Semiologia, estructura narrativa del club de la pelea

1. ANÁLISIS NARRATIVO DE UN FILM “FIGHT CLUB” (1999)
INTRODUCCIÓN.
La película “Fight Club” (1999) mejor conocida como “El club de la pelea” dirigida por
David Fincher, es uno de los filmes cuyo contenido tiene demasiados elementos para
analizarse. A pesar de que su lanzamiento fue hace más de una década, sigue teniendo un
impacto en la sociedad. A lo largo del film muestra un catálogo de significantes listos para
interpretarse, una gama de señales implícitas colocadas totalmente pensadas, jamás por
casualidad.
Lo atractivo de este film es la riqueza discursiva sobre posturas económicas, diagnósticos
médicos y sobre todo la filosofía y juegos psicológicos sobre la búsqueda de identidad.
Es importante reconocer que además de la trama, este film juega con los recursos
cinematográficos que acompañan al guión. Algunos ejemplos claros de esto es cuando
muestran de manera inconsciente, en cuatro ocasiones, al personaje “Tyler Durden” en un
frame, de los 24 cuadros por segundo de la cinta.; El uso que hace el personaje principal
(sin nombre específico) al romper la cuarta barrera; El tratamiento o interacción de los
protagonistas, respecto a todo el reparto.
Algunos de los conceptos importantes que analizare durante este ensayo, es el capitalismo,
las marcas y la sociedad de consumo; También el discurso médico y salud; principalmente
analizare la filosofía que maneja y la búsqueda de identidad.
Todos estos conceptos llevados a la estructura narrativa del film.
Desde el momento de los créditos iníciales, se muestra una animación digital, que simula el
funcionamiento neuronal de algún cerebro No es necesario ser médico para deducir, que
esta introducción nos está contextualizando sobre algún suceso, o acción cerebral. Poco a
poco, nos damos cuenta como interlocutores que navegamos desde el cerebro de nuestro
personaje, hacia afuera; terminando en la primer escena, donde nuestro protagonista
aparece con un revólver en la boca.

2. Poco a poco la película nos va contando que es lo que pasa realimente pero de manera
inconsciente, mediante imágenes y sobre todo, mediante diálogos.
De primer imagen cuando vemos al protagonista con el revólver en la boca y a “Tyler” no
sabemos lo que realmente está pasando, pero unos minutos después el narrador afirma
poseer el conocimiento sobre los planes de demolición de Tyler. “Sé esto porque Tyler lo
sabe”.
Con esa introducción tan intensa, comenzando precisamente por la antesala al desenlace,
procede con el relato de la serie de eventos que ocasionaron la situación en donde se
encuentra.
El film está estructurado de tal manera que nos muestra las ideas contrastantes, por
ejemplo, que de principio vemos al protagonista que al parecer su único deseo es tener lo
que cualquier vida estereotipada necesita, el sillón ideal, la casa perfecta, materiales que
muestren la originalidad del producto.
A través del protagonista, se ejemplifica el comportamiento de toda una sociedad. Estas
acciones de márcalo todo, las podemos observar desde las etiquetas que utilizan en los
grupos de auto-ayuda. Todo el inicio del film estamos rodeados de imágenes de productos
de cadenas primermundistas, y del deseo de los personajes, sobre todo del principal por
conseguir esos productos. Pero después nos muestran el odio y rechazo a esos productos,
su manera de sentir liberación de consumismo.
De esta manera se va narrando todo el film, con ayuda de las herramientas
cinematográficas, del guión y de simbolismos. Podemos encontrar significados, que hacen
despertar la ansiedad de hacer un análisis completo y desmenuzado.
VISIÓN DIACRÓNICA.
David Andrew Leo Fincher, siempre le interesó los temas psicológicos, algunos de sus
largometrajes más reconocidos tratan sobre la filosofía y psicología del personaje. Algunos
de sus otros títulos son “Gone Girl” 2014, “The Girl with the Dragon Tatto” 2011, “The

3. social Network” 2010, “El curioso caso de Benjamin Button” 2008, “Zodiac” 2007, “The
panic Room” 2002, “The Game” 1997, “Se7en” 1995, entre otros.
En la actualidad Fincher sigue con la intención de mostrar a sus espectadores situaciones
filosóficas y pscicologicas.
Influenciado por la película ButchCassidy y el SundanceKid (1969), comenzó a hacer
películas a los ocho años de edad con una cámara de 8 mm. Se trasladó a Ashland, Oregon
en su adolescencia, graduándose en la Ashland High School. Durante la escuela secundaria,
dirigió obras de teatro y fue asistente de producción en la estación local de noticias de
televisión KOBI en Medford, Oregon, además trabajó como cocinero, ayudante de
camarero y lavaplatos.
A los 18 años es contratado en la empresa de George Lucas, ILM: Industrial Light and
Magic, su nombre aparece en los créditos de efectos especiales de películas como "El
Retorno de el Jedi" e "Indiana Jones". A mediados de los ochenta abandono ILM y se unió
a Nigel Dick y Dominic Sena para crear su propia compañía, "Propaganda Films" una
empresa dedicada sobre todo al video clip -RollingStones, Madonna, Aerosmith- y
anuncios musicales -Nike, Chanel, Coca-Cola-.
Hasta la acualiad David Fincher sigue haciendo esta clase de películas, con ese giro total. Y
con la sensación de hacer dudar al espectador sobre lo que está pasando a lo largo del film.
VISIÓN SINCRÓNICA.
Fight Club conocida como “El club de la lucha” en España y como “El club de la
pelea” en Hispanoamérica, es una película de 1999 basada en la novela
homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada
por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista,
un "hombre común", cuyo nombre no se revela, que está aburrido con su profesión
liberal en la sociedad estadounidense, por lo que funda un "club de peleas" clandestino con

