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PINK FLOYD!
1.- HISTORIA
2.-ORIGENES
3.- PRMEROS PASOS
4.-ESTILO
5.-INFLUENCIA
6.- FORMACIONES
7.-COLABORADORES
8.- DISCOGRAFIA
9.-ALBUMES DE ESTUDIO
10.-ALBUM INEDITO
HISTORIA
• Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que
cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming
Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se
separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Rogers
Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una
nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris
Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan
de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que
Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado
a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores
universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters,
Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal
compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con
influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación
de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el
álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge
del rock psicodélico, un genero musical en el que Barrett se sentía más a
gusto.
• regresar
ORIGENES
• En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a
las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en
el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el
grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de
dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.Durante un corto periodo el
nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste
último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero
el Thesería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la
banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así
como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour
continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.
• Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del
movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee
Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer
música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London,
y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en
enero de1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la
película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.
• regresar
PRIMEROS PASOS
• En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink
Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue
lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los
sauces, de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por
antonomasia de la música psicodélica británica, además de que en su momento
fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente
escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música,
desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada
en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de
donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente
surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la
mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la
edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en
particular el órgano Farfisa tocado por Wright. El disco fue un éxito en el Reino
Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE. UU., en
cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición, aunque después sería relanzado en el
periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este
periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a
incrementar su popularidad.
• REGRESAR
ESTILO
• Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus
composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados
de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda
mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett,
estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de
los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se
acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación. El
consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que
sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como
«Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como
«Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of
Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos
jamás publicados.Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a
veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento
psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y
con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido
general a menudo caótico y confuso.
• regresar
INFLUENCIA
• El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su
música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto
de los años 70, como David Bowie, Genesis, Rush, y Yes; como contemporáneos, entre los
cuales se encuentran Ayreon,110 Dream Theater, Tool, Radiohead. -Porcupine Tree, The Orb,
Anathema Nine Inch Nails, y Faith No More. Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la
historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience,
Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain
Damage, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma, The End o los españoles The
Pink Tones. Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink
Floyd. El 11 de octubre de 2005, la banda norteamericana de metal progresivo Dream
Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moon en Ámsterdam, y repitió el
mismo concierto dos semanas después en Londres. Esta misma banda incluyó una referencia
a «Careful with that Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que
constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah»
de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o
«Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra.120 Por su parte, Easy Star
All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se
denominó Dub Side of the Moon, mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo
propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1999. En el ámbito clásico,
String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side,
mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them:
Symphonic Pink Floyd.
• regresar
FORMACIONES
• Miembros oficiales de Pink Floyd
Nick Mason – batería, percusión
• David Gilmour – guitarra, bajo, voz
líder, teclados
• 1979–1985
• Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra,
teclados
• Nick Mason – batería, percusión
• David Gilmour – guitarra, voz
• 1985–1988
• Nick Mason – batería, percusión
• David Gilmour – guitarra, voz líder,
bajo, teclados
• 1988 – 1996
• Nick Mason – batería, percusión
• Rick Wright – teclados, voz
• David Gilmour – guitarra, voz líder,
bajo, teclados
• Reunión de 2005
• (Live 8)
• Nick Mason - batería, percusión
• Rick Wright - teclados
• Roger Waters - bajo, voz líder
• David Gilmour - guitarra, voz líder
• The Wall Tour 2011
• (O2 Arena)
• Nick Mason - batería, percusión
• Roger Waters - bajo, voz líder
• David Gilmour - guitarra, voz líder
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COLABORADORES
• De sesión
• Roy Harper (vocalista en "Have a Cigar") Ron Geesin (orquestador y compositor de
Atom Heart Mother) Michael Kamen (orquestador y teclista en The Wall y The
Final Cut; orquestador en "The Division Bell") Tony Levin (bajista y Chapman Stick
en A Momentary Lapse of Reason) Guy Pratt (bajista y vocalista en el disco The
Division Bell) Bob Ezrin (productor, compositor y teclista en The Wall) Jon Carin
(compositor y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994) Dick Parry (saxofón en The
Dark Side of the Moon y Wish You Were Here) Tim Renwick (guitarrista. Desde
1987 a 1994) Gary Wallis (ayudante de percusión para The Division Bell) Clare
Torry (vocalista en "The Great Gig in the Sky")
• En vivo
• Scott Page (saxofón y guitarra para la gira de A Momentary Lapse of Reason)
Snowy White (guitarrista para las giras de Animals y The Wall)
• Diseño de los discos
• Vic Singh (fotografía de la portada del álbum The Piper at the Gates of Dawn)
• Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell y Peter Christopherson) (ilustradores
de portadas de varios álbumes del grupo) Gerald Scarfe (ilustrador de la portada
del álbum The Wall)
• regresar
DISCOGRAFIA
• Discografía
• Artículos principales: Anexo:Discografía de Pink Floyd y Anexo:Canciones de Pink
Floyd.
