O documento apresenta um resumo sobre a história da arte ao longo dos tempos, abordando seus principais conceitos, períodos e estilos. Em 3 frases: A arte pré-histórica já apresentava traços como o pragmatismo e a representação de animais e pessoas nas pinturas rupestres. A arte egípcia era monumental e ligada à religião, com destaque para as pirâmides e a arte dos relevos. A arte grega atingiu seu auge entre os séculos V e IV a.C., se caracterizando pela harmonia, propor

1. HISTÓRIA DA
ARTE
(01)
PROF. CARLOS BIDU

3. “ Nossa! Esse menino sóvive fazendo arte!”
TRAVESSURA
“Ronaldinho Gaúcho tem a arte do futebol.”
HABILIDADE
“Essa sua pintura lembra a arte de Van Gogh!”
ESTILO
“Que massa, seu vestido está uma verdadeira arte!”
BELEZA
“Aquilo é uma obra de arte!”
CRIAÇÃO ESTÉTICA

4. Arte: toda criação humana com
valores estéticos (beleza, harmonia,
equilíbrio) que sintetiza as emoções
de um artista, sua história, seus
sentimentos, sua cultura, sua visão de
mundo, seu contexto.

8. TIPOLOGIA:
ARTES CÊNICAS: são as artes do movimento, da ação, da cena.
Exemplos: teatro, dança, circo, cinema, t. de bonecos...
ARTES MUSICAIS: são as que articulam o som e o silêncio, tais como o
canto, a música cantada ou instrumental, a ópera...
ARTES VISUAIS: corespondem as que articulam com imagens e formas
plásticas, entre elas o desenho, a pintura, a escultura, a gravura, a
arquitetura, a fotografia...
LITERATURA: envolvem as criações que usam como suporte a palavra,
a saber: contos, poesias, crônicas, biografias...

9. ARTES
A arte é uma forma de conhecimento
humano, tal como as religiões, as
ciências e a filosofia. Ao auxiliar o ser
humano a conhecer seus mais elevados
ideais, ela auxilia o exercício da virtude.
A virtude, elevado ao mais alto patamar
é a própria redenção do ser humano – é
o afastamento definitivo da vida
medíocre e vazia.
A interação com a arte se dá
necessariamente pelos sentidos,
mas o efeito provocado não se
restringe ao que empiricamente se
verifica, uma vez que há diálogo
com as experiências e habilidades
cognitivas do indivíduo.

11. PRÉ-HISTÓRIA

12. Consideramos como arte pré-histórica todas
as manifestações que se desenvolveram
antes do surgimento das primeiras
civilizações e portanto antes da escrita. No
entanto isso pressupõe uma grande
variedade de produção, por povos diferentes,
em locais diferentes, mas com algumas
características comuns.
O homem introduz duas revoluções nos
costumes: enterrar seus mortos e fazer
pinturas.

13. A pintura pré-histórica recebeu o nome de arte
rupestre ou parietal pelo fato de ter se
desenvolvido quase que exclusivamente em
paredes de pedra, no interior de cavernas e grutas.
PINTURA

15. A primeira característica da Arte é o pragmatismo,
ou seja, a arte produzida possuía uma utilidade,
material, cotidiana ou mágico-religiosa.

16. A princípio retratavam cenas envolvendo principalmente
animais, homens e mulheres e caçadas, existindo ainda a
pintura de símbolos, com significado ainda desconhecido.
Essa fase inicial é marcada pela utilização principalmente
do preto e do vermelho e é considerada portanto como
naturalista.

17. ESCULTURA

18. A escultura da pré-história corresponde à
chamada arte móvel e abrange tanto os objetos
religiosos e artísticos quanto os utensílios.
Os temas são animais e figuras humanas.
Os gêneros desenvolvidos foram a estatueta e a
gravação, tanto em pedras calcárias quanto em
argila ou madeira queimada.

19. As figuras femininas foram mais numerosas, sem dúvida à sua
clara relação com o culto à fecundidade e mostram uma
desproporção deliberada entre os genitais e as demais partes do
corpo. Essas estatuetas são conhecidas entre os especialistas
como Vênus. Entre elas, as mais famosas são a Vênus de
Lespugne, na França, e a Vênus de Willendorf, na Áustria.

20. FERRAMENTAS

23. • CARACTERÍSTICAS
• Religiosidade
• Crença nos deuses
• Vida após a morte – mais importante do que a terrena
• Colossais obras de arte – render glórias e eternizar esses
espíritos após a morte.
• A estática de suas figuras, a regularidade geométrica e a
profunda observação da natureza foram características de toda a
arte egípcia.

