2. “La voz humana es el más bello instrumento,
pero es el más difícil de tocar”
(Richard Strauss, compositor alemán, 1864 - 1949)
3.
4. Descripción
La voz humana es producida en la laringe, cuya
parte esencial, la glotis, constituye el
verdadero órgano de fonación humano.
El aire procedente de los pulmones, es forzado
durante la espiración a través de la glotis,
haciendo vibrar los dos pares de cuerdas
vocales, que se asemejan a dos lengüetas
dobles membranáceas.
Las cavidades de la cabeza, relacionadas con
el sistema respiratorio y nasofaríngeo, actúan
como resonadores.
5.
6. La voz
La física ha establecido que para que exista sonido se
requieren tres elementos:
Un cuerpo que vibre
Un soporte físico por el que transmitirse
Una caja de resonancia que amplifique esas
vibraciones, permitiendo que sean percibidas por el
oído
La voz humana cumple con las tres condiciones
señaladas:
El cuerpo elástico que vibra son las cuerdas vocales
El soporte físico por el que se transmite es el aire
La caja de resonancia está formada por parte de la
garganta, por la boca y por la cavidad nasal
Además la voz se clasifica la de los hombres y mujeres.
7. El aparato fonador humano
Lo componen 3 grupos de órganos
diferenciados:
Órganos de respiración (
Cavidades infraglóticas: pulmones,
bronquios y tráquea).
Órganos de fonación (
Cavidades glóticas: laringe,
cuerdas vocales y resonadores -nasal,
bucal y faríngeo-).
Órganos de articulación (
cavidad supraglóticas: paladar, lengua,
dientes, labios y glotis).
8. Además, el correcto funcionamiento del
aparato fonador lo controla el
sistema nervioso central, pues más allá
de la mera fonología, está el
significante. Específicamente, se sabe
que el control del habla se realiza en el
área de Broca situada en el hemisferio
izquierdo de la corteza cerebral.
Es el lugar donde se produce el sonido,
al pasar el aire a través de las cuerdas
vocales. La laringe contiene las
cuerdas vocales y es el elemento
brillante de la voz.
9.
10.
11. El aparato de fonación puede ser
controlado conscientemente por quien
habla o canta. La variación de la
intensidad depende de la fuerza de la
espiración. En el hombre las cuerdas
vocales son algo más largas y más
gruesas que en la mujer y el niño, por
lo que produce sonidos más graves. La
extensión de las voces es
aproximadamente de dos octavas para
cada voz.
12. Cuerdas vocales
Las cuerdas vocales son la parte del aparato fonador directamente
responsable de la producción de la voz.
Las cuerdas vocales no tienen forma de cuerda, sino que se trata
de una serie de repliegues o labios membranosos.
Si consideramos sólo uno de los lados de la laringe, la cuerda
vocal se forma gracias a la presencia de un ligamento
denominado ligamento vocal o tiroaritenoideo inferior. Este
ligamento discurre desde la cara ventral del cartílago
aritenoides hasta la cara dorsal del cartílago tiroides y, sobre él,
cae a modo de manta el músculo vocal y la mucosa laríngea,
constituyendo finalmente los repliegues membranosos de las
cuerdas vocales. Entre las cuerdas vocales inferiores queda
una obertura que recibe el nombre de glotis. Esta glotis se
divide a su vez en glotis fonadora (espacio que queda entre los
bordes ligamentosos de las cuerdas vocales y que es más
anterior) y glotis respiratoria (espacio que queda entre los
bordes membranosos, que no se cierra en la fonación, y
constituye un canal por donde transcurre aire de forma
contínua. Es más posterior).
14. Hay 4 cuerdas vocales:
2 superiores (bandas ventriculares), que
no participan en la articulación de la voz.
[falsas]
2 inferiores, las verdaderas cuerdas
vocales, responsables de la producción de
la voz.[verdaderas]
Las dos cuerdas inferiores son dos pequeños músculos
elásticos, denominados clínicamente músculo(s)
vocal(es):
Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa
libremente, sin hacer presión: respiramos.
Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas,
produciendo el sonido que denominamos voz.
15. Matices vocales
En el siglo XVI el canto eclesiástico fue
diferenciado a composiciones polifónicas.
