6 a (1)

GERÊNCIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO DEPUTADO ANTÔNIO CAVALCANTI NOVAES
Avenida Dep. Audomar Ferraz, nº 65 – Centro – Floresta/PE CEP 56400-000
Fone: 87 3877.4902
PLANEJAMENTO E ACOMPANHAMENTO DA ESCOLA PARA ATIVIDADES REMOTAS E
COMPLEMENTARES
ESCOLA: ESTADUAL MONSENHOR JOÃO PIRES
PROFESSOR/A: ANTÔNIA RODRIGUES DOS SANTOS DISCIPLINA: ARTES
ANO: 6º ANO TURMA: A DATA/PERÍODO:1 a 30/ 04/ 2020
ATIVIDADE CONTEÚDO OBJETIVO C/H
(h/a)
RECURSOS
UTILIZADOS
ALUNOS
MATRICULADOS
- Pontilhismo;
-Impressionismo
-
-Arte Indígena
-Arte abstrata e
figurativa
-Pontilhismo:
características,
principais artistas e
obras;
Aula prática-
Pontilhismo: O que é,
Como Fazer, Desenhos
para Colorir.
-Impressionismo -
características, artistas,
obras, resumo.
Arte Indígena:
expressão da arte
indígena. Cânticos,
vestuários, utensílios,
pintura corporal,
perfuração da pele,
danças.
-Leitura sobre o
conceito de arte
abstrata.
-leitura e atividade –
arte figurativa
-Estudar o Pontilhismo,
seu papel no movimento
modernista e seus
principais artistas.
-Incentivar a produção
artística individual dos
alunos;
Produzir um trabalho com a
técnica pontilhista.
- Estudar as
características dos dois
movimentos;
-Conhecer os principais
artistas do movimento;
-Tomar contato com as
técnicas utilizadas;
Conhecer as etapas de
uma montagem de
exposição.
-Aprender sobre a arte
indígena, como e de que
eram feitos os objetos e
adornos dos índios e com
que finalidade era utilizada.
Compreender como as
manifestações artísticas
contribuem para a
preservação da cultura
indígena no Brasil.
-Apreciar obras de arte
abstrata..
-Expressar sentimentos.
-Cooperar com o grupo.
Estudar as características
21h/a - Google
-Messege
-GMAIL
- Youtube;
46

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VISTO DO EDUCADOR DE APOIO:
_________________________________________________________________ ____/____/2020
VISTO DO DIRETOR:
_____________________________________________________________________________
____/____/2020
ANEXOS DA COMPROVAÇÃO (EVIDÊNCIA):
ESCOLA MONSENHOR JOÃO PIRES
PROFESSORA: PATRICIA
DISCIPLINA: ARTES
Pontilhismo
O pontilhismo surgiu na França em meados da década de 1880 como um movimento pós-
impressionista. É uma técnica de pintura que se baseia na colocação de pontos coloridos muito
próximos uns dos outros o que, à distância, provoca uma mistura ótica. Esta técnica de pintura
caracteriza-se por “construir” o desenho com camadas sucessivas de pontos de cor até a saturação
total da tela. Também era conhecido como: punctilhismo, neoimpressionismo, divisionismo e
cromoluminariamo. Esta técnica baseava-se na lei das cores complementares, avanço científico
impulsionado no século XIX(19), pelo químico Michel Chevreul O artista que mais se dedicou a esta
técnica e ao seu desenvolvimento foi George Seurat, pintor impressionista. No Brasil, diversos
artistas entre 1889 e 1930, empregaram o pontilhismo. Destacam-se,Belmiro de Almeida, Eliseu
Visconti, Rodolfo Chambelland e Artur Timóteo da Costa, entre outros. Em resumo, o pontilhismo
consiste em pintar o que é observado aplicando pequenos pontos de cor muito próximos.
Atividade
1-Onde surgiu o pontilhismo? Em que século?
2-O que é pontilhismo?
3-Como também era conhecido pontilhismo?
4-Qual a técnica utilizada no pontilhismo?
5-Essa técnica baseava-se em que?
6-Quem foi o Pioneiro no movimento pontilhista?
7-Quais os artistas que mais se destacaram no Brasil?
específicas de imagens
abstratas e figurativas,
realizando um paralelo
entre elas;
- Entender as noções
básicas do desenho: ponto,
linha, forma e cor, através
da criação de desenhos
abstratos e figurativos;
-Elaborar uma composição
plástica figurativa e outra
abstrata, usando as mesmas
formas em recorte e
colagem com papel.

