1. “Estoy convencido de que no soy una persona especialmente
interesante. No hay nada especial en mí. Soy pintor, alguien
que pinta todos los días de la mañana a la noche. Figuras,
paisajes; de vez en cuando, retratos. Las palabras, habladas
o escritas, no me salen con facilidad, especialmente cuando
tengo que decir algo sobre mí mismo o sobre mi trabajo. (...)
Si alguien quiere descubrir algo en mí (...) puede contemplar
atentamente mis pinturas y tratar de descubrir a través de
ellas lo que soy y lo que quiero”.

2. Nació en Baumgarten, en las cercanías de Viena, el 14 de julio
de 1862.
Su padre se llamaba Ernst y era grabador, aunque en su
juventud hubiera soñado ser cantante de ópera. Su madre
era una mujer de carácter llamada Anna Finster.
El matrimonio tuvo siete hijos: Clara, Gustav, Ernst, Hermine,
Georg, Anna y Johanna. A los seis años el pequeño Gustav
acudió a la escuela pública, obteniendo su certificado de
estudios a los catorce. Ya en esta época mostró buenas
dotes para el dibujo por lo que los profesores aconsejaron a
sus padres que hiciera el examen de ingreso en la Escuela
de Artes y Oficios. Gustav realizó como prueba el dibujo de
una cabeza femenina, aprobando el examen y consiguiendo
una plaza en la Escuela.
Su primer trabajo fueron los dibujos de las vidrieras de la
Iglesia Votiva de Viena.

3. Supera la formación en la Escuela, por lo que
pensaron presentarse para profesores de
dibujo en las escuelas secundarias. Sin
embargo, Rudolf Eitelberger von Edelberg,
tras contemplar sus trabajos, le animó a que
continuara su carrera como pintor,
acudiendo a las clases del
profesor Ferdinand Laufberger.
A la muerte de Laufberger en 1881 será
Julius Victor Berger quien se encargue de su
aprendizaje, permaneciendo en la Escuela de
Artes y Oficios hasta 1883.

4. • Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy
ornamentado, que también manifestó a través de objetos
de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la
Galería de la Secesión vienesa.
• Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt
encontró en el desnudo femenino una de sus más
recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están
dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con
especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a
lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos
eróticos de Rodin e Ingres.
• Al morir su padre y su hermano y conocer a la que será la
compañera de su vida pese a serle infiel llegando a tener
numerosos hijos durante la relación, Emilie Flöge. Esto
marcará el inicio de la definición de su estilo personal.

5. 1. El Friso de Beethoven (1902).
2. Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907).
3. El beso (1907-1908).
4. Manzano, I (aprox. 1912).
5. Bosque de abedules (1903).
6. Las Casas en Unterach, en el lago Atter (1916).
7. Retrato de Margaret Stonborough-Wittgenstein, (1905).
8. Judith con la cabeza de Holofernes, (1901).
9. Dánae (1907).
10.Mäda Primavesi (1912).
11.Adele Bloch-Bauer II (1912).
12.Emilie Flöge (1902).
13.Serpientes acuáticas (1907).
14.Consumación (1909).
15.Esperanza (1903).
16.Eugenia Primavesi (1914).
• Y un larguísimo etc hasta llegar a sus 132 obras:
http://www.youtube.com/watch?v=Vl6P7KlAdrA

6. El Friso de Beethoven Retrato de Adele Bloch-Bauer I
Destinada a Pintó en una
homenajear al
compositor, y cuya combinación de óleo y
pieza central sería oro este retrato de la
una monumental esposa de un
estatua polícroma de
Max Klinger. empresario judío.
Destinado
exclusivamente a la
exposición.

7. El Beso
Probablemente su obra más
conocida. Representación Manzano, I
simbólica del momento en que
Apolo besa a la ninfa Dafne que
se está convirtiendo en laurel,
de acuerdo con las
metamorfosis de Ovidio.

8. Judith con la cabeza de
Holofernes
El sujeto se utiliza como
metáfora del poder de
Retrato de Margaret seducción femenino, que logra
Stonborough-Wittgenstein vencer a la mayor fuerza viril. El
clima del cuadro se presta
obviamente a resaltar la figura
de Judit como "mujer fatal",
cruda y seductora, que lleva a la
ruina y a la muerte a su amante.

9. Dánae
Mäda Primavesi

10. Adele Bloch-Bauer II Emilie Flöge

11. Serpientes
acuáticas
Consumación

12. Esperanza
Eugenia Primavesi
Sus modelos eran generalmente mujeres de la burguesía, pero
tenía también un séquito de prostitutas que le servían de musas.

13. El tema que trata en la mayoría de sus
cuadros es la sexualidad femenina, en
equilibrio con la masculinidad.
En ese mundo femenino, Klimt recorre
el ciclo de la vida en todas sus etapas,
desde la procreación a la muerte.