O documento descreve os antecedentes e os principais acontecimentos do Modernismo no Brasil, culminando na Semana de Arte Moderna de 1922. O texto destaca as influências europeias trazidas por Oswald de Andrade, as primeiras exposições modernistas de Anita Malfatti e Lasar Segall em 1913 e 1917, e a polêmica Semana de 1922, que marcou o início do movimento no país.

1. MODERNISMO
AULA 22
PROFº BIM
“

3. ANTECEDENTES DA S.A.M
 1912: chegada de Oswald de
Andrade da europa com (ideias)
cubistas e futuristas.
 Afirmou: “ estamos atrasados 50
anos em cultura, chafurdados ainda
em pleno parnasianismo.”
 Nasce a ideia de Romper com a
arte formal,cheia de regras.
 Parnasianismo é uma escola
literária ou um movimento literário
essencialmente poético,
contemporâneo do Realismo-
Naturalismo. Um estilo de época
que se desenvolveu na poesia a
partir de 1850, na França, com o
objetivo de retomar a cultura
clássica.

4. 1913: EXPOSIÇÃO DE LASAR SEGALL.

5. LASAR SEGALL
 INTERIOR DE
INDIGENTES
 PERFIL DE ZULMIRA

6. 1917: EXPOSIÇÃO DE
ANITA MALFATTI
 Causa o 1º confronto
aberto entre o velho
Monteiro Lobato e a
artista, em um artigo para
o jornal.
 Depois das críticas ela
recuou do projeto
ousado, ainda participou
da semana de arte
moderna,mas os
modernistas foram se
afastando dela.
 A BOBA

7. A estudante
(1915-1916)
O homem de sete cores
(1915-16)

8. PROVOCARAM GRANDE IMPACTO
 "Mulher de Cabelos Verdes" (1915-
16)
 O JAPONÊS

9.  “Há duas espécies de artistas.
Uma composta dos que vêem
normalmente as coisas(..) A
outra espécie é formada pelos
que vêem anormalmente a
natureza e interpretam-na à luz
de teorias efêmeras, sob a
sugestão estrábica de escolas
rebeldes, surgidas cá e lá como
furúnculos da cultura excessiva.
(...) Embora eles se dêem como
novos, precursores de uma arte
a vir, nada é mais velho do que
a arte anormal ou teratológica:
nasceu com a paranoia e com a
mistificação.(...)

10. 1920: EXIBIÇÃO DA MAQUETE DA
OBRA “MONUMENTO AS
BANDEIRAS” DE
VICTOR BRECHERET

12. SEMANA DE ARTE MODERNA
*onde foi?
 Ocorreu na cidade de São Paulo entre os dias 11 e 18
de fevereiro de 1922. Tendo como palco o
 Teatro Municipal de São Paulo;
 Marco inicial do modernismo no Brasil.

14. A Semana de Arte Moderna de 1922,
*O que pretendiam?
Capa de
Di Cavalcanti
para o Catálogo da Exposição.
 Teve como principal propósito
renovar, transformar o contexto
artístico e cultural urbano, tanto na
literatura, quanto nas artes
plásticas, na arquitetura e na
música.
 Criar uma arte essencialmente
brasileira , embora em sintonia com
as novas tendências européias;
 ( AS VANGUARDAS ) essa
era basicamente a intenção
dos modernistas.

15.  Durante uma semana a cidade
entrou em plena ebulição
cultural, sob a inspiração de
novas linguagens, de
experiências artísticas, de uma
liberdade criadora sem igual,
com o consequente
rompimento com o passado.
 Novos conceitos foram
difundidos e despontaram
talentos como:
 Mário e Oswald de Andrade
na literatura.
 Víctor Brecheret na escultura.
 Anita Malfatti na pintura.
* O que aconteceu lá?

16. *Quem e Porquê ?
 A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade
de transformar os antigos conceitos do século XIX.
 Embora o principal centro de insatisfação estética seja,
nesta época, a literatura, particularmente a poesia;
movimentos como:
Futurismo Cubismo Expressionismo
Começavam a influenciar os artistas brasileiros.
Anita Malfatti trazia da Europa,experiências vanguardistas
que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em
1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira
exposição do Modernismo brasileiro.