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Atividade prática
Nestas atividades vamos praticar a técnica do pontilhismo.
Atividade
1 Risque o desenho sobre isopor. Com tinta guache,vá fazendo pontinhos para definir o desenho.
Atividade
2 Em papel cartão crie um desenho, e para colorir, cole pequenas bolinhas de massa de modelar,
papel perfurado colorido ou tinta guache, estes formarão pontos que darão formas e cores à
imagem. Retirado daqui: http://atividades-mary.blogspot.com.br/2014/02/pontilhismo.html
DISCIPLINA: ARTES
TIVIDADE e texto Impressionismo
O IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início às
grandes tendências da arte do século XX(20). Os impressionistas buscavam
observar os diversos efeitos de a luz solar sobre os objetos ao longo do dia
para registrar na tela as variações provocadas nas cores da natureza. Eles não
chegaram a formar uma escola ou sistema; apenas compartilharam algumas
técnicas e procedimentos.
Os grandes pintores impressionistas
O primeiro contato do público com os impressionistas foi em uma
exposição coletiva realizada em Paris em 1874. O público e os críticos, porém,
reagiram mal ao movimento, pois ainda se mantinham fiéis à pintura tradicional.
Só na década seguinte os impressionistas começaram a ser compreendidos.
Monet: as cores mutáveis da natureza
O francês Claude Monet (1840 – 1926) apreciava a pintura ao ar livre, que lhe
permitia reproduzir os efeitos da luz solar diretamente da natureza. O maior
exemplo desse interesse está na série que teve como tema a fachada da
catedral de Rouen. Ele a pintou em vários momentos do dia, registrando as
diferentes impressões que ela lhe causava.
Renoir: alegria e otimismo
Dos impressionistas, o francês Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919) foi o que
ganhou maior popularidade, chegando a ter o reconhecimento da critica ainda
em vida. Seus quadros expressam otimismo, alegria e a intensa movimentação
da vida parisiense das últimas décadas do século XIX.
Em 1869, Renoir envolveu-se em uma curiosa coincidência. Ele e
Monet pintaram a mesma cena: um grupo divertindo-se próximo a um rio. O
fato, além de dar fama às telas, mostrou bem o empenho de ambos os artistas
em explorar as superfícies que refletem luz.
Degas: a luz dos ambientes fechados
O francês Edgar Degas (1834 – 1917) participou do Impressionismo, mas
desenvolveu um estilo diferente: além da cor, a grande paixão dos
impressionistas, ele valorizava o desenho. Pintou poucas paisagens e cenas ao
ar livre: em seus quadros predominam os ambientes interiores, onde a luz é

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artificial. Seu grande interesse era flagrar um momento da vida das pessoas,
aprender um instante do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto.
A tentativa de flagrar instantes revela a influência da fotografia sobre
Degas. É inegável a semelhança de alguns de seus quadros com fotos
instantâneas: as pessoas são pintadas como se estivessem sido registradas
em um momento da ação que realizam, despreocupadas com a presença do
artista.
A evolução do Impressionismo:
O Pontilhismo
Em 1886 ocorreu na França a última exposição coletiva dos
impressionistas. Uma nova tendência artística teria lugar com dois de seus
participantes – Georges Seurat e Paul Signac -, que aprofundaram as
pesquisas impressionistas quanto à percepção óptica, isto é, o modo como os
objetos são vistos.
Georges Seurat (1859 – 1891), em especial, reduziu as pinceladas a
um sistema de pontos uniformes que, no conjunto, permitem perceber uma
cena. Essa técnica foi chamada de pontilhismo: as figuras são representadas
com fragmentos ou pontos, cabendo ao observador percebê-las como um todo
plenamente organizado.
Paul Signac foi outro grande pintor que dominou a técnica pontilhista.
Ele gostava de observar o movimento o movimento da água no mar e nos rios,
e procurou registrá-lo em muitas de suas obras.
PROCEDIMENTOS GERAIS DOS IMPRESSIONISTAS
· A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a
luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam
constantemente dependendo da incidência da luz do Sol.
· As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é só uma forma
encontrada pelo ser humano para representar, por meio de imagens, a
natureza, os objetos, os seres em geral, etc.
· As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual
que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores as representavam
até então.
· As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na
paleta. Devem ser puras e utilizadas na tela em pequenas pinceladas. É o
observador que, ao apreciar a pintura, combina as várias cores, obtendo o
resultado final. A mistura das cores passa a ser, portanto, resultado do olhar
humano, e não da técnica do pintor, pois ele não as mistura em sua paleta.
A PASSAGEM DA LUZ EM ROUEN
A catedral de Rouen, importante cidade da França, começou a ser
erguida no final do século XII e é uma das mais belas construções góticas
francesas. Observe, nas três telas ao lado, a variação das cores e da aparência
da fachada da catedral. A causa dessa variação é a mudança d luz solar:
Monet fez as pinturas em diferentes momentos do dia, comprovando sua ideia
de que as cores da natureza e dos objetos expostos ao ar livre se modificam
constantemente, dependendo da incidência da luz do Sol.
A CONSTRUÇÃO COM PONTOS
Observe no quadro (Tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte) uma
forma de lazer comum até hoje: passar algumas horas da tarde de domingo em

