Guns N' Roses se formó en Los Ángeles, California en 1985. La banda combinó miembros de dos grupos anteriores, Hollywood Rose y L.A. Guns. Axl Rose, Izzy Stradlin y Tracii Guns fueron miembros fundadores. Guns N' Roses se hizo famosa por su estilo hard rock/heavy metal y ha vendido más de 100 millones de discos. La banda sigue activa hasta el día de hoy liderada por Axl Rose.

2. ORIGEN:
Los ángeles, california, estados unidos.
GENERO:
Hard Rock, Heavy Metal, Sleaze Rock.
PERIODO DE ACTIVIDAD:
1985-Presente
DISCOGRAFIA:
Geffen. Uzi Suicide,Black Frog
ARTISTAS RELACIONADOS:
Sebastian Bach,Aerosmith,Lenny Kravitz, L.A. Guns,
Hollywood rose,Alice Cooper.
ANTIGUOS MIEMBROS:
Slash,Buckethead,Brian Mantia,Tracii Guns,Ole Beich,Rob
Gardner, Gilby Clarke, Paul Tobias,Josh Freese,Matt
Sorum,Izzy Stradlin,Steven Adler,Tommy Stinson
La banda fue formada en marzo de 1985 por Axel Rose, Tracii Guns, Izzy Stradlin, Ole Beich y Rob Gardner. Los cinco
miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose.
Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns
N' Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns
llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).9 La banda se presentó por primera vez
el 26 de marzo de 1985.10
Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff
McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el "Radio City" local en
Anaheim, California. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y
refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa
en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep, además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser
aceptado.

3. NOMBRE REAL:
Edgar Alexander Campos Mora
NACIMIENTO:
10 De Septiembre De 1976
ORIGEN:
Bogota,Colombia
OCUPACION:
Cantante,Compositor
GENEROS:
Música cristiana, Rock Cristiano,Gospel,Rock De
Fusión
PERIODO DE ACTIVIDAD:
1998-Presente
Desde temprana edad asistió a una iglesia evangélica local. A los 17 años Alex formó la banda llamada
"Misión Vida". Cuando cumplió 20 años logró hacer su primer trabajo discográfico Tiempo de la cruz, así
llevaron su primera gira en Colombia. en el año 1998 formó la disquera musical cristiana Misión Vida
Records (MV RECORDS). En 2001, Alex realizó su primera salida del país a Quito en Ecuador. En el 2002
fue un tiempo difícil para el cantante, ya que le pronosticaron un tumor en las cuerdas vocales. Estos
debían ser extirpados, conllevando un riesgo de perder el 50% de su voz. Los quistes no fueron extirpados
y Campos, considerando que Dios hizo un milagro en su vida, un día antes de la operación, decide orar a
Dios y compuso la canción «Al taller del maestro», ese mismo día le sacaron una radiografía donde los
médicos se asombraron al ver que el tumor ya no estaba allí. En el mes de junio de ese mismo año el sello
discográfico CanZion se presentó interesado en Alex, para que en noviembre del mismo año grabó su
segundo álbum Al taller del maestro. Alex Campos contrajo matrimonio con Nathalia Rodríguez, con la
cual tiene dos hijos: Juanita y Simón. En 2005 lanzó su álbum Como un niño, del cual filmaron dos
videoclips de las canciones «Sueño de morir y Quiero, siento y pienso» en San Petersburgo, bajo el sello
discográfico de CanZion.