4. un vendedor de jabones llamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto
en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter.
Fincher desarrolló el guion con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros
miembros de la industria del cine. El director y el elenco compararon la película
con “Rebelde sin causa” de 1955 y “El Graduado” de 1967. Fincher intentó que la violencia
de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema
de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de
Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del
final.
A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de
marketing para tratar de reducir las posibles pérdidas. Fight Club no cumplió las
expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas por parte de la crítica.
Pese a eso fue nominada a un Óscar y a otras quince nominaciones, además de ser
considerada una de las mejores películas de Brad Pitt. La película, de mensaje ambiguo,
arrollador, y de difícil compresión en tan sólo un visionado, no gustó los primeros años tras
su estreno.
No obstante, acabó convirtiéndose en una película de culto. La película se convirtió en una
de las más controvertidas y de las que más se hablaba en 1999. “The Guardian” (periódico
británico) la vio como un presagio de un cambio en la vida política estadounidense y
describió su estilo visual como innovador. La película encontró el éxito comercial con su
lanzamiento en DVD, lo que facilitó que se convirtiera en una película de culto.
Actualmente se encuentra en el décimo puesto de la IMDb de las mejores películas de la
historia.
El guionista JimUhls comenzó a trabajar en el primer borrador del guion, que no incluía la
utilización de voice-over ya que la industria lo percibía como una técnica de la que se había
abusado en el pasado. Cuando Fincher se unió al proyecto, pensó que la película requería
de esa técnica, ya que creía que "la gracia" de la película provenía de la voz del narrador. El
realizador dijo que la película sin voice-over aparentaba ser "triste y patética".

5. MARCO TEÓRICO
En este ensayo veremos la comparación y/o la aplicación de las teorías sintagmáticas de
Christian Metz. Articularemos detalladamente cada una de las secuencias presentadas en
este filme y algunas escenas específicas. De igual manera analizaremos de manera
connotativa y denotativa; sintagmática y paradigmática por Roland Barthes. De tal manera
que logremos darle razonamiento, sentido y significado a la escena presentada.
Uno de los teóricos en los que nos enfocaremos es Vladimir Propp, ya que gracias a sus
análisis nos llevara a comprender la estructura narrativa de este film. También el resultado
de los signos de Pierce; lo tomaremos como un complemento.
Para empezar, Metz divide al cine en 3 teorías:
1. Formalista: Que está compuesta de una introducción, desarrollo y conclusión.
2. Realista: Presenta lo que es relevante y trata de apegarse a la realidad.
3. Contemporáneo: Son las nuevas características, no forma listicas o realistas.
Para Metz el cine No es un objeto, sino que el cine Es un proceso, ya que este apela al
inconsciente de cada individuo pues cada persona ve el cine de forma diferente. Nos dice
que “En el cine se aplican procesos de lo inconsciente en mayor medida que cualquier otro
medio artístico”.
(Adbel Suarez. (2014). Semítica del cine. 2016, de Slide Share Sitio web:
https://sites.google.com/site/portafoliodesemiotica2/2reportes-grupales/v-las-ideas-de-
chirstian-metz)
La propia construcción que hace el significante es en su imaginación. Su teoría se
fundamenta en los Procesos Narratológicos.
La Narrativa es algo que remite un “objeto original”, consiste en una secuencia de eventos.
Dentro de los procesos narratológicos se encuentran tres aspectos que lo componen, y son
los siguientes:
1) Objeto Original: Es la serie de eventos implícitos.
2) Significación: Serie de eventos explícitos, en un orden temporal natural.

