportamiento musical nos proporciona satisfacción,
felicidad. La música estimula los centros cerebrales que mueven las emociones y siguiendo un
camino de interiorización nos puede impulsar a manifestar nuestra pulsión, nuestro sentimiento
musical, o dejarnos invadir por la plenitud estética que nos hace felices. La música nos ayuda
en nuestro desarrollo psíquico y emocional proporcionándonos el equilibrio necesario para
alcanzar un nivel adecuado de bienestar y felicidad.
La música considerada como arte, ciencia y lenguaje universal es un medio de expresión sin
límites que llega a lo más íntimo de cada persona. Puede transmitir diferentes estados de
ánimo y emociones por medio de símbolos e imágenes aurales, que liberan la función auditiva
tanto emocional como afectiva o intelectual. Escuchar y “hacer” música desarrolla la
sensibilidad, la creatividad y la capacidad de abstracción o análisis. No sólo cumple una función
estrictamente educativa cuando hablamos de aprendizajes musicales, sino que también cumple
otros fines. Nos propicia a descubrir nuestro propio mundo interior, la comunicación con “el
otro” o “los otros” y la captación y apreciación del mundo que nos rodea.
El escáner ha desvelado por primera vez en la historia humana, el funcionamiento exacto de la
intrincada masa de células mientras estamos pensando, sintiendo, imaginando, soñando o
escuchando música. Este aporte de datos neurobiológicos, nos permite comprender con mayor
claridad, la manera en que los “centros emocionales” del cerebro controlan los diversos y
complejos sentimientos y emociones derivados de la actividad musical. También el
electroencefalograma (EFG) registra la actividad eléctrica cerebral, durante la escucha de
determinadas obras musicales.
La música, ya sea mediante el comportamiento de interpretación, de escucha o de
composición, si ésta es adecuada, nos conduce a una rearmonización del estado de ánimo y
de los sentimientos. Para expresar y/o controlar las emociones, la música nos brinda unos
recursos y procedimientos: La estrecha relación existente entre un determinado estado de
ánimo y su expresión exterior, es lo que nos permite actuar sobre las emociones con la mús ica.
También sucede que se va formando así mismo un mecanismo de feed-back (o de
retroalimentación), en el que no solamente el estado de ánimo produce una expresión
emocional, sino que a su vez esta expresión tiende a despertar o mantener el estado de ánimo.
La música afecta de tal forma al nivel psicofisiólogico y emocional de la persona, que me
atrevería a decir que existe una necesidad de estimular el pensamiento positivo y las
emociones constructivas mediante la música. Este pensamiento positivo modifica las
endorfinas y las células C del organismo que forman parte del sistema inmunológico.

4. Sólo tenemos que observar que al escuchar una audición adecuada para alcanzar un estado
de relajación, el estado de ansiedad, la curva respiratoria y la frecuencia cardiaca descienden
significativamente. Así mismo, varía la actividad de las ondas alfa del cerebro (son el resultado
de la actividad bioeléctrica del cerebro), evidenciándose el incremento de su amplitud en el
hemisferio derecho en sesiones de relajación. Son de especial relevancia como vemos, los
matices emocionales que despiertan en el individuo los componentes de la música en situación
de relajación, en estrecha relación con la actividad de las ondas alfa. Otro aspecto interesante
de la audición es que, al percibir la música como una sucesión de sonidos ordenados que fluye
en el devenir del tiempo, éstos se repiten y de dicha repetición nacen el ritmo, la melodía y la
forma musical. Al desarrollar la conducta musical de escucha, disciplinamos la mente y las
emociones, forjamos hábitos de atención y respeto, al tiempo que agudizamos nuestra
capacidad de concentración.
También el elemento ritmo puede influir definitivamente en las personas ya que desarrolla la
memoria del movimiento emocional y de los sentimientos. Todos nos hemos sorprendido a
nosotros mismos en alguna ocasión moviéndonos de una manera inconsciente al oír o recordar
determinada música. La música nos moviliza y nos dirige a determinados procesos
psicomotrices, que afectan directamente a nuestro mundo emocional, además de la actividad
motriz, provocando situaciones de alegría o de integración. Así mismo, estimula las
capacidades de abstracción, relacionándose muy positivamente con el desarrollo de los
aprendizajes matemáticos y la visión espacial.
