BARROCO

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN
FACULTAD DE ARQUITECTURA
ANALISISY CRITICA DE LA
ARQUITECTURA-B
PROFESORA: Dra. Elvia González Canto
INTEGRANTES:
Óscar Acereto Zetina
Jimena Kantún Rivero
Samantha Pérez Parra
Eduardo Sabido Novelo
ARQUITECTURA BARROCA
(1630-1750)

Crisis del
renacimiento
Crisis espiritual del
hombre.
Barroco
tiende a
persuadir
más que a
renovar.
Arte que
manifiesta el
retorno de la
espiritualidad
como
reacción al
intelectualis
mo del
renacimiento.
Protesta contra la iglesia y
la corona para que el arte
adquiera la función de
“servir al pueblo”

CONTEXTO HISTÓRICO
Política
• Afirmación de los estados nacionales.
• Monarquía absoluta de derecho divino.
Economía
• Desarrollo económico sin precedentes.
• Avance del sistema Económico capitalista
Sociedad
• Auge de la burguesía, pero se mantiene la
sociedad estamental.
Religión
• Reforma protestante y Contrarreforma.
Cultura
• Tendencia en la Literatura el artificio y al
ingenio.
• Conceptismo y Culteranismo.
Ciencia
• Moderna, experimental y cuantitativa.
• Revolución científica: Galileo, Pascal,
Newton.

DELACONTRARREFORMA
• Finalidad de
comunicar
exaltadamente
los postulados
del concilio de
Trento.
• Propaganda de
la fe católica.
DELABSOLUTISMO
• Carácter más
clásico.
• Finalidad de
resaltar el
poder real.
DELPROTESTANTE
• Dirigido a un
clientela de
carácter
burgués.
LOS MODELOS DEL BARROCOLOS MODELOS DEL BARROCO

CONTRA
RREFOR
MA
Denominada
Reforma
católica.
En respuesta
a la Reforma
Protestante ini
ciada
por Martin
Lutero
A partir de
1517
Convocó
al Concilio
de Trento

Debido a la Reforma
Protestante, el mundo
occidental cristianizado, se
vio dividida entre cristianos
católicos y los cristianos
protestantes que ya no está
alineados con las directrices de
Roma.
El catolicismo había perdido
terreno y ya no era la religión
oficial en muchos estados de
Europa y por lo tanto la misma
amenaza que podría repetir en
las nuevas colonias de el
Nuevo Mundo.
CREACIÓN

• Papa Paulo III
Las Principales decisiones del concilio
son las siguientes:
• Reorganización de obispados y parroquias.
• Fortalecimiento del Tribunal de la Inquisición y
creación del índice de libros prohibidos (INDEX).
EL CONCILIO DE TRENTO
1545-1563 D.C

• Afirmación de que la Sagrada Escritura y la
Tradición son fuentes de revelación o criterios
de fe.
• Reafirmación de los siete sacramentos y de
la superioridad de la autoridad del
Papa sobre el concilio.
• La Compañía de Jesús

Influye al barroco en doble sentido:
• Como expresión de la línea marcada por el Concilio de Trento en cuanto a
favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas medios de
enseñanzas fieles.
• Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que
invaden su tiempo.
LA INFLUENCIA DE LA CONTRARREFORMA

• El soberano recurre al Arte como medio de
potenciación del poder.
Como:
• Arquitectura grandiosa
• Decoración
• Urbanismo
Si la iglesia busca conducir el hombre hacia
Dios, el político tiende a afirmarse en su trono,
en la tierra.
• Ejemplo : La fachada del Palacio de Versalles.
• Luis XIV
EXPRESIÓN DEL PODER CIVIL

CARACTERÍSTICAS CULTURALES
HISTÓRICO ESTÉTICO CONTRARREFORMA
• Sinónimo de irregularidad
(Siglo XVIII)
• Superlativo a lo extravagante,
exceso de lo ridículo.
• El arte que al suceder al
Renacimiento se convierte en
decadente y opuesta al mismo.
• Expresión de la
Contrarreforma.
Arquitectura
• Elocuencia de los colores y
formas, buscando la
espectacularidad.
Denotar al arte de una iconografía temática
definida para exaltar la fe como:
• Recurso al lujo y a la riqueza por ser más
emotivo que la austeridad.
• Atención a la fachada principal por ser
vinculo de unión del espacio público.
• Elemento Retórico como arma de
propaganda.