4. NOMBRE REAL:
Nick Rivera Camineiro
NACIMIENTO:
17 De Marzo De 1980 (34 años) Santo Domingo, Republica Dominicana
Hijos:
Ivan Camilo Laverde Silva
OCUPACION:
Cantante, Compositor
GENERO:
Regueton
PERIODO DE ACTIVIDAD:
1994-Presente
DISCOGRAFIAS:
Picoll Records 1994-1999
Pina Records 1999-2008
White Lion 2003-2004
El Cartel Records 2003-2004
Machete Music 2008-Presente
ARTISTAS RELACIONADOS:
Daddy Yanque, Julio Voltio, De La Guetto, Farruko,Tony Dize
Nicky pertenece al mundo del reggaetón desde muy joven. A pesar de que tuvo algunas confrontaciones con su amigo
Daddy Yankee,lograron resolver dichos inconvenientes y realizaron juntos algunos trabajos. El cantante ha utilizado
siempre durante en su carrera el seudónimo de Nicky Jam para darse a conocer en la industria discográfica debido
fundamentalmente a dos razones. Por una parte, su madre le llamaba cariñosamente Nicky en su casa cuando era un
niño y, por otra, Jowel Jam era por aquel entonces uno de sus ídolos. De él copió su apellido artístico, en lo que
pretendía ser su particular homenaje a este artista. Por otro lado es también conocido como El Riquitillo, sobrenombre
que le pusieron sus seguidores. El día 23 de noviembre del año 2004 apareció en los mercados internacionales el último
trabajo discográfico de Nicky Jam, un disco de reggaetón elaborado por la compañía Pina Records y llamado Vida
Escante. Consta de 16 temas, algunos de los cuales han sido grabados con artistas como Shaka & Benny o Cheiza. Entre
los títulos que aparecen en este álbum destacan, por ejemplo, Nos fuimos, Siguen haciendo, Me estoy muriendo o Ya
no me llamas.

5. NACIMIENTO:
16 de diciembre de 1770 Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico
MUERTE:
26 de marzo de 1827 (56 años) Viena, Imperio austríaco
OCUPACION:
Compositor, Director De Orquesta
INSTRUMENTO:
Piano
Muy pronto, Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte
para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca, quizás
avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión
anual. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad
creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos.
No llegó a casarse nunca, pero se le atribuyen varios romances, sobre todo entre damas de la
nobleza. Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemán Franz Brentano, fue uno de
los grandes amores de su vida. Entre 1804 y 1807, estuvo enamorado de la joven y bella
condesa Josephine Brunswick, viuda de Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por
parte de la condesa pero este no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de
la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó.
Durante este período, Beethoven había terminado Leonore, su única ópera. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre
de dicha ópera a Fidelio, en contra de sus deseos. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, que tuvo poca afluencia de
público, ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su
actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta Sinfonía, la Sexta Sinfonía o Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para
piano Para Elisa.3 Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos
en vivo, en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el Concierto para
piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer
Rudolph, hermano del emperador, y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. En 1809, Beethoven no estaba conforme con su
situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a
Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erdödy, logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus más ricos
admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensión
anual de 4000 florines, lo que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. La única condición que le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena,
condición aceptada por el compositor. Dicha pensión lo convirtió en el primer artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente
los músicos y compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia, formando parte de su personal doméstico y
componiendo e interpretando según sus amos les pedían. En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus benefactores daban
libertad al compositor de componer lo que él quisiera, bajo demanda o no, y cuando él quisiera.

6. NOMBRE REAL:
Enrico Caruso
NACIMIENTO:
25 De Febrero De 1873 Napoles, Italia
NACIONALIDAD:
Italiana
MUERTE:
2 De Agosto De 1921 Ibidem
OCUPACION:
Cantante Lirico
GENERO:
Opera
PERIODO DE ACTIVIDAD:
1894-1921
ARTISTAS RELACIONADOS:
Mattia Batistini, Geraldine Farrar,Arturo Toscanini, Giacomo Puccini,
Ruggiero Leoncavallo
Cantó en muchas de las salas de ópera más importantes del mundo, incluyendo el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Cervantes
(Tánger), Teatro de La Scala de Milán, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Covent Garden de Londres, aunque es más conocido por haber
sido el primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York durante diecisiete años. El célebre director de orquesta italiano Arturo
Toscanini, que dirigió algunas de las óperas que Caruso cantó en el Metropolitan, le consideraba uno de los más grandes artistas con los
que había trabajado. El repertorio de Caruso era de unas sesenta óperas, casi todas cantadas en italiano, aunque también cantaba en
francés y en inglés (con un fuerte acento italiano).
Asimismo, tenía un repertorio de unas quinientas canciones, desde canciones napolitanas y tradicionales de Italia hasta temas populares de
la época. Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca
de 260 grabaciones y ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm. El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de
Ruggiero Leoncavallo, la que se considera como la primera canción compuesta exclusivamente para ser grabada. Caruso y la industria
fonográfica hicieron mucho para promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba, de Pagliacci
(Payasos), de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares. Caruso grabó algunas canciones en español, como La partida,
Noche feliz, A Granada y A la luz de la luna, esta última junto a Emilio de Gogorza. Enrico Caruso murió en 1921 de una complicación de
pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura: El gran
Caruso, de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Supone una biografía
convencional pero con atractivos.

