Evolución del espacio

1. La arquitectura responde a exigencias de tan diversa
naturaleza que describir adecuadamente su desarrollo,
equivaldría a exponer la historia misma de la civilización.• Lo
que es legítimo esquematizar en un proceso histórico –crítico:
1. Los factores sociales
2. Los factores intelectuales
3. Los factores técnicos
4. El mundo figurativo y estético
5. Análisis urbanístico
6. Análisis arquitectónico propiamente dicho
7. Análisis volumétrico
8. Análisis de los elementos decorativos
9. Análisis de la escala

2.  El templo griego;
 La ignorancia del espacio
interno; la gloria en la
escala humana.
 El templo griego no como
la casa de los fieles, sino como
la morada impenetrable de los
dioses.
 Los ritos se desarrollaban en
el exterior en torno al templo
El Partenón debe ser visto más
como una obra de escultura
que de arquitectura.

3. Si, al pasar a la arquitectura romana, observamos
muchas reconstrucciones de monumentos del Imperio
e imaginamos el espacio y el gusto de los Foros en su
estado primitivo, podemos llegar a la conclusión de
que muchos edificios romanos no eran obras de arte,
pero nunca podremos afirmar que no eran
arquitectura. El espacio interno está presente de
manera grandiosa, y si bien los romanos no tenían el
refinamiento sensible de los escultores griegos,
poseían, por el contrario, el genio de los constructores
arquitectos.

4. Durante el Renacimiento,
los artistas y arquitectos
que volvieron los ojos
hacia la antigüedad clásica
no podían pasar por alto
uno de los edificios más
bellos y mejor conservados
de toda Roma.
Brunelleschi estudió el
Panteón para la
construcción de la cúpula
del Duomo de
Florencia,punto de partida
de la arquitectura
renacentista. Bramante y
Miguel Ángel lo recrearon
en sus obras
El Panteón de Agripa

5. La iglesia cristiana no es ya el edificio misterioso que
oculta el simulacro de un dios, en cierto sentido
tampoco es simplementela casa de Dios, sino el lugar
de reunión, de comunicación y de oración de los fieles.
Los cristianos se inspiran en la basílica romana,
tendiendo a reducir sus proporciones, ya que una
religión del íntimo y del amor exigía un escenario
físico humano, creado a escala de aquellos a quienes
tenía que acoger y elevar espiritualmente. Esta fue la
transformación cuantitativa y dimensional; la
revolución espacial consistió en ordenar todos
los elementos de la iglesia en la línea del camino
humano.

6. Basílica de Santa Sabina

7. El tema basilical paleocristiano se exalta y se exaspera
en el periodo bizantino. Se trata de introducir en el
esquema longitudinal paleocristiano la urgencia
de una aceleración. Qué quiere decir espacio
dilatado? Que la superficie del muro huye del
centro del edificio, se lanza elásticamente hacia el
exterior en un movimiento centrífugo que abre,
rarifica y dilata el espacio interno.

8.  Si la arquitectura bizantina es
heredera de la romana y la
paleocristiana, en esta etapa se
intuye la necesidad de evitar la
excesiva pesadez estructural romana
para crear espacios donde la
asamblea de fieles pudiese
desarrollar un culto comunitario y
una liturgia luminosa y festiva. Así,
la tendencia de las iglesias
justinianeas fue aligerar las bóvedas
romanas y dotarlas de una mayor
iluminación. Esta cubierta
abovedada, junto al espacio
simultáneamente longitudinal y
central, fueron los elementos
característicos que definieron la
arquitectura bizantina

9.  La estrella de la arquitectura
bizantina es Santa Sofía de
Constantinopla. Tras la “Rebelión
Niká”, Justiniano confió la
reconstrucción de la ciudad a
Isidoro de Mileto y Antemio de
Tralles. Su primer propósito fue
ubicar en la zona incendiada una
basílica que constituyese el corazón
del Imperio bizantino y el símbolo
más eficaz de la unión entre el
Estado y la Iglesia. Sin duda lo
consiguió. La iglesia fue consagrada
a la Santa Sabiduría en la Navidad
del año 537.

10. basílica de San Apolinar en Classe.
Ravena

11. La originalidad de la producción de estos siglos son
principalmente los siguientes:
1. La elevación del presbiterio. (precede al altar mayor)
2. La creación del deambulatorio.(espacio alrededor del altar)
3. El engrosamiento de las paredes.
4. El gusto por el material tosco; ladrillos, canto
rodado, sillarejo.(Muros mixtos).
• La elevación del presbiterio quiere decir romper la longitud
del ambiente, • Introducir el deambulatorio significa
producir una visión espacial menos unitaria.
• Los materiales toscos son un cambio radical en la intención
espacial y los adjetivos decorativos