• Álbumes de estudio
• 5 de agosto de 1967 -The Piper at the Gates of Dawn
• 29 de junio de 1968 -A Saucerful of Secrets
• 27 de julio de 1969 -Music from the Film More
• 25 de octubre de 1969- Ummagumma
• 10 de octubre de 1970 -Atom Heart Mother
• 30 de octubre de 1971- Meddle
• 3 de junio de 1972 -Obscured by Clouds
• 24 de marzo de 1973 -The Dark Side of the Moon
• 15 de septiembre de 1975 - Wish You Were Here
• 23 de enero de 1977 - Animals
• 30 de noviembre de 1979 - The Wall
• 23 de marzo de 1983 -The Final Cut
• 7 de septiembre de 1987 -A Momentary Lapse of Reason
• regresar
ALBUMES DE ESTUDIO
• Álbumes de estudio[editar]
• 5 de agosto de 1967 The Piper at the Gates of Dawn
• 29 de junio de 1968 A Saucerful of Secrets
• 27 de julio de 1969 Music from the Film More
• 25 de octubre de 1969 Ummagumma
• 10 de octubre de 1970 Atom Heart Mother
• 30 de octubre de 1971 Meddle
• 3 de junio de 1972 Obscured by Clouds
• 24 de marzo de 1973 The Dark Side of the Moon
• 15 de septiembre de 1975 Wish You Were Here
• 23 de enero de 1977 Animals
• 30 de noviembre de 1979The Wall
• 23 de marzo de 1983 The Final Cut
• 7 de septiembre de 1987 A Momentary Lapse of Reason
• 30 de marzo de 1994 The Division Bell
• regresar
ALBUM INEDITO
• Household Objects habría sido el noveno álbum de estudio
del grupo de rock Pink Floyd, sucesor de Dark Side Of The
Moon, pero el álbum, que fue grabado entre octubre y
diciembre de 1973, fue cancelado por el grupo y el
proyecto comenzó desde cero.
• Este proyecto consistiría en un intento de producir un
álbum utilizando objetos no musicales de uso cotidiano en
una casa. Ya Roger Waters había realizado un proyecto
similar en Music From The Body (1970) en el cual las bases
musicales eran sonidos originados por el propio cuerpo
humano. En ese mismo año, Pink Floyd grabó Alan's
Psychedelic Breakfast en el álbum Atom Heart Mother,
canción en la que sonidos de actividad matinal se intercalan
con pasajes musicales.
• regresar
EL FIN!!

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  • 1. PINK FLOYD! 1.- HISTORIA 2.-ORIGENES 3.- PRMEROS PASOS 4.-ESTILO 5.-INFLUENCIA 6.- FORMACIONES 7.-COLABORADORES 8.- DISCOGRAFIA 9.-ALBUMES DE ESTUDIO 10.-ALBUM INEDITO
  • 2. HISTORIA • Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Rogers Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un genero musical en el que Barrett se sentía más a gusto. • regresar
  • 3. ORIGENES • En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el Thesería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984. • Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. • regresar
  • 4. PRIMEROS PASOS • En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica, además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en particular el órgano Farfisa tocado por Wright. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE. UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición, aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad. • REGRESAR
  • 5. ESTILO • Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación. El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso. • regresar
  • 6. INFLUENCIA • El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como David Bowie, Genesis, Rush, y Yes; como contemporáneos, entre los cuales se encuentran Ayreon,110 Dream Theater, Tool, Radiohead. -Porcupine Tree, The Orb, Anathema Nine Inch Nails, y Faith No More. Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma, The End o los españoles The Pink Tones. Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd. El 11 de octubre de 2005, la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moon en Ámsterdam, y repitió el mismo concierto dos semanas después en Londres. Esta misma banda incluyó una referencia a «Careful with that Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o «Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra.120 Por su parte, Easy Star All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se denominó Dub Side of the Moon, mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1999. En el ámbito clásico, String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side, mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd. • regresar