17. *Qual o contexto ?
 O movimento modernista surgiu em um contexto
repleto de agitações políticas, sociais, econômicas
e culturais;
 Em meio a este redemoinho histórico surgiram as
vanguardas artísticas e linguagens liberadas de
regras e de disciplinas;
 A Semana, como toda inovação, não foi bem
acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não
poupou esforços para destruir suas ideias ;
 A elite, habituada aos modelos estéticos europeus
mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua
sensibilidade e afrontada em suas preferências
artísticas.

18. * E o contexto
histórico?
 Em plena vigência da República
Velha, encabeçada por
oligarcas do café e da política
conservadora que então
dominava o cenário brasileiro.
 Aumento do número de
imigrantes europeus,
principalmente os italianos.
 Surgimento da burguesia
industrial ,principalmente em
São Paulo e descontentamento
desta burguesia industrial com a
política voltada para a produção
e a exportação apenas do café,
(política do café com leite).

19. * Quais são as INFLUÊNCIAS ?
 Vanguardas: movimento formado por grupos de
pessoas, que por seus conhecimentos ou por uma
tendência natural, são precursores,pioneiros em
determinado movimento artístico ou científico.
 Cubismo: geometria
 Futurismo: um novo olhar
 Expressionismo: impacto
 Fauvismo: o poder das cores
 Dadaísmo: destruidor
 Surrealismo: o irreal

20. * E os personagens ?

21. O catálogo da Semana apresenta nomes
como os de:
 Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado,
John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e
no Desenho;
 Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm
Haarberg, na Escultura;
 Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, na
Arquitetura.
 Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald
de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio
Salgado, e outros mais.
 A música estava representada por autores
consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais,
Ernani Braga e Frutuoso Viana.

22. * O EVENTO...
 Graça Aranha aderiu ao
movimento e abre a semana
com um poema.
 conferências dos artistas.
 recitais.
 exposições de arte.
 leitura.
 Convenções
 apresentação do novo
projeto da arte.

23. * As críticas...
“ É preciso que se saiba
que nos manicômios
se produzem poemas,
partituras, quadros e
estátuas, e que essa
arte de doidos tem o
mesmo característico
da arte dos futuristas e
cubistas que andam
soltos por aí ’’.
Jornal do Comércio
fevereiro de 1922

24. “ Foi como se esperava, um notável fracasso a
récita de ontem na pomposa Semana de Arte
Moderna, que melhor e mais acertadamente
deveria chamar-se Semana de Mal – às artes’’.
Jornal Folha da Noite
fevereiro de 1922
“ As colunas da secção livre deste jornal estão à
disposição de todos aqueles que, atacando a
Semana de Arte Moderna, defendam o nosso
patrimônio artístico’’.
Jornal O Estado de São Paulo
fevereiro de 1922

25. * Quais as consequencias dessa nova forma de
pensar?
REVISTAS DE ARTE:
 KLAXON (SP)
 A FESTA (RJ)
 A REVISTA (BELO HORIZONTE)
MANIFESTOS:
 PAU-BRASIL
 ANTROPÓFAGO OU ANTROPOFÁGICO
 VERDE-AMARELO
 ANTA
 MOSTRAM AS IDEIAS E A NOVA FORMA DE PENSAR DOS
ARTISTAS BRASILEIROS.
IDEIAS LANÇADAS DURANTE A SEMANA DE 22

26. * Quais as características ?
 Desintegração do passado: que não importa
mais.
 Atualização intelectual: Vanguardas
 Pesquisa: aprofundamento da nossa cultura.
 Criação estética: renovação,inovações e
mistura.
 Consciência nacional: arte brasileira

27. *Qual o legado deixado pela S.A.M?
 O principal legado da
Semana de Arte
Moderna foi libertar a
arte brasileira da
reprodução nada
criativa de padrões
europeus, e dar início
à construção de uma
cultura
essencialmente
nacional.

28. TARSILA DO AMARAL 1886-1973
 Iniciou nas artes aos
30 anos.
 Não participou da
semana de arte
moderna ,pois estava
em Paris.
 Voltou ao Brasil em
junho de 1922, entrou
em contato com os
modernistas.
 1ºfase: “Pau-Brasil”,
geometrização cubista.
 Tarsila e Oswald
casaram-se em 1926.