13. Santa María in Cosmedin
Roma

14.  La métrica: La longitud de la iglesia no podrá ser
arbitraria, pues deberá ser múltiplo del ancho de la
nave central; el ancho de las naves laterales no
será a placer, sino que deberá reducirse a un
submúltiplo de la nave central.
 Nos encontramos, pues, frente al organismo románico
caracterizado por dos hechos:
 • la concatenación de todos los elementos del
edificio, y la métrica espacial.
 Volúmenes precisos y articulación de todas las
partes

15.  El espacio interior viene
marcado por un eje
longitudinal que señala la
dirección hacia el altar
acentuada por la
secuencia de arcos
 Escasez de luz

17. Sant'Ambrogio
Basilica, Milan

18. Desde el punto de vista constructivo, es indudable que el gótico
continua, profundiza y concluye la investigación románica. La técnica de
los arcos ojivales reduce los empujes laterales; arbotantes y contrafuertes
llegan a ser brazos musculosos capaces por sí solos de contraponerse a
los empujes. El organismo románico se agiliza y se tensa… parecían haber
realizado completamente el sueño de los arquitectos góticos: crear el
espacio, ritmarlo, elevarlo y darle forma sin interrumpir su continuidad.
En el gótico, coexisten y contrastan, en una silenciosa, pero aguda,
antítesis dos directrices: la vertical y la longitudinal. Se trata de la
relación entre el rectángulo de corte y el rectángulo de planta y,
sólo en segundo lugar, de la relación entre estos dos rectángulos y
el hombre

21. Cathédrale
Notre-Dame de
Chartres
Cathédrale
Reims

22. El nuevo elemento que aparece a primera vista en la arquitectura del
siglo XV, ya desde el tiempo de Brunelleschi, es esencialmente una
reflexión matemática desarrollada sobre la métrica románica y gótica.
Se busca un orden, una ley, una disciplina contra la inconmensurabilidad,
la infinitud y la dispersión del espacio gótico y contra lo fortuito y casual del
románico.
Todo lo que se comprende bajo la denominación de intelectualismo y
humanismo del 1400 significa en términos espaciales que cuando se entra en
San Lorenzo y en SantoSpirito, se mide en pocos segundos de observación
todo el espacio y se pueden poseer fácilmente sus leyes.

23.  El primer proyecto de
Brunelleschi para esta
obra data de 1428.
Consistió en el diseño de
una planta, la descripción
a viva voz de su alzado y el
compromiso de hacer un
modelo en madera. Junto
a la iglesia de San
Lorenzo de 1419 (de la
familia Medici), nos
muestra el modelo de
iglesia que los hombres
del primer renacimiento
del s. XV quieren
proponer como ejemplo
de recuperación de los
valores de la antigüedad

24. San Lorenzo
La construcción de toda la basílica se
basa en la unión de cuerpos geométricos
básicos, en concreto el cubo, cuyo lado se
genera por medio del intercolumnio el
autor remarca en el suelo por medio de
losetas que nos recuerdan las formas
geométricas
S e crea así la típica armonía matemática
renacentista a la vez que se investiga en
una de las grandes preocupaciones del
autor la perspectiva lineal guiada por
líneas que convergen en un punto de
fuga.

25. Santo Spirito

26. VOLUMETRIA Y PLASTICA
La comparación entre la cúpula de Santa María de las Flores, de
Brunelleschi, y la de San Pedro, de Miguel Ángel, es clásica en la relación
línea-volumen.
En Florencia, el ideal gótico del espacio infinito está expresado en la
contraposición de los visibles y lineales nervios con las zonas neutras del
relleno.
En Roma, los nervios se multiplican, el relleno no es zona neutra,
tampoco existe ya el recuerdo de la antítesis dinámica entre línea-fuerza
y pared que Brunelleschi había conservado, si bien ordenándola
racionalmente: los nerviosy los rellen os se encuentran para formar una
poderosa masa plástica.

27. Santa Maria del fiore
San Pedro Vaticano

28. SANTA MARIA DE LAS FLORES
Se trata de una cúpula apuntada y rematada por una gran linterna,
con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal
y compuesta de dos cascarones paralelos. *.-Tanto el interior como
el exterior son apuntados siguiendo un arco con un radio de 6/7 del
diámetro del octógono inscrito en su base. Como la capa interior, al
tener un radio menor, se cierra antes, la anchura de la segunda capa
aumenta con la altura.
*.- La diferencia de radios de curvatura contribuye a que las fuerzas
se distribuyan siguiendo una curva llamada de pétalo de flor, con un
punto de máximo tensión en el cual colocó un anillo de refuerzo con
vigas de madera.
*.- Entre ambas capas se encuentra la capa de aire con los nervios y
anillos que forman la estructura de la cúpula. Esta capa vacía
permite aligerar casi en un tercio el peso total de la cúpula, así como
la existencia de dos galerías que permiten acceder a la linterna. La
combinación de las tres capas y la forma apuntada permite una
reducción de peso de casi un 45 % respecto a una cúpula
semiesférica. Desde el punto de vista mecánico y dinámico las tres
capas actúan como una sola.