24. A arte egípcia era monumental e de
grande beleza e está ligada à religião, ou
seja, ao culto dos deuses e dos mortos.

25. Arquitetura
A crença na imortalidade levou os
egípcios a construírem imponentes
túmulos: As Pirâmides

26. Túmulos
Os primeiros foram
escavados no solo e
protegidos por uma construção
de tijolos de terra seca :a
mastaba. Esta elevava-se por
cima da câmara funerária,
decorada com cenas da vida
do defunto, na qual ficava a
urna do faraó ou de um grande
senhor.

27. O arquiteto Imotep , em 2650 a.C construiu uma pirâmide
em pedra para o Faraó de Djoser.
Era uma sobreposição de mastabas, ou pirâmide de
degraus.

28. As pirâmides mais célebres ficam, no planalto de Guizé :
Khufu (Quéops), a do seu filho Khafré (Quéfren) e a do seu
neto Menkaur (Miquerinos). Junto desta pirâmide localiza-se
a grande esfinge, talhada na rocha.

29. A esfinge de Gizé fica neste complexo. É a maior de todas
do Egito. Tem 73 metros de comprimento e 20 de altura. Foi
talhada directamente na rocha, no reinado de Khafré. O seu
rosto tem os traços do faraó, toucado com menés e
simboliza a força e a potência. Guarda a entrada da
sepultura do rei.

30. As pirâmides eram sempre construídas na margem
esquerda do Nilo e geralmente perto deste para facilitar o
transporte dos materiais.
Os arquitetos, os sacerdotes, astrónomos e geómetras,
delimitavam o local propício que os operários iriam aplanar.

33. A múmia estava encerrada
em vários sarcófagos, uns
dentro dos outros. O último
era de ouro maciço, pesando
110 quilos. O rosto de
Tutankhamon estava coberto
com uma lindíssima máscara
de ouro, pasta de vidro e
lápis-lazúli.
Tutankamon

34. Templo de Ramsés II em Abu Simbel

35. ESCULTURA

37. Toda a escultura egípcia obedece à lei da
frontalidade

38. O BAIXO RELEVO
A arte egípcia emprega o baixo relevo
normal no qual se escava o fundo à volta das
figuras e o baixo relevo escavado. Os egípcios
observaram que num país, onde a
luminosidade é intensa os pormenores do
baixo relevo normal sobressaíam mal.

39. • Ptolomeu entre duas
deusas
• Setoiu I e Hórus
(baixo relevo
escavado de Abydos)

40. PINTURA

41. Grande parte da pintura egípcia encontra-se
nas paredes dos túmulos. Representam
aspectos da vida quotidiana ou cenas
religiosas
Obedece a regras fixas: a cabeça , as pernas
e os pés aparecem de perfil; o olho e o tronco
de frente – é a lei da frontalidade.

42. AS ARTES DECORATIVAS

44. Nas artes
decorativas
destaca-se o
trabalho de
ourivesaria, como
comprovam as
inúmeras peças
encontradas nos
túmulos.

45. DIVERSÕES
Música e dança

49. A ARTE GREGA

50. A arte grega atingiu o seu maior desenvolvimento no
período entre os séculos V e IV a.C. – o chamado período
clássico.
As principais características da arte deste período são as
seguintes:
•Harmonia
•Equilíbrio
•Proporção

51. ARQUITETURA GREGA
Estava muito ligada à vida religiosa:
•Construíam-se teatros – em honra de Dionísio.

52. •Construíam-se estádios – em honra de vários deuses,
como Zeus (no Santuário de Olímpia) e Apolo (no
Santuário de Delfos).
Estádio de Olímpia Estádio de Delfos

53. •Construíam-se templos – em honra dos vários deuses
adorados pelos gregos.
Parténon (dedicado a Atena)
Templo de Zeus Olímpico

54. PARTES CONSTITUINTES DE UM
TEMPLO
Partes constituintes de um templo
Na estrutura dos templos, podemos identificar vários elementos:

55. ORDENS OU ESTILOS
Os gregos criaram três modelos de construção, aos quais chamaram ordens.
A ordem dórica é a mais simples e mais antiga, caracterizando-se pelo capitel
liso e pelo facto de a coluna não ter base.
Templo de Agrigento

56. A ordem jônica é considerada a mais elegante.
O seu capitel é formado por uma espécie de “caracóis”, a que se dá o nome de
volutas. A coluna é mais fina e tem base.
Templo de Atena Niké

