O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.
2. O MOVIMENTO
IMPRESSIONISTA
O IMPRESSIONISMO MARCOU
A HISTÓRIA DA IMAGEM , A
MANEIRA DE VER O MUNDO E
A MANEIRA DE VER A PRÓPRIA
ARTE.
NÃO FOI UM MOVIMENTO
HOMOGÊNEO, OU SEJA, FOI
UMA MISTURA NO PROCESSO
DE CRIAÇÃO E NA FORMA,
QUE JÁ NÃO PODEM SER
IDENTIFICADAS COMO NO
ÍNICIO.
A ligação entre
Impressionismo e o Realismo:
3. Surgimento: O nome veio de uma
crítica no jornal. Uma ironia em
relação a um quadro de Monet
chamado Impressão: O Sol
Nascente.
O termo “Impressionismo”
difundiu-se a partir da segunda
exposição.
“Um papel de parede é mais
elaborado que esta cena marinha.“
L. Leroy
A primeira vez que o
público teve contato
com as obras impressionistas foi
numa exposição coletiva realizada
em Paris em 1874, no estúdio do
fotógrafo Félix Nadar. O público e a
crítica reagiram muito mal ao novo
movimento, pois se mantinham fiéis
aos princípios acadêmicos da
pintura.
4. COMO APARECEU O IMPRESSIONISMO
Reação contra os
conteúdos dos
salões oficiais, que
defendiam uma
espécie de receituário
histórico-artístico.
Consciência da
rapidez da vida
moderna, ou seja,
dominado por
Experiências
ópticas diversas,
pintores criaram
efeitos com diversas
cores.
Invenção da
fotografia
Estampas
japonesas, um olhar
6. Contexto histórico
As revoluções triunfaram e
impuseram sistemas de
governo mais democráticos.
Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
Ocorria um intenso
crescimento demográfico.
Último movimento artístico
do século XIX.
A industrialização, a
multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa
e a invenção da fotografia e
do cinema(1895 ).
Com a fotografia, o
movimento Impressionista
teve que reiventar os
modelos de pintura da
época.
Teve como grandes nomes:
Monet, Manet, Renoir,
8. Os meios de transporte e
comunicação
aperfeiçoaram-se muito,
EX: o trem, barco a vapor
e telégrafo .
9. A Belle Époque foi um período na história da França em que
Paris brilhou como o centro do mundo ,que começou no
fim do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial.
Além disso, foi considerada uma era de ouro da beleza,
inovação e paz entre a França e seus vizinhos europeus.
Novas invenções tornaram a vida mais fácil em todos os
níveis sociais, a cena cultural francesa estava em
efervescência com os cabarés, e com o nascimento do
cinema, a arte tomava novas formas com o Impressionismo
e a Art Nouveau.
O Art Nouveau foi o primeiro movimento orientado
exclusivamente para o design. (Veremos em outra aula).
A história do cinema começou em 28 de dezembro de 1895,
data em que os irmãos Lumière projetaram publicamente a
12. Características
1) A pintura deve registrar as
tonalidades que os
objetos adquirem ao
refletir a luz solar num
determinado momento, pois
as cores da natureza se
modificam constantemente,
dependendo da incidência
da luz do sol;
2) As figuras não devem ter
contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do
ser humano para
representar imagens.
3) As cores e tonalidades não
devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta do pintor.
Pelo contrário, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em
pequenas pinceladas. É o
observador que, ao admirar a
pintura, combina as várias cores,
obtendo o resultado final. A mistura
deixa, portanto, de ser técnica para
ser óptica.
4) Pintura ao ar livre.
Temas recorrentes:
5) Os subúrbios recém
urbanizados de paris.
6) Felicidade burguesa.
7) Prazeres nos parques aos
13. ÉDOUARD MANET (1832-
1883)
O QUADRO DE MANET ,
ALMOÇO NA RELVA
(1863) NÃO FOI ACEITO
PELO JÚRI DO SALÃO
OFICIAL , POIS FOI
ACUSADO DE
OBSCENIDADE E VIROU
SÍMBOLO DO SALÃO
DOS REJEITADOS.
