O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.

1. A ARTE DA
FOTOGRAFIA
FORMATAÇÃO: PROF. ESP. ANA BEATRIZ CARGNIN

2. CAPTURANDO UMA IMAGEM
• Há mais de 170 anos o ser
humano usa a fotografia para
capturar milhões de imagens
da realidade.
• A invenção da fotografia é um
acúmulo de esforços e
conquistas que fizeram dentro
de uma progressão que
começou com a descrição da
camara obscura, feita por
Aristóteles.

3. A camara obscura

4. A evolução da camara obscura
• Em 1544, o mecanismo foi descrito
por Giovani Battista della Porta, em
seu livro Magia Naturallis.
• Na Renascença, ela era usada por
artistas para traçarem a perspectiva
de quadros. Nesta época já havia
sido colocada uma lente na entrada
da câmera para melhorar a imagem.
• O tamanho foi diminuindo. Primeiro
era do tamanho de uma tenda,
depois de uma poltrona, depois de
uma caixa portátil

5. Os precursores
• 1727 – Johan Heinrich Schulze
descobriu que luz escurecia
uma solução de nitrato de
prata;
• 1802 – Humpry Davy e
Thomas Wedgwood molharam
papel e couro com nitrato de
prata, colocaram objetos em
cima de superfícies
sensibilizadas e as expuseram
à luz do sol (fotogramas);

6. As primeiras “fotografias”
• Em 1820, o físico francês Joseph
Niépce consegue uma imagem em
negativo, onde o escuro e o claro
estavam invertidos, mas a imagem
não era permanente;
• Em 1822, Niépce descobriu a cópia
positiva pela exposição de uma
placa de vidro coberta com uma
substância parecida com o asfalto
(heliografia).

9. Fotografia x Arte
• No surgimento, a fotografia era vista pelos
artistas da época como um processo mecânico e
não uma forma de expressão artística;
• Naquela época, os primeiros fotógrafos imitavam
as técnicas de composição da pintura;
• Depois, os fotógrafos passaram a dizer que a
fotografia tinha característica visuais próprias e
não precisava imitar nada.

11. Movimento Pictoralista

12. Modernismo – Emoção do Observador

13. PRINCÍPIO
S
TÉCNICOS
DA...

14. A quantidade de luz
Sobreexposição – excesso de
exposição, provoca mais
densidade e menos contraste
Subexposição –exposição
insuficiente, provoca menos
densidade e menos contraste

15. Profundidade de
Campo e Nitidez

16. luz ambiente
ILUMINAÇÃO
iluminação com flash

17. ILUMINAÇÃO
Uma luz difusa
confere maior
suavidade
ao tema. Dominam
as tonalidades.

18. SETE RECOMENDAÇÕES PARA MELHOR
FOTOGRAFAR
1 - Aproxime-se
Em regra, quanto mais se aproximar do assunto melhor ficarão
as suas fotos. Aproximar, evita elementos que distraem, fundos
supérfluos, e revela o assunto de forma clara. Siga o princípio
de captar apenas o que é importante para que a foto seja
compreensível e interessante.
2 - Utilize um fundo simples
Um fundo simples remete toda a atenção para o assunto central
e torna as imagens mais legíveis e intensas. Tome a iniciativa
e mova o assunto ou a câmara, procurando o melhor ângulo para
obter o fundo mais adequado.
3 - Descentre o tema
Não há nada de errado em centrar o assunto principal, colocando-o
exactamente no meio da imagem. Porém, enquadrar o tema
descentrando-o pode melhorar a composição conferindo-lhe
dinamismo e tornando-a esteticamente mais interessante.

19. 4 - Inclua elementos fora de foco.
Algumas paisagens ficam enriquecidas quando se lhes adicionam
elementos fora da profundidade de campo, especialmente os mais
afastados. Estes elementos conferem ao tema uma noção de
profundidade, distância e tridimensionalidade.
5 -Procure a melhor iluminação.
A iluminação ideal pode conferir maior riqueza cromática e
vivacidade às suas fotos.
A forte luz solar é apenas uma das várias fontes de iluminação
possíveis.
Os dias nublados são os melhores para retratar pessoas pois os dias
de sol brilhante obrigam a franzir os olhos e produzem sombras
muito intensas.
Nos dias “encobertos” a luz é mais suave e difusa, sem fortes
sombras nem reflexos brilhantes.

20. 6 - Segure a câmara com firmeza
Por vezes, falham-se boas fotos por se violar as mais elementares
regras. Segurar a máquina com firmeza é fundamental para garantir
fotos nítidas e legíveis. O botão de disparo deve ser premido
suavemente em vez de calcado bruscamente. O menor movimento da
máquina pode comprometer o resultado final da foto. Use um tripé, se
necessário. mas procure garantir sempre que a máquina está estável
quando dispara.
7 - Utilize o Flash
Pode melhorar as suas fotos utilizando o flash incorporado na sua
máquina.Ele fornece uma fonte de iluminação auxiliar, nomeadamente
em interiores e permite congelar a acção garantindo imagens nítidas.
Certifique-se que o tema está dentro do alcance do flash –
aproximadamente entre 1 e 3 metros – verifique estes valores no
manual da câmara. O flash também pode enriquecer as fotos no
exterior, mesmo durante o dia, pois permite suavizar ou eliminar
sombras e recortar elementos de forma mais intensa.