6. 3) Objeto Narrativo: Serie de eventos más o menos cronológicos que construyen
explícitamente como narración. Vemos entonces que la narrativa es una secuencia
temporal, que tiene un principio y un final. Además Metz dice que la narrativa es un
sistema transformador temporal.
(Adbel Suarez. (2014). Semítica del cine. 2016, de Slide Share Sitio web:
https://sites.google.com/site/portafoliodesemiotica2/2reportes-grupales/v-las-ideas-de-
chirstian-metz)
Para lograr que la narrativa llegue a su objetivo, es importante saber con claridad lo que la
palabra signo, da a entender.
“Un signo se define por la relación entre significante, significado y
referente. El cine posee los tres tipos de signos establecidos por Peirce,
índices, iconos y símbolos; por ejemplo, las imágenes son iconos, mientras
que la música y las palabras son símbolos y los ruidos son índices. Dentro
de los estudios teóricos del cine el uso del vocablo código ha corrido la
misma suerte señalada y su significación se ha seguido manteniendo laxa y
generalizadora”.
(Jaime de Jesus Sanchez Barraza . (2011). Signos y codigos del mensaje cinematografico.
En Semítica del cine(14). España: cultueduca.)
Una narración es un conjunto de acciones organizadas en coordenadas de tiempo y espacio.
Particularidades de la narración fílmica Frente a la narración literaria, la narración fílmica
es altamente mimética, reposa grandemente en la mostración directa de los hechos, apela
más a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra.
“La narración fílmica se presta más a la acción y sobre todo a la acción
interactiva entre personales. Tiene dificultades para la presentación de estados
interiores, para jugar con los matices evocativos de la palabra hablada. Lo visual
es de una contundencia que subordina los otros factores perceptivos.”
(Frank Baiz Quevedo. (1997). Analisis del film (254). Caracas: Litterae editores.)

7. También está la importancia de lo que va indicando la imagen. Roland Barthes, indica que
“Estudiar la preponderancia de la clasificación binaria en el discurso de las
ciencias del hombre contemporáneas: la taxonomía de estas ciencias, si fuera bien
conocida proporcionaría información sobre lo que podría llamarse el imaginario
intelectual de la época”.
(Barthes, R. (1993). “Elementos de semiología”. En La aventura semiológica (Cap. 1, pp.
9-81, 239-243, 247-255)
Es necesario darle una connotación a lo que estamos analizando, y de esta manera podemos
llegar al punto clave, para saber la significación. Juntando Estos elementos de Metz y
Barthes, podemos jugar con la estructura y para eso, tomaremos en cuenta las teorías de
Propp.
La estructura de la morfología de Propp.
1) Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja.
2) Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe.
3) Transgresión. La prohibición es transgredida.
4) Conocimiento. El antagonista entra en contacto con el héroe.
5) Información. El antagonista recibe información sobre la víctima.
6) Engaño. El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus
bienes.
7) Complicidad. La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su
pesar.
8) Fechoría. El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de
la
familia.
9) Mediación. La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u
orden, se le permite o se le obliga a marchar.
10) Aceptación. El héroe decide partir.
11) Partida. El héroe se marcha.

8. 12) Prueba. El héroe es preparado para una prueba.
13) Reacción del héroe. El héroe supera o falla la prueba.
14) Regalo. El héroe recibe un objeto mágico.
15) Viaje. El héroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de
su búsqueda.
16) Lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.
17) Marca. El héroe queda marcado.
18) Victoria. El héroe derrota al antagonista.
19) Enmienda. La fechoría inicial es reparada.
20) Regreso. Del héroe a la morada o reino lejano, sin ser reconocido.
21) Fingimiento. Un falso héroe reivindica los logros que no le
corresponden.
22) Tarea difícil. Se propone al héroe una difícil misión.
23) Cumplimiento. El héroe lleva a cabo la difícil misión.
24) Reconocimiento. El héroe es reconocido
25) Desenmascaramiento. El falso queda en evidencia.
26) Transfiguración. El héroe recibe una nueva apariencia.
27) Castigo. El antagonista es castigado.
28) Interrogatorio: el malvado intenta informarse.
29) Encargo: El mandatario pide al héroe que repare el mal
30) Persecución: a veces el héroe es perseguido en su regreso por el
agresor.
31) Socorro: el héroe es auxiliado en la persecución.
32) Recepción: tras triunfar en la prueba, el héroe recibe el auxiliar u objeto
mágico.
33) Boda. El héroe se casa y asciende al trono
(Unidad 4: “La semiología de la significación” Publicado en
http://semioticaucesrafaela.wordpress.com/ bajo licencia de Creative Commons
Reconocimiento 3.0 Unported.)