El pionero de la composición eclesiástica a
cuatro voces fue el francés Josquin
Desprez (1457/58-1521). La nueva técnica
de componer hizo necesario diferenciar
tipos de voces que cumplían con
diferentes funciones dentro de la música.
Con la música de cuatro voces surgía la
categorización por cuatro tipos básicos de
voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo. Esas
categorías se encuentran en partituras de
oratorio y ópera hasta hoy.
16. Además, con la diferenciación de las
óperas en ópera buffa y ópera seria
se diferenciaban también voces
serias y buffas. Esa diferencia se
fue convirtiendo en las categorías
básicas de la voz lírica y dramática.
17. En el siglo XIX se hizo necesario
agregar dos voces intermedias
entre ambos pares. Estas seis
voces describen tanto el registro
como el “color” (que es un
parámetro que combina el timbre
de la voz y su intensidad),
siguiendo el sistema franco-belga.
19. La voz humana es el "instrumento"
musical más antiguo. Podemos
suponer que la primera actividad
musical humana estuvo ligada a la
voz; después vendría la percusión
corporal (palmas...) y finalmente los
instrumentos musicales.
20. Tipos y clasificación de las voces
En primer lugar se clasifican las voces según el género: voces femeninas
(o blancas) y voces masculinas (o graves). Las voces de los niños se
consideran también "blancas".
Después se clasifican según su tesitura, con lo que tenemos las seis
voces principales:
Soprano: voz femenina aguda.
Contralto: voz femenina grave.
Tenor: voz masculina aguda.
Bajo: voz masculina grave.
Otras voces son intermedias entre las anteriores:
Mezzosoprano: entre soprano y contralto.
Barítono: entre tenor y bajo.
Finalmente tenemos otros tipos de voces, muy particulares por ser voces
masculinas que utilizan una tesitura aguda:
Contratenor, falsetista y sopranista.
Castrato.
22. Soprano
Es la más aguda de las voces femeninas. Se extiende dos octavas o
más por encima del do central.
Según las calidades intrínsecas de extensión, timbre o color, la voz de
soprano se clasifica en:
Dramática: voz poderosa, más cercana a los graves, con gran dominio
Dramática
de la escena y apta para la declamación. (Papeles de Isolda en
Tristán e Isolda, Aida, Salomé)
Lírica: con un timbre medio y con un estilo más cantabile. (Papeles de
Lírica
Micaela en Carmen, Pamina en La Flauta Mágica, Gilda en
Rigoletto, Floria Tosca en Tosca o Mimí en La Boheme).
Ligera: voz de gran alcance en los agudos y agilidad, capaz de gorjear
Ligera
sin dificultad y con limpieza. (Susana en Las bodas de Figaro,
Zerlina en Don Giovanni, Despina en Così fan tutte o Lucía en Lucía
de Lammermoor, Morgana en Alcina.
Coloratura: soprano ligera especialmente aguda, de gran agilidad y
Coloratura
haciendo a veces alarde de acrobacia musical. (La Reina de la
Noche, en La Flauta Mágica o de Constanze en El rapto en el
serrallo).
23. También se da el nombre de tiple a esta voz,
sobre todo cuando se hace referencia a las
voces de los niños que aún no han llegado a
la edad de cambiarla.
En el siglo XVIII se pusieron de moda las voces
de soprano masculinas; fueron los llamados
castrati o sopranistas (castrados cuando eran
niños para conservar la voz aguda).
Algunos instrumentos musicales reciben el
apellido de soprano cuando el alcance en la
escala es el más agudo en su familia (
saxofones, flautas, violas...).
24. Algunas sopranos famosas: Adelina Patti, Kiri te
Kanawa, Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Maria
Callas, Renée Fleming, Angela Gheorghiu
25. Mezzosoprano
Es la voz femenina, intermedia entre la soprano y la contralto. Debe ser al mismo
tiempo ligera y con profundidad de expresión. Su extensión normal es del La-3
al La-5.
Dentro de la voz de mezzosoprano encontramos distintos matices:
Mezzosoprano ligera: casi equivalente a la soprano dramática, pero con más
agilidad (debe estar capacitada para resolver ornamentos auténticamente
virtuosistas).