29. Biografia
 Nasceu em1886, em Capivari, interior do Estado de São
Paulo.
 Passou a infância nas fazendas de seu pai.
 Estudou em São Paulo e depois em Barcelona, na Espanha,
onde fez seu primeiro quadro, ‘Sagrado Coração de Jesus’,
em 1904.
 Quando voltou, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem
teve a única filha, Dulce.
 Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus
estudos em arte.
 Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de
desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918,
onde conheceu a pintora Anita Malfatti.
 Em 1920, foi estudar em Paris, na Académie Julien e com
Émile Renard.
 Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte
Moderna (que aconteceu em fevereiro de 1922) através das
cartas da amiga Anita Malfatti.

30. Autorretrato de Tarsila do
Amaral de 1923
 Quando voltou ao Brasil,
Anita a introduziu no grupo
modernista e Tarsila
começou a namorar o
escritor Oswald de
Andrade.
 Formaram o grupo dos
cinco: Tarsila, Anita,
Oswald, e os escritores
Mário de Andrade e Menotti
Del Picchia.
 Agitaram culturalmente
São Paulo com reuniões,
festas, conferências.
 Em dezembro de 22, ela
voltou a Paris e em
seguida Oswald foi

31. 1923... A Negra, 1923, Tarsila do
Amaral
 Neste ano, Tarsila
encontrava-se em Paris
acompanhada do seu
namorado Oswald de
Andrade.
 A figura da Negra tinha muita
ligação com sua infância,
pois essas negras eram
geralmente filhas de
escravos que tomavam
conta das crianças e,
algumas vezes, serviam até
de amas de leite.
 Com esta tela, Tarsila entrou
para a história da arte

32.  Ela estudou com o mestre
cubista Fernand Léger.
 Tarsila mostrou a ele a
tela ‘A Negra’. Léger ficou
entusiasmado e até
chamou os outros alunos
para ver o quadro.

33. Pau Brasil
 O Mamoeiro (1925)
 ‘Encontrei em Minas as cores que adorava
em criança. Ensinaram-me depois que
eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-
me da opressão, passando-as para as
minhas telas: o azul puríssimo, rosa
violáceo, amarelo vivo, verde cantante, …’
 E essas cores tornaram-se uma das
marcas da sua obra, assim como a
temática brasileira, com as paisagens
rurais e urbanas do nosso país, além da
nossa fauna, flora, folclore e do nosso
povo.
 Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a
técnica do cubismo aprendida em Paris
para os seus trabalhos.
 Esta fase da sua obra é chamada de Pau
Brasil, e temos quadros maravilhosos
como ‘Carnaval em Madureira’, ‘Morro da
Favela’, ‘O Mamoeiro’, ‘O Pescador’,
dentre outros.

34. Carnaval em
Madureira (1924)
 Em 1926, Tarsila fez sua
primeira Exposição
individual em Paris, com
uma crítica bem favorável.
Neste mesmo ano, ela
casou-se com Oswald.
 O casal passou longas
temporadas na fazenda
de Tarsila onde recebiam
os amigos modernista.
 Ainda desta viagem a
artista fez uma das suas
melhores séries de
desenhos que inspirou
Oswald no livro de
poesias intitulado Pau-
Brasil, e Cendrars no livro

35. ‘Morro da Favela’ 1924

36. O Pescador’

37. Antropofagia
‘A Lua’ 1928
 Em 1928, Tarsila deu um
presente de aniversário ao seu
marido, Oswald de Andrade.
Pintou o ‘Abaporu’. Quando
Oswald viu, ficou impressionado
e disse que era o melhor quadro
que Tarsila já havia feito.
 Batizou-se o quadro de
Abaporu, que significa homem
que come carne humana, o
antropófago.
 Oswald escreveu o Manifesto
Antropófago e fundaram o
Movimento Antropofágico.
 A figura do Abaporu simbolizou
o Movimento que queria
deglutir, engolir, a cultura
européia, que era a cultura
vigente na época, e
transformá-la em algo bem
brasileiro. Valorizando o nosso
país.