9. En la película “Fight Club” Utilizan el esquema de Propp como base pero no lo siguen tal
cual. Con las herramientas cinematográficas, se apoderan y controlan toda la historia. De tal
manera que termina siendo eficazmente manipulada.
PRESENTACIÓN DEL CORPUS SELECCIONADO PARA ANALIZAR.
Secuencia 1: Créditos iníciales que simulan el funcionamiento neuronal de algún cerebro y
poco a poco nos lleva a la boca de nuestro personaje con un revolver en la boca. Esta Tyler
cargando el revólver. No sabemos las razones por las cuales se encuentran en esa situación.
Nuestro personaje nos cuenta el plan de Tyler y hace inicio a contar las razones de cómo
comenzó todo.
Secuencia 2: Nuestro personaje principal va a grupos de apoyo ya que sufre de insomnio y
el doctor le recomienda ir para que vea el verdadero sufrimiento. También vemos el empleo
que tiene, y los materiales que le gusta comprar para sentirse conforme y aparentemente
feliz. Comienza la adicción por asistir a estos grupos de apoyo ya que le ayudan a dormir y
a sentirse vivo.
Secuencia 3: Aparece Marla Singer y el insomnio vuelve. Ella lo estropea todo y nuestro
personaje principal ya no puede disfrutar de los grupos de apoyo, vuelven los problemas de
salud física y mental. El intenta negociar con Marla para asistir a distintos grupos.
Secuencia 4: En uno de los viajes de trabajo, conoce a Tyler Durden, que es vendedor de
jabones, proyector de películas, mesero, entre muchos empleos más. Tiene una filosofía
excepcional de la vida. De regreso a casa descubre que su apartamento sufrió un incendio y
llama a Tyler en busca de ayuda. Tyler a cambio le pide que lo golpee para sentirse
liberado.
Secuencia 5: Nuestro personaje principal se muda a una casa abandonada, en malas
condiciones con Tyler. Otros hombres desean juntarse a pelear y nace “El club de la pelea”.
Las cosas van mejorando y le encuentra sentido a lo que hace.

10. Secuencia 6: Marla Singer regresa y Tyler mantiene relaciones sexuales con ella. Por lo
que nuestro personaje entra en crisis de celos. Las cosas vuelven a empeorar, le llaman la
atención del trabajo y recibe una llamada buscando información de su apartamento
incendiado, y lo toman a él como sospechoso.
Secuencia 7: Él y Tyler van en busca de grasa humana para hacer jabones. Tyler le
muestra sus conocimientos y de lo que es capaz. Comienzan a vender todo el jabón. Las
cosas no mejoran, el jefe intenta afrontarlo pero no lo logra. La relación que tiene con
Marla va mejorando. “El club de la pelea” está teniendo problemas, ya que cada vez son
más miembros y el dueño del lugar empieza a reclamar.
Secuencia 8: Tyler les deja una tarea a los miembros del club. Comenzar una pelea con un
desconocido y perderla. El personaje principal, enfrenta a su jefe y comienza a golpearse
solo, con lo que consigue muchos beneficios; uno de ellos es poder seguir con el club de la
pelea.
Secuencia 9: Él y todo el club comienzan a hacer tareas de Tyler, con la finalidad de dejar
un mensaje en la sociedad. En una de las tareas que realiza con Tyler comienza a encontrar
el sentido de las acciones que hacen. (Tyler habla a la cámara y se mueve).
Secuencia 10: La relación que tiene con Marla comienza a cambiar, tras peleas y se
convierte en algo más serio y maduro. El y Tyler comienzan a seleccionar a los hombres
que pueden entrar en su casa para ser entrenados y ser parte del club. Formando una clase
de ejército.
Secuencia 11: Las Tareas que realizan en el club comienzan a salirse de control.
Comienzan a estructurar un plan con mayor influencia. Él comienza a descontrolarse y
golpea sin piedad a uno de los integrantes del club. Tyler y él se pelean a causa de las
normas del club y por qué le declara que él quemo su departamento. En ese momento
sufren de un accidente automovilístico.

11. Secuencia 12: Tyler se aleja del protagonista y él sufre por que no logra aceptarlo. Él
protagonista le dice a Marla que Tyler se ha ido. Una de las tareas del club se sale de
control y Bob muere. El club se descontrola.
Secuencia 13: El personaje principal comienza a darse cuenta de la relación que tiene con
Tyler pero no lo tiene claro y emprende una búsqueda. En el camino se da cuenta que él es
Tyler Durden, y se enfrenta con él; con él mismo.
Secuencia 14: Él intenta arreglar los planes que hizo como Tyler. Busca reparar la relación
que lleva con Marla explicándole por lo que ha pasado. El plan que ya estaba a punto de
realizarse, no logra detenerlo. Está luchando con Tyler pero no lo consigue. Se encuentran
en el punto inicial.
Secuencia 15: Tyler y Marla disfrutan del resultado del plan.
PRESENTACIÓN Y EXPLICACIÓN DEL MODELO OPERATIVO
Destinador
Relalizadores
Objetivo:
Nihilismo.
Anticonsumismo.
Neoludismo.
Primitivismo.
Conector:
Superación.
Libertad.
Poder.
Sujeto:
Sociedad
reflejada.
Oponente:
Sistema
Capitalista.
Destinatario
Sociedad