Mezzosoprano lírica: voz con los graves reforzados, con capacidad para
vibrato rápido y perfectamente controlado y la agilidad en las escalas y arpegios
. Papeles: Rosina en El barbero de Sevilla, Sesto en La clemenza di Tito ,
Cenicienta en La Cenerentola).
Mezzosoprano dramática: equiparable a la soprano dramática, aunque sus
graves son mucho más ricos y potentes ( está muy cercana a la soprano Falcon
francesa). Ejemplos de mezzosoprano dramática son la princesa Eboli en
Don Carlos.
También, adolescentes masculinos (Cherubino en Las Bodas de Fígaro, Idamante
en Idomeneo, Oscar en Un baile de máscaras).
27. Contralto
Es la voz femenina más grave. Intensa y vigorosa en la expresión, casi siempre se
asocia a la perversidad, la vejez o la dignidad. Antiguamente se le llamaba
también Alto, pero esta denominación ha quedado en desuso.
Dentro de la voz de contralto encontramos distintos matices:
Contralto dramática: Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las
contratenores abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de
expresión, aunque resulta bastante difícil que una contralto realice muchos
ornamentos. Es muy común que las contraltos interpreten papeles que fueron
escritos originalmente para voz de castrati (por ello, en muchas ocasiones han
de ejecutar roles masculinos). Papeles: Romeo Montecchio en Capuletti e i
Montecchi ) o Erda en Sigfrido.
Contralto cómica o buffa: Es el nombre que se da a una contralto cuando
interpreta un papel cómico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar
ornamentos, por lo que, si cabe, es aún más difícil de encontrar que la contralto
dramática. Un papel ejemplo es Marcelina, gobernanta de Don Bartolo en Las
bodas de Fígaro.
29. Tenor
Es la voz masculina aguda. Se extiende unas dos octavas debajo
del Do central del piano. Se escribe en clave de Sol, pero se
canta una octava inferior a lo escrito.
Según las calidades intrínsecas de extensión, timbre o color, la voz
de tenor se clasifica de este modo:
Tenor ligero: brillante y con especial agilidad en los agudos.
ligero
Juvenil y delgada, se asocia a los protagonistas más jóvenes.
Muy aceptado en los géneros menores. Papeles famosos: Don
Octavio en Don Giovanni, Conde de Alma Viva en El Barbero
de Sevilla o El Duque de Mantua en Rigoletto.
Tenor lírico: tesitura media, más amplia y timbrada. Tamino en La
lírico
flauta mágica, Alfredo en La traviata, Rodolfo en La Boheme.
Tenor dramático, o heroico: de timbre oscuro y potente, expresivo.
dramático heroico
Papeles: Florestán en Fidelio, Canio en Pagliaci, Manrico en El
trovador, Radamés en Aida, Otello, Ricardo en Un Baile de
máscaras o Cavaradossi en Tosca.
30. Algunos tenores famosos:
Enrico Carusso, Tito Schippa, Beniamino Gigli,
Jussi Bjoerling, Miguel Fleta, Ferrucio Tagliavini,
Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Alfredo
Krauss, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti,
José Carreras, Andrea Bocelli, José Cura,
Roberto Alagna, Juan Diego Flórez
31. El nombre proviene de los inicios de la polifonía en la
Edad Media, en que el "cantus firmus" era
interpretado por una voz media que recibió el nombre
de "Tenor" (acentuado en la primera sílaba), del latín
"tenere" (tener sostener), pues sostenía el
entramado contrapuntístico.
Algunos instrumentos musicales reciben el apellido de
"tenor" cuando el alcance en la escala es equivalente
al de la voz (saxofones, flautas, violas...).
32. Barítono
Es la voz masculina intermedia entre la de tenor y la de
bajo. Cuando es liviana y de fácil acceso al registro
alto, resulta apropiada para la ópera cómica. Cuando
se adapta mejor al registro bajo y es menos brillante,
más denso, se ubica mejor en la ópera seria. Roles
de tipo lírico, heroico, caballeresco o dramático.
Papeles más famosos: Don Giovanni, Escamillo en
Carmen, Giorgio Germont en La traviata. Bufo:
Fígaro en El Barbero de Sevilla. Dramático:
Rigoletto, Yago en Otello, Wozzek. Heroico: El
holandés en El buque fantasma, Telramundo en
Lohengrin, Hans Sachs en Los maestros cantores o
Wottan en La Tetralogía.