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um agradável parque. Os trajes e os acessórios masculinos e femininos são
típicos do século XIX.
Note como esta obra foi construída com pequenos pontos. O que
mais chama a atenção é como o artista conseguiu criar áreas de luz e sombra:
os pontinhos mais escuros nos sugerem as sombras causadas pelas copas das
árvores e pelas sombrinhas das mulheres.
QUESTIONÁRIO: O IMPRESSIONISMO
1) Marque V ou F (verdadeiro ou falso) e relacione com a alternativa
correta:
“O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as
grandes tendências da arte do século XX”.
I. Os Impressionistas buscavam observar o efeito da sombra sob os objetos;
II. O Impressionismo teve início no século 18;
III. O efeito da luz nas cores é o objeto de estudo e foco de trabalho dos
impressionistas;
IV. Os impressionistas não chegaram a formar uma escola ou sistema, mas
revolucionaram a pintura a partir do século 20.
a) ( ) F – F – V – V;
b) ( ) F – V – F – V;
c) ( ) V – V – F – F;
d) ( ) F – V – F – V;
e) ( ) V – F – V – F;
2) Dentre os grandes pintores impressionistas podemos destacar:
a) ( ) Monet, Manet e Renoir;
b) ( ) Degas, Renoir e Manet;
c) ( ) Monet, Renoir e Degas;
d) ( ) Manet, Monet e Degas;
e) ( ) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
3) Marque verdadeiro ou falso para as frases sobre o pintor Renoir.
I. A obra de Renoir foi influenciada pelo sensualismo e elegância do Rococó;
II. Pierre Auguste Renoir gostava de pintar em estúdio fechado;
III. Renoir foi o pintor menos popular dentre os impressionistas;
IV. Renoir envolveu-se em uma curiosa coincidência: Ele e Monet pintaram a
mesma cena;
a) ( ) F – V – F – F;
b) ( ) V – F – F – V;
c) ( ) F – V – F – V;
d) ( ) V – V – V – F;
e) ( ) F – F – V – F;
4) Qual foi a cena coincidente produzida por Renoir e Monet?
a) ( ) Um piquenique no parque;
b) ( ) Um passeio no zoológico;
c) ( ) Um almoço na relva;
d) ( ) Um dia no posto de saúde;
e) ( ) Um grupo divertindo-se próximo a um rio.
5) Sobre a obra “Fachada da Catedral de Rouen” podemos afirmar que (...).
a) ( ) Comprova que a luz não provoca nenhum efeito sobre a obra;

