2. Existen diferentes tipos de modos de disparo con
los cuales podemos variar la finalidad de la imagen
y se agrupan en:
● Modos Automáticos
● Modos Manuales
3. Modos automáticos
● El nombre de estos modos viene de que una vez
seleccionados, el fotógrafo no necesita más que
encuadrar, enfocar y disparar. La cámara selecciona
y ajusta los parámetros en base al modo elegido y
el fotógrafo no tiene que preocuparse de nada.
4. ● Automático: Este modo determina automáticamente
todos los valores para realizar la toma ajustándose a la
situaciones de la escena (Iluminación, movimiento,
profundidad de campo, etc.…) La cámara debe
"arreglárselas" para lograr que la foto salga bien, sea cual
sea el tipo de toma que queremos conseguir.
● Retrato: Permite realizar, como su propio nombre indica,
retratos. Para ello abre al máximo el diafragma buscando
reducir al mínimo posible la profundidad de campo y que
así el fondo quede borroso. Al mismo tiempo, selecciona
una velocidad de obturación adecuada para evitar que el
movimiento de la persona retratada pueda causar que ésta
salga borrosa.
5. ● Paisaje: En esta ocasión se cierra lo más posible el
diafragma para ampliar al máximo la profundidad de
campo y, en función de la luz, se establece un tiempo de
exposición adecuado para que la foto quede correctamente
expuesta.
● Deporte: Este modo no sólo vale para retratar eventos
deportivos, sino que su principal aplicación es la de
fotografiar escenas en las que haya movimiento y que, por
tanto, requieran de unas condiciones de elevada velocidad
de obturación para que la foto no aparezca borrosa. La
cámara, además de seleccionar una velocidad lo
suficientemente alta, se encarga de lograr que la foto
aparezca correctamente expuesta modificando también los
otros valores que participan en la exposición.
6. ● Nocturno: Mediante una considerable apertura de
diafragma y un tiempo de exposición apropiado, la cámara
se prepara para unas condiciones de iluminación
deficientes. Esta falta de iluminación además de mediante
la apertura y la velocidad de obturación se pretende
corregir, elevando todo lo posible, la sensibilidad del
sensor, de ahí que pueda incluir mucho ruido una foto de
este tipo. También es frecuente que salte el flash en este
tipo de modo para contrarrestar, de nuevo, la escasa
iluminación.
7. ● Detalle: Este modo busca, como su nombre indica,
disponer a la cámara en condiciones de retratar escenas a
tamaño real e incluso multiplicado varias veces. Para ello
se abre mucho el diafragma y se adecua el tiempo de
exposición con el objeto de reducir la profundidad de
campo y obtener una foto completamente nítida y
contrastada, además de, por supuesto, una foto
correctamente expuesta. Para el uso de este tipo de modo
es necesario muy buen pulso o el uso de un trípode o algo
similar, en caso contrario la foto acabará movida.
8. ● No flash. En ocasiones, aunque la falta de iluminación, o
el movimiento de los objetos en la escena aconsejen usar el
flash, el fotógrafo no quiere que éste se dispare. Bien
porque busca un efecto curioso en su fotografía, o bien
porque la escasa potencia del flash no hará más que lograr
una toma demasiado oscura (esto último es muy frecuente
en situaciones en que el objeto se encuentra a más distancia
de la recomendada para el flash). En estas situaciones
conviene evitar que el flash se dispara y tratar de
contrarrestar esto elevando la sensibilidad y disparando
con la ayuda de un trípode o de una buena sujeción que
evite el movimiento de la cámara.
9. Modos Manuales
● Estos modos se caracterizan por la libertad con la
que cuenta el fotógrafo a la hora de manipular
libremente tanto el diafragma, como la velocidad
de obturación, la ISO, etc. En realidad 3 de estos
modos son semiautomáticos y tan solo uno,
totalmente manual.
10. ● Programmed Auto (P): Es el modo manual más cercano
al automático. La cámara selecciona de forma automática
los valores de apertura y velocidad, pero permite al
fotógrafo elegir algunos valores como el balance de
blancos, la sensibilidad ISO, la compensación de la
exposición, etc.
● Apperture Priority (A o Av): Este modo permite al
usuario seleccionar la apertura del diafragma con la que se
realizará la toma. Una vez fijada la apertura por el
fotógrafo, la cámara fijará la velocidad del obturador para
que la exposición sea correcta. En aquellas tomas en las
que quieras controlar la profundidad de campo, este modo
es muy útil.