APESAR DE SER ÍDOLO
DOS PINTORES MAIS
JOVENS, FICOU UM
17. Claude Monet 1840-1908
O pintor da luz
Pesquisador da
luz e seus
efeitos, pintou
vários motivos
em diversas
horas do dia,
afim de estudar
as mutações
coloridas do
25. A CATEDRAL DE ROUEN (Ruão) Normandia 1892 -
1894
PINTOU MAIS DE 30 TELAS,
MAS ESCOLHEU AS 20
MELHORES OBRAS PARA
EXPOR. OBTENDO EXITO DE
CRÍTICA DE VENDAS
30. AUGUSTE RENOIR 1841- 1919
O pintor da felicidade.
-Foi o pintor impressionista
que ganhou maior
popularidade e chegou
mesmo a ter o
reconhecimento da crítica,
ainda em vida. Seus quadros
manifestam otimismo, alegria
e a intensa movimentação da
vida parisiense do fim do
século XIX. Pintou o corpo
feminino com formas puras e
isentas de erotismo e
sensualidade, preferia os nus
ao ar livre, as composições
com personagens do
cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas.
36. Edgar Degas 1834 - 1917
Valorizava o desenho, e
não apenas a cor;
Pintou poucas paisagens
e cenas ao a livre;
Os ambientes de seus
quadros são interiores e a
luz é artificial.
Sua grande preocupação
era flagrar um instante da
vida das pessoas,
aprender um momento do
movimento de um corpo
ou da expressão de um
rosto. Adorava o teatro de
bailados.
40. A AULA DE DANÇA 1873-1876
"Chamam-me o pintor
das bailarinas", dizia
Dégas com tristeza,
"não compreendem
que a bailarina é um
pretexto para
reproduzir o
movimento fluido."
42. Pequena bailarina de quatorze anos
Estátua em bronze, o maior ícone de Degas, alcança US$ 18 milhões 2009
43. A obra retratada “Pequena Bailarina de 14 anos” é de
autoria de Edgar Degas, pintor conhecido por admirar a
dança das bailarinas clássicas. Embora, o artista tenha
a preocupação de retratar a sociedade, essa escultura,
finalizada em 1922, foi bastante criticada. Essas críticas
ocorreram principalmente porque:
Ao lado das restrições formais e estéticas, a “pequena
bailarina” escandalizou, sobretudo, porque simbolizava
a hipocrisia que encobria as intrigas obtidas pelos
poderosos através da prostituição exploratória das
jovens bailarinas.
46. GEROGES SEURAT 1859-1891 Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte
1884.
A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao neo-
impressionismo e foi extensivamente utilizada na arte do século XX. Pode-se
dizer que a teoria pontilhista foi precursora da televisão e da imagem digital.
47. CAMILLE PISSARO (1830-1903)
CONSIDERADO O PRINCIPAL PAISAGISTA DO
IMPRESSIONISMO, FICOU FAMOSO POR SUAS
VISITAS A PARIS, PINTADAS NOS SEUS
ÚLTIMOS ANOS DE VIDA. PISSARO FOI O
CRONISTA DA CIDADE QUE DAVA SINAIS
CLAROS DE URBANIZAÇÃO,COM MULTIDÕES
NAS PRAÇAS, CARRUAGENS, PRÉDIOS,ETC.
SOFREU INFLUÊNCIAS DO REALISMO
(COUBERT) ,PELA PINTURA DE VIDA SOCIAL,
MAS SE DIFERENCIAVA PELA TÉCNICA COM
PINCELAS MAIS SOLTAS.
48.
49.