57. A ordem coríntia é muito parecida com a ordem jónica.
A diferença está no capitel, que aqui apresenta uma decoração a lembrar folhas de
acanto (uma planta decorativa).
Templo de Zeus Olímpico

58. ESCULTURA
É formada quer por estátuas, quer por relevos.
Estátua do
período arcaico
Estátua do
período
clássico (Atena)
Relevo do Parténon (luta
contra os persas)

59. Praticamente todas as obras têm relação com a religião, mas em todas elas
predomina a figura humana.
Os principais temas são: a representação de deuses; representação de atletas;
representação de cenas da mitologia…
Estátua de
Artemisa
O discóbolo
Relevo do Parténon (luta
dos gregos contra as
amazonas)

60. CARACTERÍSTICAS DA ESCULTURA:
•Naturalismo ou representação fiel da Natureza e do corpo humano;
•Ideia de movimento (quer do corpo, quer das roupas);
•Perfeição na representação do corpo humano;
•Serenidade, pois as figuras não revelam qualquer sentimento na sua
expressão;
•Harmonia, pois existe proporção entre as várias partes do corpo.
Doríforo
(proporções do
corpo humano)

61. pintura
Sabe-se que os gregos pintavam as fachadas dos seus
templos de cores alegres e garridas.
É provável também que fizessem pinturas nas paredes
das suas casas como aconteceu nos tempos mais
antigos da civilização grega, na ilha de Creta (Palácio de
Cnossos).
Pintura numa parede do Palácio de
CnossosReconstituição do Parténon

62. Mas os únicos casos do período clássico (séc. V a.C.) que
chegaram aos nossos dias foram os vasos de cerâmica.
Aqui destacam-se vários períodos diferentes:
•Numa fase mais antiga, decoravam as peças de
cerâmica com motivos geométricos.

63. Nos sécs. V e IV a.C., os gregos pintavam já figuras
humanas perfeitas nas suas peças de cerâmica.
Essas figuras podiam ser:
•A negro sobre o fundo vermelho do barro;
•A vermelho sobre um fundo preto.

64. Temas da pintura grega:
•Cenas da mitologia
Cerâmica de figuras vermelhas
(Aquiles e Pátroclo – cena da
guerra de Tróia - Ilíada)
Cerâmica de figuras vermelhas (Hades e
Cerbero)

65. •Cenas da vida quotidiana.
Cerâmica de figuras vermelhas (duas
jovens ouvem um tocador de cítara)
Cerâmica de figuras
negras (mulheres a
tecer no gineceu)

66. •Cenas relacionadas com os Jogos Olímpicos ou outras
competições desportivas.
Cerâmica de figuras
negras (corrida de
carros)
Cerâmica de
figuras negras
(discóbolo)
Cerâmica de figuras negras
(corridas pedestres)

68. Detalhe do Ara Pacis
ARTE EM ROMA

69. A formação cultural dos romanos foi influenciada
principalmente por gregos e etruscos, que ocuparam diferentes
regiões da península itálica entre os séculos XII e VI a.C. e
contribuíram para que Roma se tornasse o centro de um vasto
império.
Pantheon (interior)
Pantheon (vista aérea)

70. Um dos legados culturais mais importantes deixados pelos
etruscos aos romanos foi o uso do arco e da abóboda nas
construções.
Arco de Constantino
312-315 d.C. Roma
Abóboda: Cobertura arqueada, côncava internamente, em geral
construídas com pedras ou tijolos apoiados uns nos outros de modo a
suportar o próprio peso e os pesos externos.

71. O Arco foi uma conquista que permitiu ampliar o vão entre
uma coluna e outra.
Sob a influencia dos Etruscos, construções de pontes e aquedutos.
O Aqueduto de Le Pont du Gard, na França. É uma das
mais representativas obras da construção civil romana

72. Os romanos costumavam construir seus templos num plano mais
elevado, de modo que a entrada só era alcançada por uma escadaria,
construída diante da fachada principal.
Templo de Fortuna Virilis em Roma 100a.C Templo de Antoninus & Faustina

73. Graças ao uso de arcos e abóbadas, herdados dos etruscos, os
romanos construíram edifícios sobretudo anfiteatros.
COLISEU

74. Exterior do Teatro Marcelus
Anfiteatro significa teatro com acento dos dois lados do palco. Na
Roma antiga, era o espaço oval ou circular destinado a espetáculos
públicos, combates de feras, jogos ou representações teatrais.