11. ● Shutter Priority (S o Tv): A diferencia del anterior, en
este caso el parámetro que fija el fotógrafo es el tiempo de
exposición. Por su parte la cámara abre o cierra el
diafragma para que la foto quede correctamente expuesta.
Piensa en este modo cuando quieras "congelar" o
"descongelar" una escena.
● Modo Manual (M): Permitirá ajustar los valores
que quieras sin renunciar a ninguno.
12. El Color
● El color es una percepción visual que se genera en el
cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las
señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la
retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible
del espectro electromagnético (la luz).
13. ● Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas
electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas
reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el
cerebro como distintos colores según las longitudes de
ondas correspondientes.
14. ● El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda
cuando la iluminación es abundante. Con poca luz
se ve en blanco y negro. En la denominada síntesis
aditiva el color blanco resulta de la superposición
de todos los colores, mientras que el negro es la
ausencia de color. En la síntesis sustractiva
(mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes
naturales para crear colores) el blanco solo se da
bajo la ausencia de pigmentos y utilizando un
soporte de ese color y el negro es resultado de la
superposición de los colores cian, magenta y
amarillo.
● La luz blanca puede ser descompuesta en todos los
colores por medio de un prisma. En la naturaleza
esta descomposición da lugar al arco iris.
16. Materiales para color
(Película)
● Las películas en color se caracterizan por tener un color
anaranjado/marrón, añadido por el fabricante para
compensar las diferencias de los tintes cromógenos
formados en la película.
● La mayor variedad de películas se encuentran en el formato
de 35mm.
● La gama de sensibilidades ISO es: 100, 160, 200, 400, 800.
17. ● Los últimos tipos de película son los tripack, que
consisten en un soporte de celulosa sobre el que se
extienden:
-Las tres capas de la emulsión.
-Las capas filtro, que evitan que los colores se
traspasen.
-Capas complementarias: Protección, antihalo y
base aplanadora.
18. Materiales para color
(Papel)
● El papel fotográfico para color se diferencia del de
blanco y negro por el tipo de capa sensible a la luz.
● Para la reproducción de todos los colores,
contienen 3 capas sensibles cáda una (desde arriba
hacia abajo) al azul, verde y rojo. En cada una de
estas capas se encuentran pigmentos de los colores
complementarios a su sensibilidad: amarillo,
magenta y cian.
19. ● La dificultad de trabajo de éste papel radica en
conseguir un revelado equilibrado en las 3 capas
para evitar colores dominantes y conseguir colores
naturales.
● En el papel de color se ha impuesto el plastificado
frente al baritado.
20. Proceso de revelado de negativos
C41
Los negativos de color y los negativos de blanco y
negro en los que la imagen se forma por colorante
pueden revelarse con un mismo proceso, C41. Este
proceso se compone de un revelador cromógeno,
un blanqueo que puede tener también la acción del
fijador seguido de un lavado y para finalizar se
añade un estabilizador.
21. Las fases del proceso de revelado
de C41, son:
● Solución de revelador color, que forma una imagen
de plata negra.
22. ● El banqueador detiene la acción del revelador y la
plata negra se convierte en haluros de plata.
23. ● Ahora tenemos una imagen formada por colorantes.
(El fijador puede estar incorporado al blanqueador).
● Después del fijador, lavamos para que se eliminen
éste último y los demás restos de químicos.
24. ● Finalmente añadimos un estabilizador para mejorar
los colorantes y endurecer la emulsión.
25. Proceso de positivado en color
RA4
El proceso de positivado en color sobre papel en
color son: RA4 para negativos y R3 para
diapositivas. Ambos procesos se pueden realizar en
cubetas o en un procesadora de tambores.
Este proceso se realiza por medio de ampliadoras
específicas de color, estas disponen de filtros
magenta, amarillo y cyan.
26. Para positivar un negativo, debemos seguir
los diferentes pasos:
- Colocamos el negativo y comprobamos que los
filtros están a 0.
- Iniciamos el positivado con un filtraje intermedio
50 M y 50A, para anular la dominante naranja.
- Modificamos el filtraje únicamente en cada tira de
prueba, según la dominante abstraida en cada tira.
27. Corrección de dominantes (Filtraje)
● Se aconseja no utilizar los tres filtros a la vez , ya
que se crean tonos grisáceos en la copia final.
28. Objetivos
● Tomar contacto con los materiales fotoquímicos de
color.