  • 7. FORMACIONES • Miembros oficiales de Pink Floyd Nick Mason – batería, percusión • David Gilmour – guitarra, bajo, voz líder, teclados • 1979–1985 • Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra, teclados • Nick Mason – batería, percusión • David Gilmour – guitarra, voz • 1985–1988 • Nick Mason – batería, percusión • David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo, teclados • 1988 – 1996 • Nick Mason – batería, percusión • Rick Wright – teclados, voz • David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo, teclados • Reunión de 2005 • (Live 8) • Nick Mason - batería, percusión • Rick Wright - teclados • Roger Waters - bajo, voz líder • David Gilmour - guitarra, voz líder • The Wall Tour 2011 • (O2 Arena) • Nick Mason - batería, percusión • Roger Waters - bajo, voz líder • David Gilmour - guitarra, voz líder regresar
  • 8. COLABORADORES • De sesión • Roy Harper (vocalista en "Have a Cigar") Ron Geesin (orquestador y compositor de Atom Heart Mother) Michael Kamen (orquestador y teclista en The Wall y The Final Cut; orquestador en "The Division Bell") Tony Levin (bajista y Chapman Stick en A Momentary Lapse of Reason) Guy Pratt (bajista y vocalista en el disco The Division Bell) Bob Ezrin (productor, compositor y teclista en The Wall) Jon Carin (compositor y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994) Dick Parry (saxofón en The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here) Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994) Gary Wallis (ayudante de percusión para The Division Bell) Clare Torry (vocalista en "The Great Gig in the Sky") • En vivo • Scott Page (saxofón y guitarra para la gira de A Momentary Lapse of Reason) Snowy White (guitarrista para las giras de Animals y The Wall) • Diseño de los discos • Vic Singh (fotografía de la portada del álbum The Piper at the Gates of Dawn) • Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell y Peter Christopherson) (ilustradores de portadas de varios álbumes del grupo) Gerald Scarfe (ilustrador de la portada del álbum The Wall) • regresar
  • 9. DISCOGRAFIA • Discografía • Artículos principales: Anexo:Discografía de Pink Floyd y Anexo:Canciones de Pink Floyd. • Álbumes de estudio • 5 de agosto de 1967 -The Piper at the Gates of Dawn • 29 de junio de 1968 -A Saucerful of Secrets • 27 de julio de 1969 -Music from the Film More • 25 de octubre de 1969- Ummagumma • 10 de octubre de 1970 -Atom Heart Mother • 30 de octubre de 1971- Meddle • 3 de junio de 1972 -Obscured by Clouds • 24 de marzo de 1973 -The Dark Side of the Moon • 15 de septiembre de 1975 - Wish You Were Here • 23 de enero de 1977 - Animals • 30 de noviembre de 1979 - The Wall • 23 de marzo de 1983 -The Final Cut • 7 de septiembre de 1987 -A Momentary Lapse of Reason • regresar
  • 10. ALBUMES DE ESTUDIO • Álbumes de estudio[editar] • 5 de agosto de 1967 The Piper at the Gates of Dawn • 29 de junio de 1968 A Saucerful of Secrets • 27 de julio de 1969 Music from the Film More • 25 de octubre de 1969 Ummagumma • 10 de octubre de 1970 Atom Heart Mother • 30 de octubre de 1971 Meddle • 3 de junio de 1972 Obscured by Clouds • 24 de marzo de 1973 The Dark Side of the Moon • 15 de septiembre de 1975 Wish You Were Here • 23 de enero de 1977 Animals • 30 de noviembre de 1979The Wall • 23 de marzo de 1983 The Final Cut • 7 de septiembre de 1987 A Momentary Lapse of Reason • 30 de marzo de 1994 The Division Bell • regresar
  • 11. ALBUM INEDITO • Household Objects habría sido el noveno álbum de estudio del grupo de rock Pink Floyd, sucesor de Dark Side Of The Moon, pero el álbum, que fue grabado entre octubre y diciembre de 1973, fue cancelado por el grupo y el proyecto comenzó desde cero. • Este proyecto consistiría en un intento de producir un álbum utilizando objetos no musicales de uso cotidiano en una casa. Ya Roger Waters había realizado un proyecto similar en Music From The Body (1970) en el cual las bases musicales eran sonidos originados por el propio cuerpo humano. En ese mismo año, Pink Floyd grabó Alan's Psychedelic Breakfast en el álbum Atom Heart Mother, canción en la que sonidos de actividad matinal se intercalan con pasajes musicales. • regresar