CRONOLOGÍA
BARROCO
TEMPRANO
•1580-1630
•Coinciden con el Manierismo
BARROCO
MADURO
•1630-1680
BARROCO
TARDÍO
•Rococó, 1680-1730
•Excesiva ornamentación en interiores
CRONOLOGÍA

FRANCIA
ESPAÑA
ITALIA
BARROCO
CORTESANO Y
CATÓLICO
INGLATERRA
HOLANDA
BARROCO
BURGUÉS Y
PROTESTANTE
TIPOS

TERMINO DEL BARROCO
BARROCO
Sentido
despectivo, para
subrayar exceso,
teatralidad y la
exageración
ornamental.
Rehabilitado por
Heinrich Wolfflin
Barroco como
oponente al
Renacimiento y
como una
evolución del arte.
Connotación
peyorativa del
término: Perla
irregular y deforme
usada entre los
orfebres.

BARROCOES
AUSENCIA DE
NORMAS
MOVIMIENTO Y
DINAMISMO
ORNAMENTACIÓN
ENTRANTES Y
SALIENTES
VARIEDADES
NACIONALES
LIBERTAD DE
FORMAS
JUEGO DE LUCES
IMAGINACIÓN E
ILUSIONISMO
DESPROPORCIÓN

• TENDENCIA
HACIA LO
EMOTIVO
Extasis de la beata Ludovica
Albertoni.Bernini

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
BARROCA

Renacimiento
Visión Plástica y contornos.
Composición en planos.
Estatismos.
Formas Cerradas.
Unidad Compositiva.
Claridad absoluta de cada objeto.
Barroco
Visión pictórica y apariencia.
Composición en profundidad.
Dinamismo.
Formas abiertas.
Subordinación al motivo.
Claridad relativa.
Carácter escenográfico

ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS
Fachadas
Discontinuas Cóncavas y
convexas
Claro Oscuro
Busca Inestabilidad
Movimiento
Valores
plásticos
Liberación de
formas y dinamismo
Planta
Elíptica
Innovación,
sorpresa y
movimiento
Irregulares
Soportes
Arcos
Columnas
salomónicas
Estípites
Cubiertas abovedadas
Grandes cúpulas
Juego de volúmenes
Domina la forma sobre la
función
Materiales
Piedra
Mármol
Bronce
Ladrillo
Estuco
Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes, de Francesco
Borromini.
ESTÍPITE
Tipo de soporte
que genera, por su
forma especial,
sensación de
inestabilidad al ser
extremadamente
estrecho en su
parte inferior

• Imposición de plantas y
alzados llenos de
movimiento.
• Pierden ahora sus
formas tradicionales del
Renacimiento
(cuadradas y circulares)
y se hacen más
complejas: ovales,
elípticas, mixtilíneas etc.
San Andres del Quirinal, Bernini.

• Superficies curvas, onduladas, quebradas.
• Sensación de movimiento.
• Contrastes de luz y sombras.
• En los interiores, espacio orientado al infinito:
decoración de bóvedas como espacios abiertos.
Interiores con un espacio envolvente y
misterioso, teatral .
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, de Francesco Borromini.

• Cúpulas ovales,
encamonadas.
• Volutas y aletas
para unir pisos.
• Arcos elípticos,
ovales,
mixtilíneos.

Abundancia de elementos
decorativos:
• Los Frontones (tanto
Partidos como curvos).
• Abundancia de
Hornacinas
• Ventanales con forma
ovoide (oculi)
• Empleo de orejas,
espejos, carteleras,
ménsulas y escultura
ELEMENTOS DECORATIVOS

• Se emplea, con
frecuencia, el
TRAMPAJO, un
recurso que, a
través de la
pintura, simula un
espacio
arquitectónico
que se abre
sobre el muro.
Andrea del Pozzo. El triunfo de San
Ignacio. Iglesia de los jesuitas, Roma.

• Tratamiento dinámico entre los espacios.
• Interiores animadas con:
• Los atrios y escaleras
• Plantas con elipses, semicírculos y óvalos con nave de
tendencia longitudinal.
• Cruciforme para las iglesias y planta central para los
edificios pequeños.
• Fachadas de orden colosal irregular, rematadas
por un frontón y con fachadas de estructura
cóncava.
ARQUITECTURA RELIGIOSA
San Carlo alle Quattro
Fontane, Roma

• Desarrollo de efecto sorpresa y la fantasía que
anima el ilusionismo a través de la pinturas
con rompimientos de gloria y arquitecturas
fingidas.
• Desarrollo de espacios interiores de las
iglesias:
• Tendentes a la grandiosidad, con preferencia por la
nave, única de albergar a una multitud y un altar que
llegue al “público”.
• Orientar los feligreses hacia el cielo con el uso
de la Cúpula y la decoración dominada por la
curva y la ondulación, como expresión de
movimiento vital y ascendente.