Respecto al dominio del cuerpo, es un hecho probado la influencia positiva de la música en la
organización de las relaciones espaciales. La expresión libre de una obra musical o la danza
más sistematizada, contribuyen a dominar y canalizar las emociones, ya que requiere controlar
los gestos corporales y faciales. De esta manera los individuos con una personalidad débil,
serían capaces de despertar sus energías latentes y los impulsivos, canalizar las fuerzas
desencadenadas. La danza ayuda a formar el carácter y educar la voluntad, ya sea realizada
de una forma privada y personal, o dirigida y orientada por un profesor-a. Al danzar, dejamos
salir las más profundas emociones, sentimos y exteriorizamos nuestro propio cuerpo con
alegría, tristeza, agresividad o miedo, por citar sólo los cuatro estados emocionales básicos.
Danzar es una forma de sentir y existir, es expresar ya sea consciente o inconscientemente, la
manera de ser y sentir de cada uno de nosotros; expresa la vida y es un medio para salir de sí
mismo. La fuerza, la organización y la experiencia personal de los movimientos, nos
transciende dejando salir nuestra propia naturaleza, el sentimiento más profundo y el impulso
de comunicación. He de advertir que existen otras concepciones de danza, que centra su
objeto en movimientos más o menos mecánicos y a la que no me referiré en esta ocasión. La
danza que me interesa, es aquella en la que los movimientos sean una expresión de la
emoción, que sean sentidos psíquicamente con la mayor intensidad.
Recordemos que la danza ha sido una de las manifestaciones más importantes de todos los
pueblos desde el principio de la humanidad. Cuando es ritual encierra un contenido y
sentimiento mágico. Fue creada en muchas culturas por los chamanes, con el fi n de generar
“energía” tanto en el individuo como en el grupo. La danza siempre ha sido en las culturas más
ancestrales, una forma de vida, una manera de vivir holísticamente, en complicidad con la
naturaleza y con otras personas.
Pasemos a continuación a la expresión de la voz. La voz puede manifestarse hablada o
cantada. En la voz hablada, la zona del cerebro que regula los movimientos es subcortical.
Hallándose allí el centro que rige las emociones, es evidente que el tono hablado, manifiesta
con toda fidelidad los estados afectivos y emocionales. En el canto sin embargo, la vibración es
debida a la actividad nerviosa rítmica de las neuronas de la región cortical. Por medio de la voz
manifestamos sentimientos, estados de ánimo y no olvidemos que es el medio de
comunicación más rico que poseemos, a la vez que el instrumento musical más antiguo,

5. perfecto y asequible de que disponemos. No en vano es la primera manifestación emocional
del recién nacido. Desde muy temprana edad, trata de modularla y controlarla para expres ar
sus más variadas necesidades, tanto fisiológicas, como emocionales y de comunicación. Es el
medio de expresión que más rápidamente se altera y en ocasiones puede anularse debido a la
emoción. El tono y volumen de nuestra voz, delata el momento en que nos encontramos y el
tipo de persona que somos. Por eso es tan importante educar adecuadamente tanto la
expresión de la voz como el canto.
La tradición oriental indú descubrió hace milenios el extraordinario poder del sonido de la voz
con lo que llaman “mantra”. Se refiere este término a una breve palabra o fórmula que actúa
como una fuerza invisible, que pone en funcionamiento de una forma práctica, la energía
contenida en el cosmos. El mantra, mediante la constante repetición (”yapa”) recarga el cerebro
hasta hacerle capaz de alcanzar altos niveles de “consciencia”, ya que la resonancia del sonido
viaja directamente al cerebro. El canto es uno de los medios de expresión más completos y
máximo de la actividad musical, que lleva al ser humano a descubrir la imagen del propio
cuerpo. Es por medio de estos estímulos, sobre todo en la producción de los sonidos agudos,
como se establece la dinámica de la actividad cerebral. La melodía cantada contiene una
fuerza propulsiva que despierta nuestra actividad motriz y emocional, propiciando sentimientos
de gran diversidad. Constituye un lenguaje emotivo y afectivo, pudiendo modificar el estado de
ánimo de un sujeto. Es fuente de alegría, serenidad y un sinfín de sentimientos que producen
satisfacción y autorrealización.