38. ABAPOROU
1928
 Tarsila deu a
Oswald o Abaporou
de presente, que
significa em língua
indígena,
“ANTROPÓFAGO”.
A artista contou que o
Abaporu era fruto de
imagens do seu
inconsciente, e tinha a ver
com as histórias que as
negras contavam para ela
em sua infância.

39. CARACTERÍSTICAS DA PINTURA
ANTROPOFÁGICA
“Antropofagia 1929”
 Gigantismo, violenta deformação, pureza
cromática, redução da palheta a alguns tons
essenciais, despojamento da composição
por um lado e por outro apelo fantástico, ao
mágico e ao onírico.
 Essa fase durou apenas de 1928 e 1929.
 Nos anos 30, ela pintou temas sociais,
como operários(1933).
 Antropofagia é um ato ritual de comer uma parte ou várias partes de um ser
humano. Os povos que praticavam a antropofagia a faziam pensando que, assim,
iriam adquirir as habilidades e força das pessoas que comiam e a sua virilidade.

40. Sol Poente - 1927 Outros exemplos de quadros desta fase
Antropofágica são: ‘Sol Poente’, ‘A Lua’,
‘Cartão Postal’, ‘O Lago’, ‘Antropofagia’,
etc.
 Nesta fase ela usou bichos e
paisagens imaginárias, além das cores
fortes.
 Em 1929 Tarsila fez sua primeira
Exposição Individual no Brasil, e a
crítica dividiu-se, pois ainda muitas
pessoas não entendiam sua arte.
 Neste ano de 1929, teve a crise da
bolsa de Nova Iorque e a crise do café
no Brasil, e assim a realidade de Tarsila
mudou.
 Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as
fazendas hipotecadas e ela teve que
trabalhar.
 Separou-se de Oswald, pois este a traiu
com a estudante de 18 anos Patrícia
Galvão, conhecida como Pagu.

41. O Ovo (Urutu)1928

42. ‘Cartão Postal’

43. O Lago 1928

44. Fase Social
 Segunda Classe 1933
 Em 1931, já com novo namorado, o médico
comunista Osório Cesar, Tarsila expôs em
Moscou. Lá, sensibilizou-se com a causa
operária,
 Na volta ao Brasil participou de reuniões no
Partido Comunista Brasileiro e foi presa por
um mês. Depois deste episódio, terminou o
namoro com Osório e nunca mais se
envolveu com política.
 Em 1933 pintou a tela ‘Operários’, pioneira
da temática social no Brasil. Desta fase,
temos também a tela ‘Segunda Classe’ e
outras que podemos atribuir ao social, mas
com menos destaque como ´Costureiras´ e
´Orfanato´.
 Em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se
com o escritor Luís Martins, mais de vinte
anos mais novo que ela. O romance durou
18 anos.
 Trabalhou como colunista nos Diários
Associados do seu amigo Assis
Chateaubriand de 1936 até meados dos
anos 50.

45. OPERÁRIOS(1933)

46. NeoPau Brasil
O Porto, Tarsila do Amaral
 Em 1950, ela voltou com a temática do
Pau Brasil com a tela ‘Fazenda’. Outras
telas desta fase são ‘Vilarejo com ponte e
mamoeiro´, ´Povoação I´ e ´Porto ´.
 Em 1949, sua única neta Beatriz morreu
afogada, tentando salvar uma amiga em
um lago em Petrópolis. As duas meninas
faleceram.
 Tarsila participou da I Bienal de São Paulo
em 1951, teve sala especial na VII Bienal
de São Paulo, e participou da Bienal de
Veneza em 1964.
 Em 1969, a doutora e curadora Aracy
Amaral realizou a Exposição, ‘Tarsila 50
anos de pintura’. Sua filha faleceu antes
dela, em 1966.
 Tarsila faleceu em janeiro de 1973.

