O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
2. “ A estética renascentista:
formas clássicas e a apoteose
do génio”
In História da Humanidade, Idade Moderna, O Renascimento, Círculo de Leitores
3. Quais as razões pelas quais Itália se
tornou o berço da arte renascentista?
4. A partir de 1453, com a queda de Constantinopla
(capital do Império romano do Oriente) nas mãos dos
Turcos muitos homens cultos fogem para Roma e
trazem manuscritos antigos.
5. Nas escolas, os burgueses estudavam a
cultura grega e romana
Arte Grega
Arte
Romana
6. Começaram a dar
valor aos antigos
vestígios romanos
existentes nas
cidades italianas
7. Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490
A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia
com que rivalizassem entre si
Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores
artistas
17. Qualquer construção era planeada e executada segundo
regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA
18. Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico,
e passaram a ser marcados por linhas horizontais
=
HORIZONTALIDADE
Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
19.
20. Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero della Francesca, 1460.
Esquema de via de circulação e edifícios,
em dois níveis, para cidade ideal – obra
posterior a 1485 de Leonardo da Vinci
23. Igreja de San Pietro in Montorio, obra
emblemática de Bramante
24. Elementos clássicos
- sobreposição de ordens arquitectónicas (dórica, jónica e
coríntia);
- arco de volta perfeita;
- o frontão;
- a abóbada de berço;
- a cúpula;
Inovações do renascimento
- equilíbrio geométrico;
- simetria das formas e volumes;
- horizontalidade conseguida através de elementos como
cornijas, frisos e balaustradas.
30. Piero della Francesca, Retrato de Leonardo da Vinci, Monalisa
Federico Montefeltro ou Gioconda
31. Assume um importante
papel na valorização do
indivíduo
reflecte o
individualismo do
Homem do
Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Renascimento
Retrato de Federico Monalisa ou
Montefeltro Gioconda
Este tipo de obra era
encomendada com
alguma regularidade aos
artistas.
33. “sfumato”
Virgem e Menino com Santa de
Leonardo da Vinci (aproximadamente
em 1510)
34. Consistia num efeito de
gradação das cores, sem
utilizar contornos, onde os
efeitos de luz e sombra
davam a ilusão de
distanciamento face ao
objecto central da tela
Esta nova técnica foi
inventada por
Leonardo da Vinci
38. O que está mais
afastado é pintado
em tamanho menor
39. O Nascimento de Venus de Botticelli (1483) Esta pintura representa
a deusa Vênus a
emergir do mar como
Temas da mitologia clássica mulher adulta,
conforme o descrito na
mitologia romana.
40. Pintura informativa / Representação do nu
formativa
Políticos
A dimensão dadas às
Preponderância dos temas personagens relaciona-se
religiosos com a sua importância
social
Representação da Temas da mitologia
Natureza clássica e religiosos
Retrato
Selecciona os temas da pintura renascentista
41. Características da pintura
renascentista
aplicação de novas técnicas
- pintura a óleo (Jan Van Eyck, Flandres)
- sfumato
novas formas de representação da realidade
- técnica da perspectiva (ilusão de
profundidade)
- naturalismo
- realismo
- composição geométrica
44. Características da escultura renascentista
Arte individual
(independente da
arquitectura)
Harmonia
Realismo
(rigor expressivo e
anatómico)
Pietá de Miguel Ângelo
47. Individualização (a escultura tornou-se
autónoma da arquitectura);
Monumentalidade (as esculturas da figura
humana e equestre surgem com um aspecto
majestoso);
Harmonia / equilíbrio geométrico
(simetria das formas e volumes
equilibrados);
Realismo (o corpo humano é representado
com rigor expressivo e anatómico, sendo-lhe
atribuindo um efeito de movimento natural).