CONCLUSIÓN:
“La música está en el hombre” Dalcroze. La música está presente en nuestra sociedad desde
siempre, desde tiempos muy arcaicos en los que el hombre, con sus herramientas y
habilidades, ya intenta utilizar y manipular el sonido para sus rituales, para imitar los eventos de
la naturaleza o con fines curativos describiendo las cualidades del sonido al conectar con las
emociones. Desde entonces continuamos haciendo lo mismo aquí y en todas partes, es decir,
tener la música muy cerca para utilizarla cuando y como queramos, ya sea para escucharla,
hacernos mover, interpretarla, entre otros. Con lo que se convierte en un acompañamiento
imprescindible para cualquier persona. La música es importante para cualquier persona desde
el momento en que nace forma parte de nuestras vidas incluso antes de nacer, en el vientre
materno. Desde muy pequeños recordamos ciertas situaciones acompañadas de música, nos
viene a la memoria aquella persona, aquel abrazo, esa pérdida, aquel viaje, aquella maestra,
aquella película…estos detalles son la muestra de que la música es un elemento significativo
en la vida de cada uno de nosotros.
Asimismo, doctor en música y neurocientífico, Thaut (2008), explica que la música es
comprensible para cualquier ser humano independientemente de si es capaz de dominar su
lenguaje, , tiene oído, sabe bailar o cantar, ya que no se trata de saber sino de escuchar y
expresar. La razón por la que la mayoría de nosotros participamos en la actividad musical, ya
sea componer, interpretar o escuchar origina en la capacidad que tiene la música de despertar
en nosotros emociones profundas y llenas de sentido, (Serrano y Gil, 2003).
La música es un trabajo de un alto nivel de abstracción porque juega con los sonidos y con los
silencios. La música no se ve, no se puede tocar, no tiene color visual o un tamaño físico. Es
un arte que penetra por el oído hasta llegar a la sensibilidad de la persona que la escucha.
La música tiene el poder de conmover quien la escucha para suscitar emociones. Es una
fuente de energía, sensibilidad y afectividad, puede liberar emociones, puede levantar un
estado de ánimo, puede ayudar en la claridad mental y puede proporcionar energía. (Bisquerra
y Bisquerra,2012).

6. A lo largo de la infancia, el uso de la música en la educación permite la práctica individual y
social de numerosas actividades que despiertan tanto la emoción como la inteligencia. (Alsina,
2008). La práctica musical puede considerarse, pues una verdadera y completa educación
intelectual en el sentido más tradicional de la palabra, que envuelve la interpretación (canto,
instrumentos, danza), la improvisación, la creación, la imaginación, entre otros. Tafuri (2000).
Además la música despierta la sensibilidad y ayuda a descubrir que dependiendo de las
circunstancias no es más importante comprender los sucesos sino sentirlos. Dicha sensibilidad
actuará de impulso para el desarrollo de la creatividad e introducirá al niño de forma natural en
el mundo de las artes.
La música ayuda a mantener activa la atención y concentración y estimula la capacidad de
pensar. Entre sus cualidades destaca la de fomentar la memoria, organización, orden,
disciplina y responsabilidad. Potencia el sentido del grupo, sentirse parte de un todo, además
de despertar el espíritu crítico y el gusto estético.
Por otro lado, tiene efectos tangibles en el crecimiento y desarrollo de los niños y niñas en
todas sus facetas. Así como, educa la voz, el oído, el ritmo, la imaginación, la expresión, entre
otros.
Una de las manifestaciones más frecuentes y sobretodo, placenteras a la hora de su puesta en
práctica es la danza. Se trata de una forma de expresión mediante el movimiento, que ofrece la
posibilidad de conectar y desconectar a la vez, que crecer y disfrutar. Las sensaciones que el
cuerpo recibe a partir de la música, de sus sonidos y sus silencios, proporcionan al cuerpo un
dominio y estética de movimiento, al tiempo que ayuda a fomentar el ritmo y el equilibrio
corporal.