30.  En la tradición católica, la basílica se encuentra situada sobre el lugar
de entierro de san Pedro, que fue uno de los doce apóstoles de Jesús de
Nazaret, primer obispo de Antioquía, primer obispo de Roma y, por lo
tanto, el primero de los pontífices. La tradición y las evidencias
históricas y científicas sostienen que la sepultura del Santo está
directamente debajo del altar mayor de la basílica. También la mayoría
de los papas han sido enterrados en San Pedro desde la época
paleocristiana.
 En el sitio de la basílica han existido iglesias desde el siglo IV. La
construcción del actual edificio, sobre la antigua Basílica
constantiniana, comenzó en 1506, por orden del papa Julio II, y finalizó
en 1626. En ella trabajaron algunos de los arquitectos más renombrados
de la historia, como Donato Bramante, Miguel Ángel o Bernini.

31. Proyecto de Miguel Ángel:

33. El movimiento del espacio barroco no tiene nada de común con el dinamismo
gótico.
Este dinamismo se substanciaba en el contraste entre dos directrices visuales, y
se servía de indicaciones de perspectiva, afirmadas mediante un juego de
líneas, que actuaban sobre la “caja del edificio” con un sentido bidimensional.
Mas el dinamismo barroco sigue toda la experiencia plástica y volumétrica del
siglo XVI; rechaza sus ideales, pero no sus instrumentos. Una línea gótica
obliga al ojo a deslizarse sobre la superficie y por tanto resta solidez al muro;
pero en el barroco todo el muro se alabea,(Comba de cualquier cuerpo o
superficie.) se pliega para crear un nuevo espacio. El movimiento
barroco no es una simple conquista espacial, sino que constituye una
categórica afirmación espacial de todo lo que representa espacio,
volumetría y elementos decorativos en acción. La cúpula de Sant’Ivo de
Borromini con su espiral ascendente, es el símbolo plástico de este fenómeno.

35. Sant Ivo alla
Sapienza
Roma

36.  Estamos ante una de las piezas más fascinantemente
extrañas de toda la arquitectura mundial. Para esta
iglesia, Borromini escogió una planta en forma de
exágono estrellado, algo que antes que él se había
usado! Pero este reto de usar un modelo de planta por
vez primera en la historia de la arquitectura le debió
parecer demasiado simple, así que decidió que cada
una de las puntas de ese hexágono estrellado sería
curva, alternando además bordes cóncavos y convexos .
Borromini decidió algo todavía más loco: extender esa
misma planta también en la cúpula. El resultado es una
de las combinaciones de línea y volumen más original
de toda la historia constructiva humana

37. Tras el fin de la edad barroca encontramos el periodo neoclásico y el
eclecticismo del siglo XIX, con todos sus numerosos revivals en los que el
más deteriorado romanticismo literario se casa con la ciencia arqueológica.
Desde el punto de vista de los espacios internos, el siglo XIX presenta
variaciones del gusto, nunca nuevas concepciones.
Pero la verdadera redención del siglo XIX se realiza en los espacios
externos, es decir, en el urbanismo. Afrontando los grandes
fenómenos que siguen a la revolución industrial, principalmente el
fenómeno migratorio hacia las ciudades y el advenimiento de los
nuevos medios de locomoción, el siglo XIX se e enfrenta con los
problemas del espacio ciudadano, irrumpe mas allá de las murallas
antiguas, crea nuevos barrios periféricos, formula los temas sociales
del urbanismo en el sentido moderno de la palabra, construye las
ciudades jardín.
.

38. Crystal Palace
Londres 1851

39. Las dos grandes corrientes espaciales de la arquitectura moderna son el
funcionalismo y el movimiento orgánico. Siendo ambas de carácter internacional,
la primera de ellas surge en Norteamérica en la Escuela de Chicago entre 1880 y 1890,
pero encuentra su formulación en Europa y su jefe en el arquitecto suizo-francés Le
Corbusier; la segunda tiene su mayor exponente en la persona de un genio
americano, Frank Lloyd Wright, y se difunde en Europa tan sólo aunque menos .
Aunque ambas tienen en común el tema del plano libre, lo entienden en forma
totalmente distinta: solo racionalmente la primera, orgánicamente y con plena
humanidad la segunda.
Entre las obras cumbres de la arquitectura doméstica de nuestra época, la Villa Savoie
de Le Corbusier y Falling Water de Wright muestran claramente esta diferente actitud
de composición, y por lo tanto esta diferente poética. La mezcla del funcionalismo y
el organicismo ha dado como producto la llamada arquitectura moderna.

40. La villa Saboye Paris
Falling Water
Pennsilvania