Este poema critica la incongruencia de los hombres machistas de la época. En la primera parte explica cómo acusan a las mujeres sin razón y las incitan a actuar mal. En la segunda parte señala cómo estos hombres roban la honra de las mujeres pero luego las repudian. En la tercera parte aconseja a los hombres tratar bien a las mujeres, dejar de solicitarlas y no culparlas. Está compuesto por 17 estrofas de 4 versos octosílabos cada una, con rima consonante, y utiliza interrogaciones retóricas y otras

1. Mientras por competir con tu cabello, de Luis de Góngora
Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello,
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Tema y argumento
El tema principal del poema es la belleza femenina y la fugacidad de esta. Podemos dividir
el poema en dos partes: los dos primeros cuartetos hablan sobre la belleza femenina y la
idealización de sus rasgos, tópico “descriptio puellae”. Los dos tercetos tratan sobre el
paso del tiempo, “tempus fugit”, y la fugacidad de la belleza, y recomienda aprovechar el
tiempo y la belleza, “carpe diem”, porque la muerte llega temprano y acabamos
convirtiéndonos “en nada”.
Métrica
Se trata de una composición de 14 versos divididos en 4 estrofas de versos endecasílabos
(arte mayor). El poeta consigue este número de sílabas haciendo uso de las sinalefas:
“bruñido al”, “relumbra en”, “menosprecio en”… Por lo que respecta a su rima se puede
observar que es consonante, ya que en ambos cuartetos el v.1 rima con el v.4 en -ello y el
v.2 rima con el v. 3 en -ano. Por otro lado, en los tercetos hay una rima encadenada en -
ente y -ada. Su esquema métrico es: 11A 11B 11B 11A 11A 11B 11B 11A 11C 11D 11C
11D 11C 11D. Así que podemos afirmar que este poema es un soneto.
Figuras retóricas
Dentro de esta composición literaria se aprecia una gran diversidad de recursos como: la
anáfora al inicio de los dos cuartetos al emplear el mismo término “mientras” para
empezar ambos versos; la metáfora cuando Góngora identifica el cabello rubio y brillante
de la dama con el “oro bruñido al sol” o la blancura de la frente de la dama con “el lilio
bello”; el epíteto al añadir un adjetivo innecesario en “luciente cristal”; el asíndeton es
usado dos veces en enumeraciones como la del último verso: “en tierra, en humo, en
polvo, en sombra, en nada”.

2. Desmayarse, atreverse, estar furioso, de Lope de Vega
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Tema y argumento
El tema principal de este poema es la descripción del amor según Lope de Vega, una
visión realista, nada idealizada y algo contradictoria. En la primera parte el autor explica
los sentimientos o estados de ánimo que provoca el amor en los enamorados, tanto
positivos como negativos. En los tercetos explica que el amor, aunque uno no quiera, es
dañino y que a pesar de saberlo, sucumbimos a él.
Métrica
Es una composición formada por 14 versos divididos en dos cuartetos y dos tercetos de
versos endecasílabos (arte mayor). El autor emplea varias sinalefas para lograr este
número de sílabas. “desmayarse atreverse”, “cobarde y”, “satisfecho ofendido”, etc. Y
también utiliza una diéresis en la palabra “süave”para deshacer el diptongo y así tener
una sílaba más. El v.1 rima con el v.4 en -oso, el v.2 rima con el v.3 en -ivo, esta rima se
repite en siguiente cuarteto. En cambio en los tercetos riman el primer verso con el
tercero y el quinto en -año y el segundo con el cuarto y el sexto en -ave/-abe. Por lo
tanto,la rima es consonante. Su esquema métrico es: 11A 11B 11B 11A 11A 11B 11B 11A
11C 11D 11C 11D 11C 11D. Es un soneto.
Figuras retóricas
En este soneto el poeta ha empleado diversas figuras retóricas. Para empezar, se podría
decir que gran parte del poema es una antítesis ya que encontramos palabras opuestas
en toda la composición: “difunto /vivo”, “leal / traidor”, “alegre / triste”,”cielo /
infierno”… También podemos observar en los dos cuartetos enumeraciones de los efectos
del amor “desmayarse, atreverse, estar furioso” y asíndeton, al no emplear conjunciones.
En el verso 10 hay una metáfora al identificar el amor con un “beber veneno”,ambos te
hacen daño y te acaban matando. El último terceto es una paradoja ya que el autor sabe
que va a sufrir y, aunque no quiere, no puede evitar el amor, porque como él dice “esto
es amor”.