12. La información que tenemos de Tyler Durden, es en base a la filosofía con la que él
trabaja. Conocemos sus deseos y temores. Tales como regir sus propias reglas, sobre todas
las cosas liberarse de todo lo que le rodea. Nace una complicidad con el mismo, a causa de
sus problemas mentales, construye a su persona ideal.
Lo que logra mediarlo es Marla, que lo hace volver a la realidad, sin olvidar quien es él.
Tyler emprende el club de la pelea, ya que las vidas de los integrantes del club son vacías,
carentes de un significado real, esclavos de su trabajo y de los muebles y sucedáneos que
compran, nunca han luchado realmente por su supervivencia, no saben lo que es el
sufrimiento o el dolor. Por eso, por primera vez en su vida, quieren luchar. “No quiero
morir sin tener ninguna cicatriz” dice Tyler. Por eso después de cada pelea “El resto de lo
que te ocurría tenía una importancia mínima”.
La prueba a vencer es poder controlar a su club y a sí mismo. Sobre todo a él. Lograr la
distinción de lo que es real y de lo que es creado por su mente.
Finalmente logra deshacerse del personaje creado en su mente, disfruta de las tragedias que
hizo, ya que siempre va a tener esa esencia de personalidad, y sigue con su vida cotidiana
junto con Marla.
ARTICULACIÓN DEL CORPUS SELECCIONADO.
La estructura narrativa naturalmente se trabaja bajo cuatro etapas, que son: inicio,
desarrollo, clímax y desenlace. Ese es el orden con el que se considera que la estructura está
en la manera correcta. Sin embargo en este filme esta estructura está un poco desordenada.
Comenzamos con una de las escenas finales, e inmediatamente el personaje comienza a
narrar parte del desenlace. Esto no quiere decir que fue un mal trabajo, si no, todo lo
contrario, esta decisión de la estructura hizo que la sensación de la película se transmitiera
de la manera adecuada.

13. Desde los primeros minutos de la película, se presentan elementos que nos dan las razones
en la que va girando toda la película. Todo el tiempo, y de diferentes maneras podemos
encontrar una serie de significantes y de esta manera llegar a una significación.
La razón por la que decidieron no hacer lineal esta historia, o no contarla con la misma
estructura; es precisamente por lo que están contando. Nuestro personaje no tiene la
capacidad de ordenar su mente, tiene ansiedad y siente cierta desorientación.
De igual manera fue construida para mostrar algunos contrastes que se presentan; Como
por ejemplo el Nihilismo, que es una doctrina filosófica que niega que la vida tenga un
sentido, propósito o valor intrínseco. Nuestro personaje principal lucha con esto todo el
tiempo; y la estructura hizo que el espectador, tenga los mismos sentimientos que el
personaje.
El largometraje de “Fight club” utiliza las herramientas cinematográficos para dar
elementos que llevan a una significación. Desde el primer minuto de la película, va
mostrando elementos clave; Por ejemplo, en los créditos iníciales cuando vemos las
neuronas trabajando, nos lleva a la interpretación de pensar que es algo relacionado con el
funcionamiento del cerebro, y en efecto, es por lo que va girando la película.
Desde el inicio nos dejan en claro que nuestro personaje sufre de insomnio, por lo que las
personas con esta enfermedad, por lo general presentan síntomas desfavorables, tanto
físicos como psicológicos. Es por eso que en toda la primer parte de la película, mediante
flashes, nos presentan a Tyler.
Un descanso de mala calidad puede provocar desorientación, confusión, mal humor y
ansiedad. Que es lo que nuestro personaje sufre; Y mediante los elementos
cinematográficos, el espectador, se involucra tanto que puede llegar a un punto que sienta la
ansiedad de nuestro personaje.

14. Puede ser sencillo o no, ver a Tyler en uno de los 24 fotogramas; ya que el espectador
puede no saber qué es lo que vio, simplemente saber que lo vio. Al insertar la presencia de
Tyler está más que nada para crear un efecto subliminal. Aparece en el fondo y
desenfocado. Es porque nuestro personaje principal está comenzando a crearlo en su mente,
no es claro ni para el personaje, ni para el espectador.
Elementos como romper la cuarta pared, y que la cámara este en movimiento; que en este
caso, son movimientos muy rápidos, que no permiten ver con claridad al personaje, ni
siquiera escucharlo con claridad. Con el simple hecho de que nuestro personaje este
hablándole directamente al espectador, nace una conexión y el espectador automáticamente
ya esta interactuando con la película.
La primera parte de la película, discretamente, nos muestran marcas de compañías
mundiales, altamente reconocidas, tales como Starbucks coffe, Apple, krispy kreme, etc.
Imágenes con sus productos, inconscientemente, nos invaden; aparecen literalmente, hasta
en la basura. Con elementos sencillos de que aparezcan todo el tiempo dentro de los
planos, que puede parecer que no tienen importancia de que aparezcan, o si están en primer,
segundo o tercer plano; pero siempre van a estar ahí.
Una de las escenas importantes de este film es cuando finalmente Tyler se presenta con
nuestro personaje. Ya no es confusión, ya no aparece a través de flashes. Nuestro personaje,
se encuentra frente a frente con él y por decirlo de cierta manera, solo hace preguntas
básicas, pero Tyler le explica claramente su filosofía de nihilismo. Conforme va avanzando
al película, le presenta sus ideales de Neoludismo/Primitivismo.
Esto se evidencia a lo largo de la película con frases como- “¿Qué somos? “Consumidores:
Subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito, pobreza… son cosas
que no me incumben; lo que si me importa son las revistas, una TV de 500 canales, el
nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra, sucedáneos”.
-“Rechazo los puntuales básicos de la civilización, especialmente las posesiones
materiales. Lo que posees acabara poseyéndote”.