7. Till Eulenspiegel (Dyl Ulenspegel en bajo alemán) es un personaje del
folklore del norte de Alemania y los Países Bajos. Según la tradición
habría nacido en Kneitlinger, en el ducado de Brunswick, en torno al
1300, y habría muerto en 1350 en Mölln. Viajó a través del Sacro
Imperio Romano Germánico, especialmente por el norte de Alemania,
pero también por los Países Bajos, Bohemia e Italia. La historia de Till lo
muestra como un personaje amante de la diversión, irreverente y
siempre dispuesto a hacer burla de los demás. A veces finge no
entender cuanto se le dice, por ejemplo cogiendo a la carta
expresiones figuradas, para burlarse de su interlocutor. El personaje de
Till Eulenspiegel ha inspirado diversas obras: Un libro que narraba sus
aventuras fue publicado en 1510. Es una obra anónima, adjudicada a
veces a Hermann Bote. Está escrita en alto alemán, pero algunos
juegos de palabras sugieren que se basa en una versión anterior en
bajo alemán. Johann Fischart (1545-1589) relató la gesta de Till en una
obra en verso. El escritor belga Charles de Coster publicó en 1867 La
lègende et les aventures heroïques, joyeuses et glorieuses
d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak. De Coster hace de Till un
flamenco, nacido en Damme y viviendo en el siglo XVI. En su novela,
Till termina sus acciones bufonescas, para convertirse en un
combatiente por la libertad de su tierra de la dominación española y
por la tolerancia religiosa. El escritor alemán Gerhart Hauptmann
escribió un poema satírico que tiene por protagonista Till, titulado,
precisamente, Till Eulenspiegel (1927). El dramaturgo brasileño Luís
Alberto de Abreu escribió La saga de un héroe tuerto1 , comédia épica
basada en las aventuras del folclórico personaje. Entre las versiones
para niños de la historia de Till se puede recordar una ilustrada de
Lisbeth Zwerger.
Richard Strauss compuso en 1895 un poema sinfónico de título Las
divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (Till Eulenspiegels lustige
Streiche).

8. (Lowell, Massachusetts, EE. UU., 11 de julio de 1834 –
Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor
estadounidense, que vivió sobre todo en Francia e
Inglaterra. Invitaron a su padre, George Washington
Whistler, a Rusia en 1842 para construir el ferrocarril y
aprendió francés en el colegio allí. Estuvo en la United
States Military Academy en West Point varios años y
fue expulsado por suspender un examen de química.
Muchas de sus obras fueron controvertidas y fue una
figura clave en el movimiento estético. Ilustró Les
Chauves-Souris con Antonio de La Gandara, uno de
sus muchos amigos, entre los que destacaban
impresionistas como Édouard Manet u Oscar Wilde,
de quien se rio cuando descubrió su homosexualidad
[cita requerida] y con quien se cree que mantuvo un
romance, al igual que con Walter Richard Sickert, a
quien acusaron de ser Jack el Destripador. Whistler
compartió su amante, Joanna Hiffernan, con Gustave
Courbet, como modelo. Los historiadores especulan
que su L'Origine du monde fue motivo para romper su
amistad con Courbet. Está enterrado en St Nicholas's
Church en Chiswick, Londres.