Según Csikszentmihalyi (1998), la educación musical permite ampliar el número de situaciones
vitales donde la música es fuente de placer y, por tanto, de calidad de vida, siempre que se
respete el componente de gozo en su práctica: que sea como un juego, donde las dificultades y
las propias capacidades vayan en consonancia y estén en una proporción estimulante.
Partiendo de la necesidad de educar emocionalmente y de las propiedades de la música para
conectar con las propias emociones, podemos afirmar que la música favorece la educación
emocional:
En primer lugar, hay que decir que la música influencia y provoca diferentes estados anímicos
en cada persona. De este modo, una misma composición no necesariamente conseguirá en
todos los que la escuchen los mismo efectos, ya que esto dependerá de las características de
cada receptor, de sus comparaciones personales y sociales vinculadas a lo percibido, de su
estado anímico o las circunstancias en las que se encuentra. Dichos efectos, emocione o
sentimientos no necesariamente tienen que ser agradables, ya que es algo muy personal y,
por tanto, mientras que algunos pueden disfrutar con gran placer de una audición, otros pueden
experimentar efectos contrarios.
¿Por qué existen ciertas composiciones que nos gusta mucho repetir, escuchar , una y otra
vez? Es porque estas melodías y canciones están haciendo cosquillas en nuestras emociones.
“La música es el arte del sentimiento” Hegel.
Según Arguedas (2004,p.111) “para los niños y niñas la música es sinónimo de juego,
movimiento, alegría y emociones”. Esta misma autora afirma que la expresión musical tiene
como propósito comunicar y transmitir emociones y estados de ánimos a través de los sonidos.
Teniendo en cuenta las aportaciones de Lacárcel (2003), la música es un medio de expresión
que puede alcanzar el punto más íntimo de cada persona, con capacidad de transferir distintos

7. estados de ánimo y sus correspondientes emociones. Escuchar y hacer música nos ayuda a
descubrir nuestro mundo interior, profundizar y conocerlo.
Según Comas (2012,p.23) “la interpretación y el movimiento nos hacen vivir la creatividad, la
participación y la conexión jugando y disfrutando”. Asimismo, podemos afirmar que la expresión
corporal facilita el trabajo de la educación emocional conjuntamente con la música y el
movimiento.
Las emociones se dan cuando reaccionamos emocionalmente ante ciertas manifestaciones
artísticas, en este cao con la música. Según Bisquerra y Bisquerra (2012) aprender a
emocionarse y disfrutar conscientemente con las emociones podría ser una manera de motivar
a los alumnos para el aprendizaje, ya que hay una relación directa entre emociones y
motivación.
“La música genera emociones que ayudan a conseguir el bienestar. No sólo hay una estrecha
relación entre música y emoción, sino también la música existe ya que, tiene una finalidad
emocional: expresar, comunicar y experimentar emociones”. (Bisquerra y Bisquerra, 2012).
En esta misma línea, Comas (2012,p.22) afirma que “el área de educación musical puede
convertirse en un medio precioso para experimentar y vivir la educación emocional. La
creatividad y la expresión son los pilares fundamentales.”
Así pues, la música y las emociones deberían ser un recurso indispensable para fomentar el
proceso de aprendizaje, ya que ayudan a desarrollar sentidos y acciones básicas: percibir,
sentir, hacer, reflexionar y crear. Conviene destacar que las propuestas musicales hacen
posible el trabajo cooperativo, lo que nos facilita aceptar y potenciar las diferentes capacidades
de los alumnos, que unos ayuden a otros con respeto, paciencia, y motivando mutuamente
para lograr el objetivo común.
Pedagogos musicales como Kodaly, Dalcroze, Martenot o Willems, reivindican un
reconocimiento muy admirable de la educación musical y aportan varias reflexiones sobre la
importancia de la música para transmitir valores y desarrollar de esta manera las principales
capacidades del ser humano. La metodología que proponen estos autores se caracteriza por la
implantación de métodos de aprendizaje activos. Este enfoque interactivo de la educación
musical es necesario para desarrollar la sensibilidad del niño, ya que se basa en la utilización
de habilidades emocionales.
La educación a través de la música nos permite trabajar, expresar e interiorizar actitudes,
valores, sentimientos, etc. Y, por tanto contribuye en el desarrollo integral del individuo.
“La vida sin música sería un error” Friedrich Nietzsche.