47. Vilarejo com Ponte e Mamoeiro. 1953

48. Pagu
( 1910-1962 )
 Escritora, jornalista e uma das grandes
mulheres do movimento modernista
brasileiro, essa foi Patrícia Rehder
Galvão. Ganhou do poeta Raul Bopp o
apelido Pagu,
 Apresentada aos artistas Oswald de
Andrade e Tarsila do Amaral, Pagu aos
18 anos se integra ao movimento
antropofágico, de cunho modernista.
 Após 2 anos casa-se com Oswald e tem
seu primeiro filho, Rudá de Andrade.
 Jovem, bonita e burguesa, e então junto
ao seu marido inicia na vida política,
tornando-se militante do Partido
Comunista.
 Em 1935 filiou-se ao PC na França, onde
também fez cursos na Sorbonne, em
Paris, lá é presa como comunista
estrangeira, com identidade falsa, ia ser
deportada para a Alemanha nazista,
quando o embaixador brasileiro Souza
Dantas conseguiu mandá-la de volta ao
Brasil.

49.  Aos 20 anos incendiou o bairro do
Cambuci em protesto contra o governo
provisório.
 Comanda uma greve de estivadores
em Santos, e é presa pela primeira vez,
das 23 que ainda iriam ocorrer,
tornando-se a primeira mulher presa
no Brasil por motivos políticos.
 Em 1933 publica o romance Parque
Industrial, sob o pseudônimo de Mara
Lobo, considerado o primeiro romance
proletário brasileiro.
 Nesse mesmo ano partiu para uma
viagem pelo mundo, quando estréia
como repórter, deixando no Brasil o
marido Oswald e seu filho.

50.  Separa-se de Oswald e então
retoma a atividade jornalística.
 É novamente presa e torturada
pelas forças da Ditadura, ficando
na cadeia por cinco anos.
 Desligou-se do PCB em 1940,
assim que saiu da prisão.
 Correspondente de vários
jornais, Pagu visitou os Estados
Unidos, o Japão e a China.
Entrevistou Sigmund Freud e
assistiu à coroação do último
imperador chinês.
 Foi por intermédio dele que Pagu
conseguiu sementes de soja,
enviadas ao Brasil e introduzidas
na economia agrícola brasileira.
 Morre de câncer em 1962
 Na véspera de sua morte, um
último texto seu é publicado, o
poema "Nothing“.
“Nada mais do que nada
Porque vocês querem
que exista apenas o
nada
Pois existe o só nada”

51. Outros artistas

52. MODERNISMO NO RIO
 Ismael Nery 1900-1934, suas obras influenciaram Di Cavalcanti,
precurssor do surrealismo no Brasil. O ENCONTRO 1928

55. CÍCERO DIAS
1908-2003
 Residiu em Paris e
interessou-se pelo
surrealismo.

56.  Residiu em Paris e
interessou-se pelo
surrealismo.
 A partir de 1945
pioneiro na arte
abstrata no Brasil.
 Nos anos 1960, voltou
á pintura figurativa.

58. FLÁVIO DE CARVALHO(1899-1973)
 Flávio de Carvalho é o
nome artístico de Flavio
Rezende de Carvalho.
Flávio Carvalho foi um
dos grandes nomes da
geração modernista
brasileira, atuando como
arquiteto, engenheiro,
cenógrafo, teatrólogo,
pintor, desenhista,
escritor, filósofo, músico
e outros rótulos.

61. OSWALDO GOELDI
1895-1961
 Gravador e desenhista.
 Influenciado por Edward
Munch, é considerado
pioneiro do
expressionismo no
Brasil.
 A presença de Oswaldo
Goeldi na semana foi
anunciada em jornais,
mas, ao que tudo indica,
ele não participou.
Goeldi representa uma
outra vertente do
modernismo brasileiro, de
forte influência
expressionista

65. EMILIANO DI CAVALCANTI 1897-1976
 Criou o cartaz e expôs 12
obras na semana de Arte
ModernS.
 Depois de 1922 viajou
para Europa e conviveu
com artistas como
Picasso, Lérger, Braque,
Matisse, dentre outros.
 É dessa época o
interesse pelas mulatas
brasileiras, que
marcariam sua obra.

66. Cinco moças de
Guaratingueta 1930

67. As mulatas
Di Cavalcanti
" Samba " 1925

69. LASAR SEGALL 1891-1957
Foi um pintor, escultor e
gravurista judeu nascido no
território da atual Lituânia.
O trabalho de Segall teve
influências do
impressionismo,
expressionismo e
modernismo.
Seus temas mais
significativos foram
representações pictóricas do
sofrimento humano: a guerra
e a perseguição.