● Introducirse en los procesos C-41 y RA-4.
● Afianzarse en el manejo de los modos de disparo
de la cámara SLR y sus implicaciones en la
imagen.
29. Materiales para la toma
● Chasis para cámara de 35 mm
● Cámara SLR
● Película negativa de color
● Opcional: Trípode
30. Materiales para el relevado
● Tanque
● Espirales
● Tijeras
● Químicos para color
● Minilab
● Probetas
● Termómetro
● Cronómetro
31. Materiales para el positivado
● Papel fotográfico
● Ampliadora
● Cinta adhesiva
● Cartulina negra
● Lupa de enfoque
● Temporizador
● Químicos para color
● Probetas
● Cubetas
●
Termómetro
32. Descripción de la práctica
● En clase, nos pusimos por parejas de 2 personas,
para tomar fotografías con un carrete de 24
fotografías; 12 cada uno, y realizar varias tomar
con diferentes modos de disparo.
33. ● Realizar 3 fotografías. En modo Av con enfoque
selectivo, es decir, que el fondo salga desenfocado.
● Realizar 3 fotografías. En modo Av con mucha
profundidad de campo, es decir, todo enfocado.
● Realizar 3 fotografías. En modo TV congelando el
movimiento.
● Realizar 3 fotografías. En modo TV con estela de
movimiento.
● Terminar el carrete (si hay las fotos restantes) con
el modo P, probando fondos a contraluz.
34. Relevado de negativos a color
(5 películas)
● Precalentar el tambor.
● Agua 38º
● Revelador:
700 (Agua) +100 (Rev1) + 100 (Rev2) +100 (Rev3) = 1 Litro
-Tiempo: 3min 30seg
● Tiempo Lavado intermedio: 2min
● Blanqueo Fijador:
128 ml de químico, hasta 640ml de agua.
-Tiempo: 6min
● Tiempo Lavado intermedio: 3min
● Estabilizador:
64ml de estabilizador, hasta 640ml de agua.
-Tiempo: 1min
35. Proceso de Positivado
● Precalentar tambor: Temperatura: 30º
● Revelador Color CD : (200ml + 800ml de agua)
-Tiempo: 3 min 30seg
● Blanqueo Fijador BX: (200ml + 800ml de agua)
-Tiempo: 6min
● Lavado: 3min
● Estabilizador STAB: 1min
36. Observaciones
● Tengo solamente 8 negativos, puesto que los demás
de la película se estropearon al estár mal colocados
en la espiral, los negativos salen montados con
otras fotografías anteriores. (No sé debido a qué).
38. Comentario
● Los negativos están bien expuestos y se aprecia la
mucha y poca profundidad de campo y las
fotografías tomadas en movimiento (aunque estén
montadas).
● Su contraste es bajo y contiene detalle en las
sombras y altas luces. La película contiene varias
manchas de arañazo debido a que el carrete estaba
mal colocado en la espiral y se reveló mal. Tiene
algunos arañazos y manchas pero casi no se
aprecia.
41. Comentario
● La copia está montada.
El enfoque selectivo se aprecia al separar al sujeto
del fondo y hemos conseguido movimiento con las
hojas del libro.
● La densidad de la copia es la adecuada, no hay
zonas ni muy oscuras ni muy claras, tiene un
contraste alto por que hay diferencia entre las zonas
claras y oscuras de la toma.
● Contiene algunos arañazos y manchas, pero no
contiene ninguna veladura.
44. Comentario
● Esta copia también está montada.
● En esta toma se aprecian a mis dos compañeros
creando movimiento con las manos, que es lo que
se quería conseguir, y no se nota si la foto contiene
mucha o poca profundidad de campo.
● La densidad de la copia es la adecuada, no hay
zonas ni muy oscuras ni muy claras, tiene un
contraste alto por que hay muchas zonas de
sol/sombra y se aprecia diferencia entre ello.
● No se aprecian arañazos ni sombras pero, el
negativo del que partimos estaba velado, ya que en
todas las copias que realicé me salía la misma
veladura.
45. Autoevaluación
● En esta práctica hemos aprendido tanto a utilizar
los modos de disparo, como a revelar y ampliar
copias en color.
El resultado de las copias en color ha sido el más
parecido al que se quería conseguir, pero no ha
llegado al original, por falta de tiempo y por que
normalmente es difícil que se consiga.
Los negativos no han ayudado a la práctica por que
no se conseguían los tonos correctos ni la nitidez
exacta al estar montados.