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b) ( ) O artista a pintou em vários momentos do dia, registrando as diferentes
impressões que lhe causava;
c) ( ) Foi um quadro produzido em estúdio à partir de uma fotografia;
d) ( ) Não foi pintada por Monet;
e) ( ) Não faz parte do movimento impressionista.
6) O Pontilhismo é a evolução do Impressionismo e sobre esta nova forma de
pintar podemos afirmar que: ( Marque V ou F verdadeiro ou falso)
I Seurat e Paul Signac aprofundaram as pesquisas impressionistas quanto à
percepção óptica criando o Pontilhismo;
II. Georges Seurat, em especial reduziu as pinceladas a um sistema de manchas
uniformes que permitem perceber a cena;
III. No Pontilhismo as figuras são representadas como fragmentos ou pontos;
IV. É da pintura pontilhista que surge a ideia da impressão da imagem por meio
da máquina.
a) ( ) V – F – F – F;
b) ( ) F – F – F – F;
c) ( ) F – V – F –V ;
d) ( ) V – F – V – V;
e) ( ) F – F – V – F;
7)Sobre o pintor Degas, marque a alternativa correta.
a) ( ) Era francês e não participou do impressionismo pois desenvolveu um estilo
diferente;
b) ( ) Era um artista que relutava para não ceder a influência da fotografia;
c) ( ) Em seus quadros predominam os ambientes interiores, onde a luz é artificial;
d)( ) Não valoriza o desenho.
8) Em se tratando de construção com pontos, o que podemos marcar como
alternativa?
a)( ) Nesse tipo de trabalho o que mais chama atenção é como o artista
conseguiu criar áreas de luz e sombra;
b)( ) No quadro “Tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte” os trajes são típicos
do século 20.
c)( ) Os pontos são colocados pelo artista de forma aleatória;
d)( ) As obras são pintadas com pontos muito grandes;
e)( ) Monet era pintor pontilhista também.
9) Sobre os procedimentos gerais dos impressionistas marque Verdadeiro
ou Falso.
I. As cores e tonalidades são obtidas pela mistura das tintas;
II. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz
solar num determinado momento;
III. As sombras devem ser escuras ou pretas como sempre foi representada pelos
pintores até então;
IV. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é só uma forma
encontrada pelo ser humano para represe

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Arte Figurativa
A arte figurativa ou figurativismo, ao contrário da arte abstrata (abstracionismo), é um estilo artístico
das artes visuais pautado na
representação das formas, seja de seres humanos, objetos, animais, paisagens, entre outros. A
origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana. As pinturas rupestres já indicavam
a necessidade do homem de expressar emoções,
sentimentos e de “copiar” e e reproduzir figuras da natureza.
Arte figurativa rupestre na Caverna de Altamira, na Espanha
Durante séculos, a arte visual esteve muito influenciada pelo estilo figurativista (realista ou
estilizado). No entanto, começou a apresentar declínio no início do século XX, com o advento das
vanguardas artísticas europeias, da arte moderna e contemporânea. Nesse sentido, o
abstracionismo trouxe à tona uma nova forma de expressar a arte que não fosse por meio de
representações miméticas da realidade.
Principais características da arte figurativa
 Arte representativa;
 Arte realista e estilizada;
 Uso de formas da natureza (imitação);
 Verossimilhança.

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Movimentos Figurativos
Muitos movimentos de arte são figurativos e podem surgir de duas maneiras:
 Artes realistas: representações mais fiéis da realidade, tais quais o renascimento, barroco e
o realismo.
 Artes estilizadas: menor preocupação com os traços individualizadores e a verossimilhança,
como no impressionismo e expressionismo.
À esquerda, Moças peneirando trigo (1853-54), de Courbet, é um uma arte figurativa realista. À
direita, Retirantes (1944), de Portinari, é uma arte figurativa estilizada
Gêneros de Arte Figurativa
Segundo a temática desenvolvida numa obra figurativa, ela pode ser de diversos tipos.
Pintura Religiosa

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A criação de Adão (cerca de 1511), de Michelangelo, presente na Capela Sistina, Roma, Itália
A pintura religiosa é um gênero figurativo muito antigo, de forma que muitas culturas possuem obras
com representação de temas religiosos, desde a vida de santos, milagres, dentre outros.
Pintura de Gênero

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A
rendeira (1669–1670), de Veermer, obra representante do barroco holandês
Esse tipo de arte ganhou força no século XVI com a arte barroca, preocupada em representar
cenas do cotidiano.
As cenas variavam, eram mulheres realizando seus afazeres domésticos, cuidando dos filhos; ou
homens realizando seus trabalhos.