70. Mário de Andrade, 1927 Encontro, 1924

71. Bananal 1927

73. FOTOGRAFIA
Pierre Verger 1902-1996
Autorretrato, 1952.

75. Livros  “Pauliceia desvairada” , entrou para a
História como o livro central da poesia
modernista, em que Mário de
Andrade defende a liberdade e a
polifonia.


Três anos depois de “Pauliceia
desvairada”, Oswald de Andrade
publicava “Pau-Brasil”. O livro foi um
desdobramento de seu “Manifesto da
Poesia Pau-Brasil”, que chamava os
modernistas à criação de uma “poesia
de exportação”, em 1924.

76. Macunaíma
 Seis anos depois, já a partir de
suas pesquisas sobre o folclore,
Mário escreve “Macunaíma, o
herói sem nenhum caráter”, em
que a polifonia se evidencia na
linguagem e na narrativa, na
busca do que o escritor
denominava “entidade nacional”.
 Nas leituras da obra ao longo
dos anos, o anti herói —
interpretado por Grande Otelo e
Paulo José no filme homônimo
de Joaquim Pedro de Andrade
(1969) — se tornou, de forma
caricata, retrato do brasileiro
malandro.

77. Um dos maiores sucessos de crítica e
público do Cinema Novo.

78. APÓS A SEMANA DE
ARTE MODERNA

79. MURALISMO NO MÉXICO: DIEGO RIVERA,OROZCO E DAVID
SIQUEIROS.
NO BRASIL INFLIÊNCIOU, DI CAVALCANTI E PORTINARI.

80. Muralismo
 O Muralismo é um movimento artístico que surgiu no
México, no início do século XX, criado por um grupo
de intelectuais pintores mexicanos, após a
Revolução Mexicana, reforçado pela grande
depressão e pela primeira guerra mundial.

81. Diego Rivera

82. David Alfaro Siqueiros

83. Portinari 1903-1962
 foi um pintor brasileiro, um dos
principais nomes do Modernismo
cujas obras alcançaram renome
internacional, como o painel
Guerra e Paz, na sede da ONU
em Nova Iorque e a série,
Emigrantes do acervo do Museu
de Arte de São Paulo (MASP).
 Durante sua trajetória, ele estudou
na Escola de Belas-Artes do Rio
de Janeiro; visitou muitos países,
entre eles, a Espanha, a França e
a Itália, onde finalizou seus
estudos.


84.  No ano de 1935 ele
recebeu uma premiação
em Nova Iorque por sua
obra "Café". Deste
momento em diante, sua
obra passou a ser
mundialmente
conhecida.
 A morte de Cândido
Portinari teve como causa
aparente uma intoxicação
causada por elementos
químicos presentes em
certas tintas.

85. Casa Museu de Portinari

87. Palhaçinhos na gangorra

88. Meninos brincando

89. Espantapájaros 1959 Frevo 1956

90. Ronda Infantil 1932

91. O Mestiço

92. Retirantes, de Potinari
Masp São Paulo

93. Café 1935
cândido portinari

94. CÂNDIDO PORTINARI
MURAL GUERRA E PAZ.

96.  Guerra e Paz são dois painéis de,
aproximadamente, 14 x 10 m cada um
produzidos pelo pintor brasileiro Cândido
Portinari , entre 1952 e 1956 .
 Os painéis foram encomendados pelo governo
brasileiro para presentear a sede da organização
das Nações Unidas (ONU) em Nova York , mas
antes de partirem, em 1956, foram expostos
numa cerimônia no Teatro Municipal do Rio de
Janeiro , que contou com a presença do então
Presidente Juscelino Kubitschek.

98. Guerra e paz
portinari

102. Arquitetura modernista
 Em 1929 Le Corbusier (1887-1965) visitou pela 1º vez o Brasil onde
conheceu jovens arquitetos como:
 Lucio Costa (1902-1998)
 Oscar Niemeyer (1907-2012)
 O contato com Le Corbusier foi decisivo para o desenvolvimento da
arquitetura moderna no Brasil, de um lado as controvérsias em torno do
projeto e o extremo impacto obtido pelo resultado final serviram de
plataforma para a divulgação de ideias, formas e estéticas dessa nova
arquitetura.