34. Bajo
El bajo (del latín bassus: ‘grave, bajo’) es el cantante con la voz
masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un
bajo es un cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango
más grave de la voz humana. Particularmente en ópera, existen
distinciones entre los distintos tipos de bajo:
Bajo profundo o bajo noble: es un cantante con una voz
particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en
graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Papeles
famosos: Sarastro en La flauta mágica y el Barón Ochs en
El caballero de la rosa.
Bajo ligero o bajo cantante: con una voz más lírica, quizá con
un rango de voz un poco más aguda, de timbre ligero. El bajo
cantante precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas
melodías. Un ejemplo es Mefistófeles en Mefistófeles de
Arrigo Boito).
Bajo buffo: El buffo tiene comúnmente un papel cómico. No
tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero tiene que
convencer por su talento cómico. Son papeles operísticos de
bajo buffo: Uberto, de La serva padrona, Geronimo, de
Il matrimonio segreto, Haly, de L'italiana in Algeri, Don
Magnífico, de La Cenerentola, Osmin, en El rapto en el Serrallo
Leporello, en Don Giovanni.
36. Contratenor
El término contratenor se usa para definir a un cantante
masculino adulto que canta en el rango vocal de un alto,
aunque algunos contratenores (3 o 4 actualmente) alcanzan el
rango vocal de soprano.
Aunque ha habido contratenores cantando por cientos de años, el
hombre que hizo más popular su presencia en la música fue
Alfred Deller. quien inició su carrera cantando piezas para
contratenor en música barroca en los años 1950s, y con el
tiempo fue ganando fama. Desde entonces, el número de
contratenores que han hecho carrera en el mundo operístico y
en los estudios de grabación ha incrementado
significativamente.
Los contratenores son usados con mayor frecuencia en óperas
barrocas que contienen partes escritas originalmente para
castrati en tesituras admitibles para su rango vocal (a veces se
varían las interpretaciones para ser apta al contratenor).
37. Es importante aclarar que aunque muchos cantantes
masculinos de rock y pop usan frecuentemente el falsetto
-"falsete" en español- (grandes exponentes del falsetto
son Freddy Mercury, de Queen, o André Mattos, de
Angra), y alcanzan rangos similares a los de los
contratenores, no se les considera como tales: Este es un
término usado sólo en música clásica (rock y pop
generalmente son menos formales en cuanto a
categorizar los tipos de cantantes).
El término contratenor se usa con mucha menos frecuencia
para identificar tenores que usan algo de falsetto en los
niveles más altos de sus rangos vocales.
Una técnica de canto diferente que no usa falsetto es la
usada por los sopranistas.
Al contratenor se le puede llamar también contralto
masculino; como a una contralto se le puede tratar de
contratenor.
39. Castrato
Castrato (it: castrado) es la denominación que se utiliza para
refererirse al cantante sometido de niño a una castración para
conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto).
El término tradicional español (hoy en desuso referido a estos
cantantes) era capón. Actualmente se emplea la palabra italiana.
La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que,
por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta
intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían
demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de
adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces
características de papeles femeninos.
Su origen se sitúa en torno al año 1550 en que se conservan los
primeros documentos referentes a cantantes castrados en Roma y
Ferrara. De hecho, la castración con fines musicales se practicaba
casi exclusivamente en Italia, aunque pudo originarse en España y
se realizaba raramente en los estados más meridionales de
Alemania.
40. Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a
cobrar enormes cantidades de dinero por sus
actuaciones. Según la leyenda, acrecentada en la
actualidad por la película Farinelli y considerada sin
ninguna base científica por la mayoría de las
opiniones médicas actuales, gozaban de gran
predicamento entre algunas damas de la época, ya
que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no
corrían el riesgo de quedarse embarazadas.
Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y
la potencia y fuerza de un adulto. Fueron voces muy
codiciadas y aplaudidas. Unos de los más famosos
castrati fue Carlo Broschi más conocido como
Farinelli.
41. Algunos de los castrati más famosos fueron: Carlo
Broschi y Alessandro Moreschi
