Taller de producciones audiovisuales

1. EL GUIÓN LITERARIO

2. Es el resumen escrito de la historia, contiene la
información central; en él están los detalles de los
personajes y lugares, sirve de guía a los actores.
GUIÓN LITERARIO
Debe basarse lo más posible a
la realidad.
De este se desprenden el
guión gráfico (storyboard) y el
técnico.

3. GUIÓN LITERARIO
Debe ser construido como si lo
hiciéramos para contarle una
historia a un ciego, es decir con lujo
de detalles de forma clara,
constante y en lenguaje sencillo.

4. Otras definiciones:-
• Es la escritura de las ideas;
• Un acto formativo fundamental;
• Es un metáfora de la vida;
• Es una historia narrada de algo vivido;
• Una buena película es sinónimo de un buen
guion

5. Su estructura parte de una idea, cuyos pilares
son los personajes, sus diálogos y los
ambientes.

6. Las mejores historias son las puedes ver una y otra
vez y no te cansan; son historias humanas, de lo
que sucede a diario.
Para hacer un buen guión hay que conocerse bien
y escuchar que es lo que dice su yo interior.

7. COMPONENTES DEL GUION
LITERARIO
Para presentar un guión
literario necesitamos :
La idea,
El Storyline,
La sinopsis,
Las secuencias y
Las escenas.

8. LA IDEA
La idea de un producción puede ser:
- Un noticiario,
- Una obra literaria,
- La propia vida del autor,
- La historia,
- Una novela (adaptación) u
- Otras formas literarias.
Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara
la idea que se quiere contar, se debe estar en un ambiente
libre de distracciones para que emanen.

9. LA IDEA
Para describir una buena idea se tiene que tener motivación y
experiencia.
Motivación: Algo que a la gente le interese ver, cosas que leo,
que pienso, que reflexiono y sobre todo algo que golpea.
Experiencia: Algo que ya has vivido, el detalle de las
sensaciones de algo personal.

10. LA IDEA
Para que no mueran, deben escribirse de inmediato, de
esta manera podremos preservar su esencia la que
retomaremos cuando tengamos más tiempo.
Todo buen guionista siempre tiene lápiz y papel.
Una buena idea se transforma en
una buena historia cuando incluye
situaciones y acciones de los
personajes que desarrollan un
tema que el espectador entiende
un mensaje y lo hace suyo.

11. REFORZAR LA IDEA ES:
Investigar: No es posible describir la idea si no hay una previa documentación del
tema.
Introducir personajes: La mínima cantidad de ellos para completar la idea.
Crear situaciones: Cuantas tramas y conflictos debo desarrollar entre los
personajes.
Estructura temporal: En qué
tiempo se desarrolla la
historia (vestimenta y
ambientes necesarios).
Diálogos: Frases y
emociones claves que dirán
los personajes.

12. EL STORY LINE
Es la película completa contada muy resumidamente
con inicio, medio y final.
Ejemplos:
"LA CHICA LIGHT" Es una prostituta porteña que salva del
pecado a un pastor evangélico.
“NO JUEGUES CON LOS SUEÑOS”-, Una adolescente tiene la
capacidad de visualizar su propia muerte por medio de sus
sueños".

13. EL STORY LINE
Tiene como máximo 5 líneas, es el resumen que le
sirve al mismo guionista para no perder el hilo de lo
que quiere contar, sin caer en detalles. Los detalles
vienen después.
Determina el norte de nuestra producción

14. LA SINOPSIS
Es un resumen más detallado que el Story Line con
inicio, medio y final, a la que se le agrega una
pequeña definición de los personajes, algo corto y
definitorio.
Las Sinopsis abarcan unas 12 líneas como máximo.