50. ALFRED SISLEY (1839-1899)
TEVE AULAS COM MONET E RENOIR NO
ESTÚDIO DO ARTISTA SUIÇO RADICADO EM
PARIS CHARLES GLEYRE (1808-
1874),PROFESSOR DE RENOME NA ÉPOCA,
MAS COMO OUTROS COLEGAS AFASTOU-SE
DA OBRA DO MESTRE EM BUSCA DE UMA
PINTURA MAIS LUMINOSA E LIVRE,CUJO
RESULTADO DEPENDIA DA PERCEPÇÃO DA
NATUREZA AO VIVO.
53. Por volta de 1885, a partir da última exposição
impressionista, marcando o fim deste movimento .
Foi até o surgimento do Cubismo entre 1907 e
1908.
Buscava um aprimoramento da Revolução
impressionista e um desenvolvimento maior da
escola.
O termo se concretizou após uma exposição no
inverno de 1910, em Londres "Manet e o Pós-
impressionismo".
54. Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
Pasta grossa, martelada, áspera;
Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e
vem, fazendo e refazendo, empastando ou
provocando explosões;
Preferência pelo patético, trágico e sombrio
55. Em certo sentido o Pós-Impressionismo
jamais existiu: O nome veio em caráter
póstumo.
Curiosidades: os nomes
Impressionismo,Fovismo e Cubismo
foram criados pela ironia dos críticos.
Já o Simbolismo,Futurismo e o
Surrealismo foram criados a partir de
manifestos.
56. Além desses artistas, não
podemos deixar de
lembrar da obra de
Toulouse Lautrec, que
documentou a vida
parisiense no fim do
século XIX, de um ponto
de vista muito pessoal e
impossível de ser
enquadrado em algum
movimento.
57.
58.
59. Devido a boa condição
financeira de seu pai,
que era banqueiro, Paul
Cézanne teve facilidades
em sua vida, diferente de
muitos pintores famosos
como Van Gogh, por
exemplo, que viveu e
morreu na miséria.
60.
61. Tema: Naturezas-mortas , paisagens e pessoas.
A partir da tela: O Castelo de Médan (1879-82) o
rompimento com o grupo Impressionista é
inevitável,pois a tendência de Cézanne em
converter elementos naturais em figuras
geométricas.
Marcas: desenho equilibrado; usava cores em
gradações de tom; o seu estilo consistia em ver a
natureza segundo as suas formas fundamentais: a
esfera, o cilindro e o cone.
62.
63.
64.
65. Este quadro foi a sua obra qu
atingiu o maior valor de venda
tendo sido vendida por
60.502.500 dólares em 1999,
em Nova York, através de um
leilão realizado pela casa
Sotheby's, o que faz dele
o sexto quadro mais caro do
mundo.
66. Cézanne preocupava-se
mais pela captação das
formas que pela
representação do
ambiente atmosférico.
Não é difícil ver nesta
atitude uma reação de
caráter intelectual contra
o gosto puramente
colorido do
impressionismo.
67. Tema: Nativos do Taiti,
camponeses.
Preocupação:Cor viva
para,expressar emoção.
Marcas:formas
simplificadas em cores
não-naturais, contornos
fortes em padrões
rítmicos.
68. Sua obra, longe de poder
ser enquadrada em algum
movimento, foi tão singular
como a de seus amigos Van
Gogh ou Paul Cézanne.
Teve seguidores e que pode
ser considerado o fundador
do grupo Os Nabis, que,
mais do que um conceito
artístico, representava uma
forma de pensar a pintura
como filosofia de vida.
69. Ligou-se ao
Impressionismo e
participou da quinta
exposição coletiva,
em 1880, mas por
volta de 1884 seus
quadros já
superavam a
tendência
Impressionista.
70. O pintor parte para o Taiti, em
busca de novos temas, para se
libertar dos condicionamentos
da Europa. Suas telas surgem
carregadas da iconografia
exótica do lugar, e não faltam
cenas que mostram um
erotismo natural, fruto,
segundo conhecidos do pintor,
de sua paixão pelas nativas. A
cor adquire mais
preponderância representada
pelos vermelhos intensos,
amarelos, verdes e violetas.