15. -“No eres tu trabajo, no eres tu cuenta de banco, no eres el coche que tienes, no eres el
contenido de tu cartera, no eres tus pantalones”.
Por lo tanto que aparezcan estas marcas de compañías con cadenas internacionales, todo el
tiempo, y que después le digan al espectador frases de anti-consumismo. Nace ese odio, y
repulsión. El espectador empieza a sentir lo mismo que el personaje principal.
La utilización de voice-over, según el director le daba la gracia que necesitaba. Ya que sin
este elemento, la película aparentaba ser triste y patética. La mayor parte del largometraje,
nuestro personaje principal va narrando su interior, pero mediante los recursos del lenguaje
cinematográfico, el espectador logra entender la sensación de los síntomas que sufre
nuestro personaje principal.
En esta película Fincher utilizó el formato Super 35, ya que le daba máxima flexibilidad al
hacer las composiciones de las escenas. Utilizaron un estilo, que hacía parecer que los
personajes brillaran. Las escenas en que aparece el narrador sin Tyler Durden son realistas
e insulsas. Fincher describió las escenas con Tyler como “Más hiperrealistas en un sentido
reconstruido. Una metáfora visual a dónde va el narrador “.
Así como los elementos que aparecen en los planos, los movimientos de cámara, la
psicología del personaje… también las locaciones toman importancia para las
significantes; por ejemplo la casa de Tyler Durden se vistió dándole un aspecto deteriorado
para ilustrar el mundo fraccionado de los personajes.
Elementos esenciales, que ayudan a mostrar o a ocultar personalidad, son las sombras. Por
ejemplo en este caso; el equipo aprovechó la luz natural y del entorno mientras rodaba en
las ubicaciones exteriores. El director buscó varios acercamientos a la iluminación de la
cinta, por ejemplo escogiendo varias ubicaciones urbanas en las que se aprecia las luces de
la ciudad en los fondos. El equipo y él también se apoyaron en luces fluorescentes en otras
de las ubicaciones para mantener el elemento de realismo e iluminar las heridas de los
personajes.

16. Por otro lado, Fincher se aseguró de que las escenas no tuvieran demasiada luz para no ver
demasiado a los ojos de los personajes, citando la técnica del cineasta Gordon Willis como
influencia.
Las escenas con Tyler Durden se escenificaron para ocultar que el personaje, se trata de una
proyección mental del narrador sin nombre. El personaje no se filmó junto al narrador con
otra gente, ni se le muestra por encima del hombro (over shoulder) en las escenas donde
Tyler le da al narrador ideas especificas para manipularle.
La estética de esta película fue mal trabajada intencionalmente, desde la iluminación, la
corrección de color, maquillaje de los personajes… Es porque tiene una razón de ser, es lo
esencial de nuestros personajes, lo que ellos sienten lo transmiten por la imagen.
Una buena historia puede contarse de mil maneras y se va a entender, pero, encontrar la
mejor manera de contarla, no solo hace que la entiendas, si no, que la sientas.
APLICACIÓN DEL MODELO EN EL CORPUS SELECCIONADO PARA
DETERMINAR EL FUNCIONAMIENTO SÍGNICO
Secuencia 1:
Denotación: Créditos iníciales que simulan el funcionamiento neuronal de algún cerebro y
poco a poco nos lleva a la boca de nuestro personaje con un revolver en la boca. Esta Tyler
cargando el revólver. Mediante voice over Nuestro personaje nos cuenta el plan de Tyler y
da inicio a contar las razones de cómo comenzó todo.
Connotación: Las neuronas indican un error del funcionamiento del cerebro. El revólver
en la boca de nuestro personaje refleja la temática homoerótica que fueron trabajando desde
la obra literaria.