15. LA SINOPSIS
Ejemplos:
“DIRIGIDO A DIOS " - Un grave accidente afecta la unión de una familia. Bony,
la hermana atea de la víctima, se somete a una conversación con Dios, pese a
su escepticismo, con tal de que su familia siga siendo lo que siempre ha sido.
En esa sinopsis tenemos la pequeña definición de que Bony no es cualquier
persona, sino que es la hermana de alguien que tuvo un accidente grave, que
ha provocado un shock en una familia y que es atea, pero que rezó para que
su hermano se recupere y la familia vuelva a ser como era.
“CELINDA” - Es una fiel gatita acostumbrada al humo de marihuana y a la
cerveza que consume junto a su ama Vicky, una ejecutiva sin carrete que vive
sola con su mascota, pero el humo y el alcohol le hace más efecto a la felina
que a ella misma."
La idea es clara. La protagonista es la gata. Una gata acostumbrada al humo
de marihuana que fuma su ama, una ejecutiva aburrida que bebe en su casa
sola y que le hace efectos alucinógenos.

16. LOS PERSONAJES
Son seres creados, con un objetivo, sus actos y
diálogos desarrollan la acción de la historia. Se
especifica sus características físicas, edad, perfil
psicológico; esto sirve para darle intimidad y para
que el espectador se identifique o lo rechace
fácilmente.

17. LOS PERSONAJES - Ejemplos
“DIRIGIDO A DIOS”
BONY : Protagonista. Tiene 22 años, es melliza de Felipe e hija de la
Sra. Marina y don José. Se considera atea.
FELIPE : Antagonista. Tiene 22 años, es mellizo de Bony, quien ha
sufrido un accidente y se encuentra en estado vegetativo en el
hospital.
SRA MARINA : Secundario. Es la madre de los mellizos y esposa de
don José. Tiene 54 años y un terrible miedo a perder a su hijo.
DON JOSE : Secundario. Padre de los mellizos y esposo de la Sra.
Marina. Tiene 52 años. Es el que da fortaleza al grupo familiar.
SRA QUE DUERME : Extra. Mujer que se encuentra por motivos
similares en el hospital, esperando saber noticias de su enfermo.
COMISARIO: Extra. Policía que no se atreve a multar a Bony.

18. LOS PERSONAJES
“Celinda”
VICKY: Ejecutiva de 30 años. Vive sola con su mascota, una gatita que es su
fiel compañera. Es soltera y solitaria.
CELINDA : Felina de 3 años. Operada para no tener crías tempranamente. Eso
la ha transformado en una gata droga y borracha. Una felina de verdadero mal
carácter.

19. EL ARGUMENTO
Es el resumen de toda la historia. Es lo que pasará
en toda la película. Recordemos que nuestra
historia no tiene porque ser lineal.
El espectador debe comprender y encajar nuestra
historia sea cual sea la formula que usemos. Es
preferible mostrar que contar.

20. EL ARGUMENTO
No está el pasado de los personajes, está el presente, lo
que hacen y los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen.
No se debe olvidar ningún detalle, de lo contrario dejará la
sensación de que algo se perdió en la historia.

21. LA SECUENCIA
Es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo,
que forman parte del desarrollo de una misma idea. Expresa una
sucesión de situaciones. Son escenas relacionadas, una unidad
dramática, un momento significativo de la historia.
Puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos, solo
deben tener relación para ser unidas por la mente.

22. LA SECUENCIA
Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en
un solo plano y sin cortar. A esta parte la llamaremos PLANO
SECUENCIA. En el plano secuencia la cámara recorre el escenario y
sigue a los actores realizando diferentes tipos de planos y movimientos
sin que haya corte alguno en la grabación. Todas las acciones captadas
por la cámara quedan sin alteraciones y no se interrumpe la imagen con
insertos.

23. LA ESCENA
Es una unidad de acción – situación, que sucede en un mismo espacio y
tiempo, sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución de los
personajes y tramas. Se le conoce como el cierre del director es decir
desde que el director dice “acción” hasta que dice “corte”.
Es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un
mismo escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su
desarrollo cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis
(supresiones de ciertos momentos de la acción irrelevantes para la
narración).
Escena viene de “acción en un escenario”.
Puede estar formada por uno o más planos, en cuyo caso
habrá que cambiar la ubicación de la cámara varias veces
pero siempre sin alterar la continuidad.