71. Este quadro é
composto basicamente
de duas coisas que o
artista gosta muito de
incluir em suas obras:
Mulheres e figuras
misteriosas, como é o
caso da ave típica do
Taiti atacando um
lagarto.
72.
73. É possível perceber a mistura de sua cultura ocidental
com o estilo de vida primitivo dos taitianos. Utilizou
nativos para retratar um fato cristão, bem como a cor
amarela para enfatizar a santidade de Maria, deitada na
74.
75. Foi um pintor holandês,
considerado o maior de
todos os tempos;
Ele falhou em todos os
aspectos importantes
para o seu mundo, em
sua época. Foi incapaz
de constituir família,
incapaz de custear a sua
própria subsistência,
mesmo incapaz de
manter contatos sociais.
Suicidou-se com um tiro
no peito.
76.
77. Tema: Auto - retratos, flores,
paisagens, naturezas-mortas
Assinatura: Pinceladas agitadas ou
em espiral
Preocupação:reação emocional ao
tema através da cor, pincelada
Marcas: Impasto grosso em
pinceladas cortadas ou faixas
onduladas; formas simples em
cores puras, brilhantes; uso de
cores primárias.
Observação: Alguns psiquiatras
achavam que ele tinha uma
disfunção que via principalmente
em amarelo.
83. Vincent mudou-se para
perto de Paris (em Auvers-
sur-Oise), e começou a
frequentar as consultas do
doutor Paul Gachet, um
especialista habituado a
lidar com artistas. Ele não
conseguiu melhorias no
estado de espírito de
Vincent, mas foi a
inspiração para o quadro
Retrato do Doutor Gachet,
vendido em 1990 por
$ 82.000.000
84. É uma litografia de
1882. A mulher
grávida que serve de
modelo à obra,
conhecida como
Sien), foi uma
prostituta com quem
Van Gogh viveu entre
os anos de 1882 e
1883.
85. O famoso quadro retrata o
quarto, que Vincent van
Gogh alugou numa pensão
(hoje bastante conhecida),
na cidade de Arles, na
França.
86.
87.
88. Van Gogh discute,
agride o amigo Gauguin,
sofre de mania de
perseguição e numa das
crises tenta ferir Gauguin com
uma navalha. Perde a luta, é
levado para a cama em
lágrimas. Arrependido, corta,
de propósito, um pedaço da
orelha e manda num envelope
à Rachel, uma prostituta.
Recolhido ao hospital Saint-
Paul para doentes nervosos,
mais tarde pinta, diante do
espelho , o Auto-retrato com
a orelha cortada. Seu olhar é
de espanto, mágoa e
melancolia.
89. "E o objetivo da minha vida
é fazer retratos e desenhos,
tantos quanto eu puder;
então, no fim da minha vida,
eu espero morrer, olhando
para trás com carinho e um
agradável arrependimento, e
pensar: 'Ahh, os retratos eu
poderia ter feito!'"
Vincent van Gogh
Carta 338
19 de novembro de 1883
90.
91.
92. Arte naïf (do francês, arte ingênua) é o estilo
a que pertence à pintura de artistas sem
formação acadêmica sistemática. Trata-se de
um tipo de expressão que não se enquadra
nos moldes acadêmicos, nem nas tendências
modernistas, nem tampouco no conceito de
arte popular.
93. Francês, era um homem de
pouca instrução geral e quase
nenhuma formação em pintura.
Tornou-se um artista em
tempo integral aos 49 anos,
depois de se aposentar de seu
cargo na estância aduaneira
Paris.
Era autodidata e tornou-se um
artista naïf.
Sua técnica amadora e
composições inusitadas
provocaram o escárnio dos
críticos contemporâneos, ao
ganhar o respeito e a
admiração de artistas
modernos como Pablo Picasso
e Wassily Kandinsky por revelar
“as novas possibilidades de
simplicidade”.