17. Secuencia 2:
Denotación: Nuestro personaje principal va a grupos de apoyo ya que sufre de insomnio y
el doctor le recomienda ir para que vea el verdadero sufrimiento. También vemos el empleo
que tiene, y los materiales que le gusta comprar para sentirse conforme y aparentemente
feliz. Comienza la adicción por asistir a estos grupos de apoyo ya que le ayudan a dormir y
a sentirse vivo.
Connotación: Una persona que sufre de insomnio, puede llegar a sufrir algunas
consecuencias; como por ejemplo en el corazón, piel, huesos, estomago, fuerza muscular,
hormonas, visión, habla y sobre todo mente. Si se llega a sufrir algunas de estas puede
llegar a la depresión, es por eso que el doctor le hace esa recomendación. Una persona
promedio puede elevar su autoestima si cree que esta por encima de alguien más. Es por
eso que a nuestro personaje le llego la sensación de volver a vivir.
Secuencia 3:
Denotación: Aparece Marla Singer y el insomnio vuelve. Ella lo estropea todo y nuestro
personaje principal ya no puede disfrutar de los grupos de apoyo, vuelven los problemas de
salud física y mental. El intenta negociar con Marla para asistir a distintos grupos.
Connotación: Cuando una persona por fin, está empezando a sentir que vuelve a vivir, es
lógico que quiera cuidar lo que le hace sentir bien. Sin embargo su egocentrismo no le deja
notar que Marla también lo hace por razones muy parecidas. Y sin importar nada desea
deshacerse de Marla. Una de las frases que destacan de esta secuencia es “Cuando la gente
cree que te estás muriendo es cuando de verdad te escucha, en lugar de estar esperando su
turno para hablar”. Por lo tanto, es una crítica a la sociedad.
Secuencia 4:
Denotación: En uno de los viajes de trabajo, conoce a Tyler Durden, que es vendedor de
jabones, proyector de películas, mesero, entre muchos empleos más. Tiene una filosofía
excepcional de la vida. De regreso a casa descubre que su apartamento sufrió un incendio y

18. llama a Tyler en busca de ayuda. Tyler a cambio le pide que lo golpee para sentirse
liberado.
Connotación: Después de los efectos del insomnio, nuestro personaje no se da cuenta que
ha creado a alguien en su interior, alguien totalmente opuesto a él, lo que él siempre deseó.
Todos sus ideales están plasmados en Tyler. Las peleas y el dolor son el símbolo de la
ruptura total, del camino hacia la destrucción.
Secuencia 5:
Denotación: Nuestro personaje principal se muda a una casa abandonada, en malas
condiciones con Tyler. Otros hombres desean juntarse a pelear y nace “El club de la pelea”.
Las cosas van mejorando y le encuentra sentido a lo que hace.
Connotación: La razón por la que la casa está en malas condiciones, es porque muestra el
reflejo del mundo fraccionado de los actores. Iniciar el club de la lucha es la manera que el
libera sus trastornos y lo hace sentirse libre. Las vidas de los integrantes del club son
vacias, carentes de un significado real, esclavos de su trabajo y materealistas.
Secuencia 6:
Denotación: Marla Singer regresa y Tyler mantiene relaciones sexuales con ella. Por lo que
nuestro personaje entra en crisis de celos. Las cosas vuelven a empeorar, le llaman la
atención del trabajo y recibe una llamada buscando información de su apartamento
incendiado, y lo toman a él como sospechoso.
Connotación: La idea de hombre perfecto se va completando, Tyler va creciendo y
apoderándose cada vez más y más. La manera más fácil de deshacerse de las cosas y no
poder recuperarlas es a través de un incendio.
Secuencia 7:
Denotación: Él y Tyler van en busca de grasa humana para hacer jabones. Tyler le
muestra sus conocimientos y de lo que es capaz. Comienzan a vender todo el jabón. Las

19. cosas no mejoran, el jefe intenta afrontarlo pero no lo logra. La relación que tiene con
Marla va mejorando. “El club de la pelea” está teniendo problemas, ya que cada vez son
más miembros y el dueño del lugar empieza a reclamar.
Connotación: Es una paradoja de la sociedad actual, la imagen perfecta hace deshacernos
de lo que consideramos imperfecto. Un dialogo sobresaliente de esta escena es “Les
devolvíamos a las mujeres ricas sus propios culos celulíticos”.
Secuencia 8:
Denotación: Tyler les deja una tarea a los miembros del club. Comenzar una pelea con un
desconocido y perderla. El personaje principal, enfrenta a su jefe y comienza a golpearse
solo, con lo que consigue muchos beneficios; uno de ellos es poder seguir con el club de la
pelea.
Connotación: Los miembros del club de la lucha han nacido en una época en la que los
EE.UU. tienen la hegemonía mundial que nadie parece poner en duda, durante sus vidas se
han visto influenciados para comprar un determinado producto o para soñar que iban a
llegar lejos en la vida, pero su vida es la misma monótona rutina de siempre y se dan cuenta
de que no es como el sistema les había inculcado.
Secuencia 9:
Denotación: Él y todo el club comienzan a hacer tareas de Tyler, con la finalidad de dejar
un mensaje en la sociedad. En una de las tareas que realiza con Tyler comienza a encontrar
el sentido de las acciones que hacen.
Connotación: La sociedad ha perdido su instinto de defensa, evitan a toda costa situaciones
que los pongan en peligro, ya no son capaces de defenderse. Les urge un cambio, es por eso
que Tyler les deja esas tareas y le habla directamente al espectador; rompiendo la cuarta
pared. Es tan intenso lo que pide, que lo pide con tanta fuerza y la cámara se descontrola, la
imagen y el sonido.