103.  17 obras de Le Corbusier são
incluídas na lista do Patrimônio
Mundial da Humanidade da
UNESCO

104. Características da
arquitetura moderna.
 Se pudermos resumir em poucas palavras, a
arquitetura moderna privilegia a simplicidade, mas
ao mesmo tempo não é simplória.
 Ela prioriza formas simples e geométricas, livres de
muitas ornamentações. O concreto armado também
é uma das principais características desse estilo.

105. Ministério da Educação e Saúde (atual Palácio
Capanema), Rio de Janeiro. Lúcio Costa e equipe.

106. Ed. Bristol, Laranjeiras, projeto de Lucio Costa

107. Oscar Niemeyer Pampulha. Igreja de São Francisco de Assis
Belo Horizonte
Igreja São Francisco de Assis – a Igrejinha da Pampulha
Belo Horizonte - Mg

108. Oscar Niemeyer Ed. Copan, São Paulo

109. Oscar Niemeyer / a construção de Brasilia

110. Plano Piloto de Brasília, projetado pelo
urbanista Lúcio Costa.

114. Arquitetura
 Arquiteta
Modernista ítalo-
brasileira, Formou-
se em Roma , e é
conhecida por ter
projetado o MASP-
Museu de Arte de
São Paulo.
Lina Bo Bardi
(1914-1992)

115.  "O edifício do Museu de Arte de São Paulo está situado num ponto
privilegiado da cidade, um cruzamento entre dois eixos viários
superpostos: a Avenida Paulista e o túnel da Avenida 9 de Julho. Neste
local existia um belvedere que pertencia ao parque Trianon e que havia
sido doado por um particular à Prefeitura de São Paulo, com a condição
de que nunca se construísse ali nenhuma obra que perturbasse a vista
da cidade a partir do parque. A solução de Lina foi radical: ela organiza o
edifício em duas partes. Uma, elevada, aérea e cristalina e outra semi-
enterrara, rodeada de jardins e vegetação. Deste modo, o vazio constitui
um terceiro elemento que intercala as duas partes. Com esta atitude,
Lina não apenas preserva a vista da cidade, senão a salienta e a realça
ao emoldurá-la. A cidade é acolhida neste vazio definido pelo edifício, [...]
um vazio impregnado de possibilidades, que configura um lugar de
encontro, de troca: praça, ágora democrática, espaço aberto a
manifestações diversas (feiras de antiguidades, encontros políticos,
concertos de música, exposições de arte, encenações, jogos).“

116.  “O tempo é uma espiral. A Beleza em si não existe.
Existe por um período histórico, depois muda o gosto,
depois vira bonito de novo. Eu procurei apenas no
Museu de Arte de São Paulo, retomar certas
posições. Não procurei a beleza, procurei a liberdade.
Os intelectuais não gostaram, o povo gostou: ‘Sabe
quem fez isso? Foi uma mulher!!!’…”

117. Casa de vidro – Casa do Morumbi - Sp
Sesc Pompéia-
Sp

118. Teatro Oficina Sp

122. Algumas biografias

123. Oswald de Andrade
 Oswald de Andrade (1890-1954) foi o mais
transgressor e experimental dos modernistas,
autor de irônicos discursos e artigos de ataque
aos “passadistas”, nos meses próximos à
Semana de 1922, da qual foi um dos
idealizadores.
 “A alegria é a prova dos nove”, declarou no
“Manifesto Antropófago” de 1928, que defendia
de forma poética uma língua brasileira e a
metáfora do canibalismo do índio que deglute o
estrangeiro. Era a ideia de antropofagia como
caminho para a cultura brasileira, reaproriada
pela Tropicália nos anos 1960.