9. NOMBRE COMPLETO:
Karoline Sophie Marie Wiegmann
NACIMIENTO:
13 de noviembre de 1886 Alemania, Hannover
FALLECIMIENTO:
19 de septiembre de 1973, 86 años Berlín
NACIONALIDAD:
alemana
ÁREA:
Coreógrafa, bailarina, profesora
Mary Wigman, nombre artístico de Karoline Sophie Marie Wiegmann (Hannover, 25 de noviembre de
1886 - Berlín, 19 de septiembre de 1973) fue una bailarina alemana, principal musa de la danza
expresionista alemanadanza expresionista. Estudió con Rudolf von Laban y tuvo estrechos contactos con
el grupo expresionista Die Brücke, mientras que, durante la Primera Guerra Mundial, se relacionó con el
grupo dadaísta de Zúrich. Para ella, la danza era una expresión del interior del individuo, haciendo
especial hincapié en la expresividad frente a la forma. Así otorgaba especial importancia a la gestualidad,
ligada a menudo a la improvisación, así como al uso de máscaras para acentuar la expresividad del
rostro. Sus movimientos eran libres, espontáneos, probando nuevas formas de moverse por el escenario,
arrastrándose o deslizándose, o moviendo partes del cuerpo en actitud estática, como en la danza
oriental. Se basaba en un principio de tensión-relajación, lo que procuraba mayor dinamismo al
movimiento. Creó coreografías realizadas enteramente sin música, a la vez que se liberaba de las
ataduras del espacio, que en vez de envolver y atrapar al bailarín se convirtió en una proyección de su
movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo romántico de fundirse con el universo.

10. NACIMIENTO:
29 De Junio De 1911 Nueva york Estados Unidos
MUERTE:
24 De Diciembre De 1975 Nueva york Estados Unidos
OCUPACION:
Compositor y Director De orquesta
En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó
documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles
quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de
radio. Uno de estos, La Guerra de los Mundos, sobre la novela de H.G.Welles,
que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la
radiofonía, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos
vuelven a trabajar en otra adaptación radiofónica, “The Happy Prince”, y ese
mismo año Welles encuentra financiación en la RKO para su película Ciudadano
Kane, donde se reencuentra con la música de un Herrmann que entraba por la
puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo
además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que
vendió su alma.
Durante los cincuenta su carácter va transformándole en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con
su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolida con un estilo
personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El
fantasma y la señora Muir, y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produce su afortunada relación profesional con
Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock, se inició en ¿Pero quién
mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de
maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanza su punto culminante en el
lirismo de ”Vértigo”, en el fandango percusivo de “Con la muerte en los talones” o en la violencia de los violines que
simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película “Psicosis”. Con ello Herrmann ya
mostraba un claro interés por conceptos de la vanguardia musical de la segunda mitad de siglo.

11. NACIMIENTO:
10 de septiembre de 1659 Westminster, Inglaterra
MUERTE:
21 de noviembre de 1695 (36 años) Westminster, Inglaterra
NACIONALIDAD:
Inglesa
OCUPACION:
compositor, organista
CONYUGE:
Frances Purcell
HIJOS:
Seis
Purcell nació en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la
coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor, Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un
prolífico compositor. Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la custodia de su tío Thomas Purcell (muerto en 1682), quien
mostró por él afecto y cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry
estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke. Se dice que Purcell comenzó a componer a
los 9 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en
1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigación). Después de la muerte de Humfrey, Purcell
continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de
Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina. En 1675 escribió varias canciones para Aires, canciones y diálogos
elegidos (de John Playford) y también un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. A través de una carta escrita por Thomas
Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente
Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribió muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe
tenía una tesitura de al menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4. Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizás el más notable
ejemplo es They that go down to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por el rey en
el Solent. Gostling, que acompañaba en la oportunidad al rey, reunió varios versos de los Salmos en forma de himno y le pidió a Purcell que
compusiera la música. La obra resulta todavía hoy de una interpretación muy difícil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de
Gostling. En 1677 compuso la música para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versión de
Shadwell sobre Timón de Atenas de Shakespeare. El coro de La libertina In These Delightfull Pleasant Groves se interpreta frecuentemente. En este
año se convirtió en compositor de la orquesta de cuerda Violínes del Rey.