20. Secuencia 10:
Denotación: La relación que tiene con Marla comienza a cambiar, tras peleas y se
convierte en algo más serio y maduro. El y Tyler comienzan a seleccionar a los hombres
que pueden entrar en su casa para ser entrenados y ser parte del club. Formando una clase
de ejército.
Connotación: Marla es lo que hace que vuelva a la realidad, aun que no lo hace al cien por
ciento, pero ella es un complemento. Al formar un equipo Tyler se hace más fuerte y con
más valor. Es por eso importante elegir bien a los candidatos a formar parte de su ejercito.
Secuencia 11:
Denotación: Las Tareas que realizan en el club comienzan a salirse de control. Comienzan
a estructurar un plan con mayor influencia. Él comienza a descontrolarse y golpea sin
piedad a uno de los integrantes del club. Tyler y él se pelean a causa de las normas del club
y por qué le declara que él quemo su departamento. En ese momento sufren de un accidente
automovilístico, provocado por Tyler.
Connotación: Nuestro personaje principal no logra separar o comprender que es lo que
pasa con Tyler, lo que el mismo creo se está saliendo de control. Que es normal con
personas que pasen por estas sintomatologías.
Secuencia 12:
Denotación: Tyler se aleja del protagonista y él sufre por qué no logra aceptarlo. Él
protagonista le dice a Marla que Tyler se ha ido. Una de las tareas del club se sale de
control y Bob muere. El club se descontrola.
Connotación: Nuestro personaje principal entra en un conflicto interno, ya que el no logra
controlarse, todos sus deseos y ambiciones se han ido, ahora la está pasando peor que antes.
Bob representaba la completa degeneración del hombre, antiguamente era un campeón
culturista que anunciaba productos en la TV para mantener su musculara y consumía
esteroides. Pero después se convierte en lo que ninguna persona estereotipada quiere ser.

21. Secuencia 13:
Denotación: El personaje principal comienza a darse cuenta de la relación que tiene con
Tyler pero no lo tiene claro y emprende una búsqueda. En el camino se da cuenta que él es
Tyler Durden, y se enfrenta con él; con él mismo.
Connotación: Estando ya en el clímax, nuestro personaje principal entra en una etapa de
shock y el no comprende lo que va pasando por su mente, pasa por etapas de duelo, y
finalmente va superando lo que le está pasando.
Secuencia 14:
Denotación: Él intenta arreglar los planes que hizo como Tyler. Busca reparar la relación
que lleva con Marla explicándole por lo que ha pasado. El plan que ya estaba a punto de
realizarse, no logra detenerlo. Está luchando con Tyler pero no lo consigue. Se encuentran
en el punto inicial.
Connotación: El personaje hace un último intento de lo que su moralidad le dice; pero
descubre lo que realmente es; por lo tanto simplemente se espera para ver lo que con
anterioridad había planeado.
Secuencia 15:
Denotación: Tyler y Marla disfrutan del resultado del plan.
Connotación: Al ver caer los edificios justo enfrente de ellos, hace referencia a que
lograron destruir el capitalismo, los estereotipos, el materialismo, o que por lo menos le
dieron un gran mensaje a la sociedad.
OPOSICIONES GENERALES DEL FILM; POR ROLAND BARTHES
Bienestar – Enfermedad.
Ilusión – Realidad.

22. Libertad – Esclavitud.
Riqueza – Pobreza.
Superación – Conformismo.
Anhelo – Miedo.
Inteligencia – Ignorancia.
Emancipación – Opresión.
Abnegación - Autoritarismo.
Riqueza humana – Riqueza material.
Libertad – Marginación.
EVALUACIÓN Y CONCLUSIONES
Gracias a este análisis descubrí y reconsidere elementos que antes había pasado de largo.
La estructura narrativa es de suma importancia ya que es la manera en la que el espectador
va recibiendo información, el orden en el que va procesando los elementos para llegar a la
significación. El saber mostrar los contrastes y las situaciones complicadas del personaje de
manera de que el espectador se sienta identificado, no es algo sencillo de manipular.
Se necesita tener el conocimiento, las habilidades y herramientas necesarias para lograrlo.
Es por eso que las teorías que utilizamos de Barthes, Metz, Propp, entre otros. Nos llevaron
a desmenuzar los detalles y elementos necesarios para una comprensión más completa.
Con estos conceptos, “El club de la Pelea” trabaja la riqueza discursiva sobre posturas
económicas, diagnósticos médicos y sobre todo la filosofía y juegos psicológicos sobre la
búsqueda de identidad.
No solamente con la estructura narrativa se logra tener la significación total, si no, que
también es importante reconocer que además de la trama, este film juega con los recursos
cinematográficos que acompañan al guión.