75. OS
GLADIADORES

76. Os gladiadores eram lutadores que participavam de torneios de
luta na Roma Antiga. De origem escrava, estes homens eram
treinados para estes combates, que serviam de entretenimento
para os habitantes de Roma e das províncias.

77. Um homem podia se tornar um gladiador
de tres maneiras:
 Por ser condenado a morte ou
trabalhos forçados.
 Por ser um escravo castigado por seu
dono.
 Por ser um homem livre que
renunciava a seus direitos de cidadão,
por carecer de recursos econômicos.

78. Pintura
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje
provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram
soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C.
Pompéia

79. Pompéia

80. Pompéia

81. Pompéia

82. Mosaicos Romanos

83. Mosaicos
Romanos

84. Mosaicos
Romanos

85. Tanto na pintura como no mosaico, os artistas romanos, ora
de maneira rústica mas alegre, ora de maneira segura e brilhante,
souberam misturar realismo com imaginação, e suas obras souberam
ocupar grandes espaços nas construções, complementando
ricamente na arquitetura.

86. Esculturas
Copias Romanas de esculturas gregas.

87. Grego Romano

88. Estatua de Trajano, Imperador Romano 98 a 117 d.C
Esculturas

89. Marco Aurélio – Imperador 170 d.C – Bronze

90. Esculturas - Bustos

91. Esculturas - Bustos

92. Esculturas –Relevo Narrativo
Representam de forma realística,em perfeitos detalhes, relatos
de acontecimentos. Tinham preocupação em dar ilusão espacial.

94. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA

95. CRISTIANISMO
PRIMITIVO
Por arte cristã primitiva, ou arte
paleocristã, deve-se entender, muito mais
que um “estilo”, um período histórico,
que abrange os primeiros cinco séculos
do surgimento do cristianismo, em que
observamos todas as formas de arte nele
produzidas pelos primeiros cristãos para
o seu próprio povo.

96.  Quando o cristianismo é perseguido
no Império Romano, os cristãos se
refugiam nas catacumbas(túmulos
subterrâneos) para a realização de
seus cultos.Servindo a fé, Criam uma
arte própria,feita sobretudo, de
símbolos.

97. NERO: proíbe o cristianismo e
por sua vez, persegue os
cristãos, que manifestavam a
sua fé em locais mais afastados.
CATACUMBAS: galerias
subterrâneas, onde eram
enterrados os mortos e onde os
cristãos puderam manifestar a
sua fé, desenhando símbolos
referentes a vida de Cristo.
Catacumbas de São Calisto.

98. Catacumbas cristãs, Roma
A arquitetura paleocristã foi
simples e caracterizada pela
simbologia das passagens da
Bíblia.
Destacamos numa primeira
fase catacumbas e cemitérios
subterrâneos em Roma para
celebração de cultos cristãos.

99. A pintura paleo-cristã é bastante escassa e totalmente
simbólica. Restaram alguns afrescos, encontrados nos muros
das catacumbas; seus temas eram sempre baseados no
Cristianismo, podiam representar orações, figuras humanas e
de animais, símbolos cristãos e passagens dos Evangelhos e
cenas típicas da vida religiosa da época.

100. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA
Cristo e os apóstolos. Catacumba de
Santa Domitilla.
O Orante. Catacumba de Priscila.

101. • A cruz ‑ símbolo do sacrifício de Cristo;
• A palma ‑ símbolo do martírio;
Inicialmente as pinturas representavam os símbolos
cristãos

102. • A âncora símbolo da‑
salvação;
• O peixe ‑ símbolo preferido dos
cristãos, pois as letras da palavra
peixe em grego (ichtys) coincidem
com a letra inicial de cada uma das
palvras da expressão “Iesous
Christos, Theou Yios, Soter”, que
significa: “Jesus Cristo, Filho de
Deus, Salvador”.

103. Mais tarde, as pinturas evoluíram e passaram a
representar cenas do antigo e novo testamento.
O Bom Pastor.
Catacumba de
Santa Priscila.

104. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA
• Em 313, Constantino permite o Cristianismo.
• Em 391, Teodósio o oficializa, tornando-o a religião
oficial do Império.

105. IMAGENS

106. A Virgem e o Menino entre
São Teodoro e São Jorge

107. Catacumba de
Comodilla

108. Catacumba de São
Marcellino e Peter

109. O Bom Pastor, centro do Teto do “Velatio” Cubículo –
Catacumba de Priscila