12. NOMBRE REAL:
Stefani Joanne Angelina Germanotta
NACIMIENTO:
28 de marzo de 1986 (28 años) Nueva York, Estados Unidos.
PAREJA:
Taylor Kinney (2011-presente)
OCUPACION:
Cantante, Compositora, Productora musical, Bailarina,
Pianista,DJ,Activista, Modelo, Actriz
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Manhattan, en la ciudad de Nueva York.17 Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia Bissett.18 Tiene una hermana llamada Natali, nacida en 1992.19 Posee
ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense.20 21 Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece
compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto.22 Sobre su afición a la música, comentó: No sé
exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando
tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: "Tiene que estudiar piano". Empecé a
tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron
trabajar muy duro practicando. Para Navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba "Thunder Road", que es mi canción
favorita de Bruce. Y mi papá dijo: "Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola". Fue lo más difícil para mí.
Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy
confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer. Criada como católica romana en el Upper West
Side en Manhattan, antes de que la familia se mudara de ahí en 1993,Gaga asistió desde que tenía once años al Convent Of The Sacred Heart, una
escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona. Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un contexto de
riqueza y comentó sobre sus padres que ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a
ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre. Se describió a sí misma en su vida académica en su high school como muy dedicada,
muy estudiosa, muy disciplinada» pero también un poco insegura; como afirmó en una entrevista: Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa
o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal. Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la
escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar
era lo número uno.

13. ORIGEN:
Madrid, España
GENERO:
Rock, Pop, Garaje Rock
PERIODO DE ACTIVIDAD:
1982-1992
2002-Actualidad
DISCOGRAFIAS:
Lollipop,Twins,Dro East West
Warner Music
MIEMBROS:
David Summers
Daniel mezquita
Rafael Gutierrez
Javier molina
A David Summers Rodríguez, Rafael Gutiérrez Muñoz, Daniel Mezquita Hardy y Javier Molina Burgos el
éxito los sorprendió pronto, durante buena parte de la década de los 80 e inicios de los 90. Fueron
evolucionando desde el Pop Rock y el Punk adolescente de sus comienzos hacia terrenos más personales.
David Summers (voz y bajo) conoció a Rafael Gutiérrez en 1982, formando como figurantes en una
grabación para el programa "Aplauso" en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, un
conjunto de pop/punky con nombres como "La Burguesía Revolucionaria" o "Los Residuos", con sus
amigos Daniel (guitarra y teclados) y Javier (batería), y de ese modo cobraba cuerpo la formación clásica
de Hombres G. En 1983, con el nombre "Los Bonitos Redford", la banda debutaba, en el mítico local
madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarra de influencia Beatle, melodías que podrían
recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también de las
islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos
del citado grupo y así, el 25 de febrero de 1983, fichaban por Discos Lollipop.

14. Nombre real:
Martijn Garritsen
Nacimiento:
14 de mayo de 1996 (17 años)
Origen:
Ámsterdam, Países Bajos
Ocupación:
DJ, productor
Martijn Garritsen (nacido en Ámsterdam el 14 de mayo de 1996), mejor conocido por su nombre
artístico Martin Garrix, es un DJ holandés perteneciente al sello discográfico Spinnin' Records1 Tuvo sus
inicios con "BFAM", una co-producción con Benjamin Urrutia Santander y Vicente Gonzalez Blamey,2
otro artista suscrito al sello Spinnin' Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ
revelación del año durante el SLAM! FM.3 También en 2012, su remix de la canción "Your Body"4 fue
editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina
Aguilera, Lotus. "Just Some Loops", una colaboración con TV Noise, fue incluida en el álbum recopilatorio
Loop Masters Essential, Volume 2. En 2013, "Torrent", una co-producción con Sidney Samson fue
lanzado por la discográfica de Tiësto, Musical Freedom. Garrix ganó una fama considerable después de la
publicación del sencillo "Animals"5 publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S.,
convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en
Youtube.6 7 Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el
portal Beatport.8 La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volume 4.9 En el
2013 Martin Garrix ingresó al Top 100 DJs de la revista DJ Mag directamente en el puesto número 40,
convirtiéndose de esta forma en el DJ más joven dentro del famoso ranking.

15. Nombre real:
Kymani Marley
Nacimiento:
26 de febrero de 1976 (38 años)
Origen:
Jamaica, Falmouth
Ocupación:
Actor, músico, guitarrista, compositor
Género:
Reggae
Instrumento:
Voz, guitarra, batería y tambores.
Período de actividad:
1996- presente
Kymani Marley alias Ky-Mani Marley (nacido el 26 de febrero de 1976, en
Falmouth, Jamaica) es un actor y músico de reggae de Jamaica. El es hijo del
cantante Bob Marley y de la campeona de tenis de mesa Anita Belnavis. Se
trasladó a Miami cuando tenía nueve años.