3. Cerrar podrá mis ojos la postrera, de Francisco de Quevedo
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día ,
y podrá desatar esta alma mía
ora a su afán ansioso lisonjera;
mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría,
y perder el respeto a la ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.
Tema y argumento
El tema de este poema es el amor más allá de la muerte. En los dos primeros cuartetos el
autor describe cómo la muerte podrá acabar con él físicamente, pero en los tercetos nos
explica que aunque muera,él seguirá amando, que aunque su cuerpo se convierta en
polvo, este será “polvo enamorado”.
Métrica
Este poema está formado por 14 versos divididos en dos cuartetos y dos tercetos, por lo
tanto, se trata de un soneto. Todos los versos son endecasílabos (arte mayor). El poeta
consigue este número de sílabas con sinalefas como: “llevare el”, “esta alma”, etc. Tiene
una rima consonante en -era, -ia, -ido y -ado. Su esquema métrico es: 11A 11B 11B 11A
11A 11B 11B 11A 11C 11D 11C 11D 11C 11D.
Figuras retóricas
Encontramos varias figuras literarias en esta composición, como por ejemplo la antítesis
del verso 2 “sombra que me llevare el blanco día” al contraponer sombra y blanco. Hay
varios hipérbatons como en el verso 1, que ordenado sería “la postrera sombra podrá
cerrar mis ojos”. En este mismo verso hay una metáfora cuando identifica la muerte con
“la postrera sombra”. En el verso 4 en “afán ansioso” vemos un epíteto, pues el adjetivo
es innecesario.

4. Hombres necios que acusáis, de Sor Juana Inés de la Cruz
Hombres necios que acusáis
a la mujer, sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis;
si con ansia sin igual
solicitáis su desdén,
por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?
Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.
Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco,
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.
Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis
para prentendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.
¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?
Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.
Opinión, ninguna gana,
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.
Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por cruel
y a otra tan fácil culpáis.
¿Pues como ha de estar templada
la que vuestro amor pretende?,
¿si la que es ingrata ofende,
y la que es fácil enfada?
Mas, entre el enfado y la pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejaos en hora buena.
Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.
¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?
¿O cuál es de más culpar,
aunque cualquiera mal haga;
la que peca por la paga
o el que paga por pecar?
¿Pues, para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.
Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.
Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

5. Tema y argumento
El tema principal de esta composición es la crítica a los hombres machistas de la época y a su
incongruencia. En una primera parte explica cómo los hombres que son necios atacan a las mujeres y
no las tratan bien; en una segunda parte se centra en cómo estos hombres roban la honra a las
mujeres y cómo, a la vez, estas son repudiadas por ellos mismos; en la tercera y última parte aconseja
a los hombres cómo comportarse con las mujeres.
Métrica
El poema está compuesto por 17 estrofas de 4 versos octosílabos (arte menor) cada una. El poeta
consigue este número de sílabas gracias a sinalefas como “que acusáis”, “no esté”, “que obren”, etc.
Y también sumando una sílaba en los versos que terminan en palabra aguda (versos 4, 8, 10 por
ejemplo). En cada estrofa la rima es consonante y siempre rima el primer verso con el cuarto y el
segundo con el tercero, en la primera exactamente con los sonidos -ais y -on, estos van cambiando en
cada estrofa. Su esquema métrico sería: 8a8b8b8a 8c8d8d8c 8e8f8f8e… Así que se trata de un
conjunto de 17 redondillas.
Figuras literarias
En el poema podemos encontrar varias figuras estilísticas. En la segunda estrofa hay una antítesis ya
que contrapone dos contrarios como son el bien y el mal, “por qué queréis que obren bien / si las
incitáis al mal?”. En la séptima estrofa,concretamente en el tercer y cuarto verso,observamos un
paralelismo porque repite la estructura: V + conj + pron + V + adv. En todo el poema abundan las
interrogaciones retóricas, varias estrofas enteras lo son, como la estrofa 6, la 10 o la 13. Por último,
cabe comentar que el poema es un apóstrofe a los hombres necios, como se indica en el primer verso
de la composición: “Hombres necios que acusáis...”.