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Pintura Histórica
A
liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo em homenagem à
Revolução de Julho de 1830
A pintura histórica é um gênero figurativo surgido no século XVII, focado na representação de temas
e/ou acontecimentos históricos.
Pintura Mitológica

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Nar
ciso (1594-1596), de Caravaggio, retrata o mito grego de Narciso
A mitologia foi muito representada ao longo da história da humanidade e é um gênero figurativo
voltado para a reprodução de seres ou acontecimentos mitológicos.
Retrato

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Ret
rato da Madame Matisse (1905), de Matisse. A obra faz parte do movimento de vanguarda
chamado Fauvismo
Um dos mais populares gêneros da arte figurativa é o retrato.
Esse tipo de representação faz parte da história da arte desde a antiguidade e tem o intuito principal
de individualizar uma pessoa ou um grupo de amigos, uma família etc.
EXERCÍCIO
1 – Sabemos que a origem da arte figurativa descreve séculos de existência humana. Qual pintura
indicava essa necessidade de expressão?
2 - A arte figurativa é um estilo artístico das artes visuais pautado na representação das formas.
Cite quais forma a arte figurativa representa.
3 - Cite as Principais características da arte figurativa
4 - A temática desenvolvida numa obra figurativa, ela pode ser de diversos tipos. Quais são eles?
DISCIPLINA: ARTES
Arte Indígena
ALUNO:_______________________________________
SÉRIE: PROFESSORA: Patricia
ATIVIDADE ARTES

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A arte indígena brasileira compreende as diversas maneiras de o índio expressar a sua cultura.
Cada tribo indígena possui comportamentos e costumes próprios que as diferenciam uma das
outra. Logo, isso também interfere na maneira como eles produzem sua arte. Dessa forma, a arte
indígena brasileira guarda aspectos individuais de cada tribo. Ela está expressa na pintura corporal
do índio, nas plumagens que eles usam sobre a cabeça, na arte em cerâmica, nas cestarias feitas
de palhas, nas máscaras e até mesmo nas danças e rituais. Para desenvolver a arte, os índios
também fazem uso de outros elementos complementares, como a madeira, miçangas, palmas,
sementes, cipó, couros, ossos, casaca de coco, dentes, conchas, garras, etc. A arte indígena está
presente na essência do povo brasileiro, sendo um dos pilares para a cultura do país, que é
resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os povos indígenas - os primeiros
habitantes do território nacional. Atualmente, existem cerca de 3 centenas de etnias de índios no
Brasil. Cada uma delas é detentora de comportamentos diferentes, por conta do desenvolvimento
de costumes próprios. Entretanto, existem várias características comuns encontradas em diversas
tribos Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma
arte tradicional compartilhada: a arte indígena. Vale lembrar que a utilização de partes de animais
no artesanato é exclusiva dos povos das florestas, mas sua comercialização é proibida. Além disso,
é preocupante constatar que tal arte - tão importante e de valor inestimável - vem sendo destruída
vertiginosamente, assim como a própria população indígena. Cerâmica Indígena Peça de cerâmica
da etnia Assurini, Xingu – PA A cerâmica é um exemplo de arte que não está presente em todas as
tribos indígenas, sendo ausente entre os Xavantes, por exemplo. É possível notar os costumes
diversos dos povos indígenas através da observação desse tipo de arte. Importante referir também
que os índios não utilizam a roda do oleiro e, ainda assim, conseguem desenvolver impressionantes
peças. A cerâmica é produzida principalmente pelas mulheres, que criam recipientes, bem como
esculturas. Para torná-las mais bonitas, costumam usar a pintura com padrões gráficos próprios. A
cerâmica do povo Marajoara, cujo nome advém do local onde ela teve origem (a Ilha de Marajó) é
conhecida no exterior e foi a primeira arte de cerâmica brasileira. A cerâmica do povo Marajoara,
cujo nome advém do local onde ela teve origem (a Ilha de Marajó) é conhecida no exterior e foi a
primeira arte de cerâmica brasileira. Máscaras Indígenas Máscara indígena que faz parte do acervo
do Museu de Arte Indígena (MAI), inaugurado em 2016 em São Paulo. As máscaras indígenas
apresentam um simbolismo sobrenatural. Elas são feitas de cascas de árvores ou outros materiais
como palha e cabaças e podem ser enfeitadas com plumagem. Normalmente, são utilizadas em
ritos cerimoniais. Um exemplo é a tribo dos Karajá, que se serve das máscaras durante a dança do