124. Anita Malfatti
 Em 1917, depois de estudar pintura em Berlim —
onde teve contato com o expressionismo alemão
— e Nova York, Anita Malfatti (1889-1964) fez a
primeira exposição no país a se autodenominar
“moderna”.
 A mostra entrou para a História pela crítica feroz
de Monteiro Lobato, que condenou sua “arte
caricatural” tipicamente europeia, vinculando-a à
perturbação mental.
 Já para Oswald de Andrade, sua pintura causava
“impressão de originalidade e de diferente visão”.
Cinco anos depois, Anita foi uma das principais
atrações da exposição que abriu a Semana de
Arte Moderna, com telas como “O homem
amarelo”, “A estudante russa” e “A ventania”. A
maior parte dessas obras, no entanto, era de
anos anteriores, porque em 1922 Anita já tinha
voltado à pintar de forma mais convencional.

125. Mário de Andrade
 Um dos principais articuladores da
Semana, Mário de Andrade (1893-1945)
foi um teórico central do modernismo
brasileiro.
 O prefácio de “Pauliceia desvairada”,
publicado pouco depois da Semana,
inspirou a fase inicial do movimento.
 A pesquisa folclórica e a linguagem
inventiva de “Macunaíma” (1928)
definiram o lugar que o modernismo
ocupa até hoje no imaginário nacional.
 Nas décadas seguintes, foi interlocutor de
autores das novas gerações, como
Drummond e Sabino, e publicou trabalhos
importantes sobre música tradicional
brasileira.

126. Menotti Del Picchia
 Publicado em 1917, o poema “Juca
Mulato”, de Menotti del Picchia (1892-
1988) chamou atenção por mesclar
formas clássicas, disposição gráfica
ousada e temas nacionais.
 Em 1922, teve atuação incendiária na
Semana, com uma palestra sobre
estética modernista que recebeu
aplausos entusiasmados e vaias
indignadas.
 Mais tarde, alinhou-se a um ramo
nacionalista do movimento, o “verde-
amarelismo”, com Cassiano Ricardo e
Plinio Salgado (que também participou
da Semana e, em 1932, fundou a Ação
Integralista Brasileira, de extrema-
direita).

127. Heitor Villa-Lobos
 Se a Semana de 1922 foi um evento de São
Paulo, sua grande estrela foi um carioca.
Convocado pelos modernistas paulistas em
viagem ao Rio, Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
teve 20 composições interpretadas nos três
dias de programação, e um dia todo dedicado
a ele, único compositor brasileiro na Semana.
 Foi aplaudido e também vaiado, pela
estranheza causada pelos tambores e
instrumentos populares de congado
incorporados à orquestra.
 Mais do que a participação intensiva na
semana, a importância do maestro para o
modernismo brasileiro está na criação de uma
linguagem própria na música nacional, unindo
elementos de músicas folclóricas e indígenas
já no fim dos anos 1910.

128. Victor Brecheret
 Nascido Vittorio em Farnese, na Itália, Victor
Brecheret (1894-1955) foi adotado pelo grupo
modernista como o “Rodin brasileiro”, o
representante da escultura na exposição da
Semana de Arte Moderna de 1922.
 Na década de 1910, Brecheret estudou artes no
Liceu de Artes e Ofícios, orgulho da São Paulo que
se modernizava, e depois em Roma.
 De volta à capital paulista, o artista se destacou
num ambiente de poucas experimentações na
escultura.
 Em 1954, o desbravamento do país pelos
bandeirantes, tão valorizado pelos modernistas
paulistas, foi retratado por Brecheret na obra
“Monumento às bandeiras”, no Parque do
Ibirapuera, nas comemorações dos 400 anos de
São Paulo.

129. Di Cavalcanti
 Foi de Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976) a ideia
da realização de uma Semana de Arte Moderna
em São Paulo — é o que conta a maior parte das
versões de uma história repleta delas.
 Naquele momento, ele era um artista diferente
daquele que se tornaria célebre com a pintura de
paisagens brasileiras, retratos de mulatas e
preocupação social.
 Di Cavalcanti apresentou sobretudo desenhos e
pastéis na exposição da Semana de 1922, além
de ter sido o autor de seu cartaz e da capa do
catálogo com a programação.
 Em seus anos mais experimentais, Di criou
ilustrações para revistas modernistas como a
“Klaxon” e para livros como “Carnaval”, obra de
Manuel Bandeira cujo poema “Os sapos” foi lido
durante a Semana e chocou parte da plateia.