24. EL SCRIPT
Es el documento completo; va desde la idea, hasta el
argumento, se combina mas de 2 o todas los componentes,
después de esto trabajará el equipo (sonido, producción,
actores...).
Existen varios elementos:
1) – EL STORY LINE
2) – LA SINOPSIS
3) – LOS PERSONAJES
4) – EL ARGUMENTO

25. Acto 1 Acto 2 Acto3
Planteamiento Nudo Desenlace

26. TRAMA DE UN GUION LITERARIO
Planteamiento: Presenta a los personajes
en situaciones normales.
En un documental se le denomina presentación.
Nudo: Se inicia el conflicto que se
enfrentara nuestro protagonista intervienen
subtramas, finaliza en el clímax.
Desenlace: Nos lleva a la solución del
conflicto para bien o para mal y al final de la
misma.

27. TRAMA DE UN GUION LITERARIO
Desenlace: Comienza en el Climax que es el
momento más álgido de la trama y nos ha de llevar a
la solución del conflicto para bien o para mal de
nuestra historia y al final de la misma.

28. Todo guión literario obedece a un orden determinado se acostumbra
a escribir los caracteres en letra “Courier New” (haciendo honor a la
máquina de escribir) y en negritas la siguiente información:
FORMATO DE UN GUION LITERARIO

29. Numero de Secuencia - representa la secuencia que se va filmar.
Descripción del lugar – en donde se desarrolla la secuencia.
Ext / Int – esta se desarrolla en exteriores (Ext) o dentro de una habitación (Int)
Día / Noche / Tarde / Amanecer – a qué hora del día se está filmando.
Encadena X – Se usa cuando hay un corte de la escena (post producción) pero
esta debe ser filmada en el mismo tiempo para no perder la secuencia. Se
representa por letras.
Preámbulo – Descripción previa a antecedentes de la situación. Siempre va antes
de los diálogos. Aquí se detallan los subtítulos y voz en off de refuerzo.
Nombre del Personaje – Representado por el actor que leerá las frases.
(Emoción) – Que tipo de gestos o sonidos está haciendo el actor; siempre va entre
paréntesis.
Dialogo – Palabras que dice el actor que representa el personaje.
FORMATO DE UN GUION LITERARIO

30. Ejemplo

31. Antagonista - Se aplica a la persona que actúa de manera
contraria y opuesta a otra; se aplica al personaje que se
opone al protagonista de una película.
Clímax - Es el punto con mayor intensidad dramática de la
historia.
Conflicto - Se define como "el enfrentamiento entre fuerzas y
personajes; un buen conflicto debe tener tres condiciones
básicas:
1)Ser presentado lo antes posible.
2)Que tenga importancia como para sostener la acción.
3)Que la lucha de fuerzas sea pareja. (a nadie le gusta ver
algo cuando un resultado obvio.)
GLOSARIO de términos

32. Continuidad - Son una serie de secuencias en donde no
existe salto temporal.
Elipsis - es un salto en el tiempo o en el espacio. El
espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque
se han eliminado los pasos intermedios. Están las:
GLOSARIO
Elipsis inherentes.- sirven para desaparecer espacios y tiempos
débiles o inútiles en la acción. Por ejemplo, la película Náufrago, se
realizó una elipsis de 4 años en la isla.
Elipsis expresivas.- pueden dar un efecto dramático o para acompañar
un significado simbólico. En 2001: Una odisea del espacio, cuando el
simio arroja el hueso al aire, éste se transforma en un satélite,
simbolizando la evolución de la tecnología humana.

33. Extra - Personaje con un solo objetivo en la historia que es
inherente a la misma. Conocidos también como personas de
relleno cumplen un insignificante aporte a la historia.
Formas Literarias - Cualquier expresión de escritura por
cualquier medio.
Voz en off - se refiere a la técnica de producción donde se
retransmite una voz no pronunciada visualmente delante de la
cámara.1 La voz en off puede ser de alguien que también
aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser
interpretada por un actor de voz especialista.
GLOSARIO