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Aruanã com o objetivo de representar heróis que conservam a ordem mundial. Diz a lenda que as
máscaras indígenas, de um modo geral, representam as entidades que conflitavam com os índios
no passado. Deste modo, as festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas mesmas
entidades.Há máscaras grandes, feitas com palhas compridas, que chegam a cobrir o corpo todo. A
máscara de cerâmica é exclusiva dos índios da etnia Mati. Pintura Corporal Indígena Pintura
corporal em mulheres da etnia Kayapó A pintura corporal é usada em certos rituais e de acordo com
o gênero e a idade. Sua finalidade é indicar os grupos sociais ou a função de cada indivíduo na
tribo. As tintas usadas nessa arte são naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. O jenipapo é
o fruto mais utilizado para fazer tinta. Os índios o utilizam para escurecer a pele, enquanto o
urucum, por sua vez, dá o tom vermelho. Já o branco é conseguido através da tabatinga. São as
mulheres que pintam os corpos, cujos desenhos carregam valor simbólico, visando retratar um
momento ou um sentimento específico.Os padrões gráficos mais elaborados fazem parte da cultura
Kadiwéu. Já em 1560, essa pintura impactou os colonizadores, os quais ficaram deslumbrados com
tamanha destreza e beleza. Infelizmente, hoje em dia essa tribo não realiza mais esse tipo de
pintura corporal, empregando tais padrões em peças de cerâmicas para vender aos turistas.
Cestaria Indígena Exemplos de cestaria indígena Os cestos são utilizados para uso doméstico, na
manutenção e transporte de alimentos. É mais confeccionado pelas mulheres, que desenvolvem
variadas formas de trançados em diferentes formatos. Os tipos mais comuns de utensílios são: 
Cestos-coadores - para coar líquidos;  Cestos-tamises - para peneirar farinha;  Cestos-recipientes
- para guardar diferentes materiais;  Cestos-cargueiros - para transportar cargas. Arte Plumária
Indígena Exemplo de cocar indígena - ornamento decorativo para ser usado na cabeça As plumas
são utilizadas nos rituais e coladas diretamente no próprio corpo. Elas servem também para
ornamentar máscaras, colares, braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares, os quais são feitos de
penas e de caudas de aves. Tal como a pintura corporal, a arte plumária serve também para indicar
os grupos sociais. Na maior parte são os homens que desenvolvem a arte plumária. Essa arte
passa por um ritual: primeiro a caça, passando pelo tingimento (a chamada tapiragem), pelo corte
nas formas desejadas, e por fim, a amarração. Há tribos que destinam as pinturas ao uso cotidiano,
deixando as plumas para as comemorações e rituais indígenas, inclusive funerais.
EXERCÍCIO
1-Podemos afirmar que o que chamamos de arte indígena
a) segue o ímpeto individual do artista, e só a ele diz respeito.
b) são produtos comerciais, usados como moeda entre as tribos.

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c) não segue os ideais do artista, mas obedece às tradições da comunidade.
d) não tem qualquer preocupação com a beleza
2 – Texto 1: A Ilha de Marajó, nordeste do Pará, foi habitação da várias culturas indígenas.
Acredita-se que até aproximadamente 1350 d.C, pelo menos cinco grupos habitaram a ilha em
tempos diferentes, o que é denominado de fases, pelos estudiosos
. Texto 2 Vaso da quarta fase Os textos 1 e 2 acima se referem à ocupação das tribos
a) santarenas
b) amazonenses
c) saterê-maués
d) Marajoaras
3- A pintura corporal possui grande significado entre a tribos indígenas. Para alcançar os
resultados, utiliza-se a semente do urucum, do genipapo, folhas e outras substâncias vegetais, além
de pó de algumas pedras e até sangue de animais. Embora a pintura possa ter diversos
significados para as tribos brasileiras, não é um deles.
a) a representação do estado civil.
b) a representação da posição social.
c) a representação de um estado de guerra.
d) a representação da posição econômica.
e) a representação de um ritual ou evento.
4 - Eram características dos indígenas nativos do Brasil
a) a obtenção de recursos baseada na coleta,caça e agricultura.
b) a existência de apenas um idioma comum a todas as tribos.
c) a existência de grandes cidades, como a dos astecas. d) a ausência de artesanato.
5 - Eram povos nativos do Brasil:
a) Maias e Astecas
b) Tupinambás e Guaranis
c) Tupiniquins e Apaches
d) Toltecas e Incas
6 - Sabemos que a arte indígena brasileira guarda aspectos individuais de cada tribo e cada uma
delas expressa sua arte. Cite abaixo algumas das artes indígenas feita pelo mesmo.

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