• Se desarrollan con
expresión del crecimiento
del poderío de las familias
aristocráticas.
• Son grandiosos y están
rodeados de áreas
ajardinadas que denotan la
voluntad de unión con la
naturaleza, y al mismo
tiempo construyen un
medio de aislamiento de la
ciudadanía.
• Versalles como inspiración.
EDIFICIOS PALACIEGOS
Von Erlach: Palacio de Schwarzenberg

La necesidad de mejores comunicaciones , debido a la
multiplicación de carruaje , así como de crear un
espacio por el que el hombre pueda caminar, y crear
espacios amplios donde la función los edificios y su
disposición se subordinan a la totalidad.
• Preocupación de la simetría
• Búsqueda del efecto de perspectiva
• Integración de los edificios
individuales
• Desarrollo de una calle principal
• Extensión del uso de la retícula
• Desarrollo de la plaza residencial.
URBANISMO
Plaza Mayor de Salamanca

EL
BARROCO
UN ARTE
URBANO
Ciudad reflejo
del poder
absoluto
Monumentos
Urbanos,
símbolos de
poder.
El edificio
integrado en
La ciudad
La plaza es parte
del sistema
urbano.
Roma, modelo
de Urbanismo
Barroco.
Peregrinaciones,
condicionan la
estructura urbana.
Palacio
Iglesia
Plano
Piazza del
Popolo

FRANCIA • Se vuelca en una búsqueda del orden y el equilibrio
caracterizado por la mezcla de la herencia del
Renacimiento francés y la adaptación de las soluciones
romanas contemporáneas.
ARQUITECTOS
• Mansart y Le Vau y Lemmercier propiciarán un tipo de
construcción dominada por el orden y los ángulos rectos.
ESPAÑA EL PRIMER BARROCO: En los primeros años del siglo
trabajan una serie de arquitectos que formados en el estilo
herreriano prolongan sus características con una arquitectura
contenida y austera.
EL SEGUNDO BARROCO: La arquitectura pierde
paulatinamente su severidad anterior y el recuerdo herreriano
es superado por una tendencia más decorativa y movida.
EL ESTILO CHURRIGUERESCO
Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó
español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en
una decoración exultante y muy recargada en lo muros
exteriores.
FOCOS ARTÍSTICOS

ITALIA • Venecia, con Baltasare Longhena, continua en la
orbita del palladianismo.
• Nápoles, con Juavara, hereda la línea clásica de
Bernini.
• Turin. Con Guarino Guarnini, quien desempeña una
importante labor tratadística a la par que
arquitectónica.
INGLATERRA Gran desarrollo del Clasicismo a través del trabajo de
arquitectos formados en Italia.
ARQUITECTOS
• Christopher Wren e Iñigo Jones elaboraron su
programa estético a partir de los cinquencentistas
italianos ( Palladio y Scamozzi)
EUROPA CENTRAL • La Guerra de los treinta años impidió que Alemania,
la implantación de una tradición autónoma clasicista
que no se desarrollo hasta la segunda mitad del
siglo.
ARQUITECTOS
• Allí trabajaban arquitectos italianos (Guarini) cuya
herencia será recogida por arquitectos locales como:

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680)
-Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio
del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel
Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.
-Creador polifacético, Bernini destacó, ante todo, por sus obras
escultóricas y arquitectónicas.
-Su estilo retórico y grandilocuente se convirtió en la definición
de una de las poéticas más fecundas e influyentes del barroco.
-En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San
Pedro por el papa Urbano VIII.
-Baldaquino de San Pedro

LA BASÍLICA PAPAL DE SAN PEDRO
La basílica cuenta con el mayor
espacio interior de una iglesia cristiana
en el mundo,2 presenta 193 m de
longitud, 44,5 m de altura, y abarca
una superficie de 2,3 hectáreas.
La construcción del edificio actual se
inició el 18 de abril de 1506. El
proyecto fue encargado al arquitecto
Donato D'Angelo Bramante.

PLAZA DE SAN PEDRO DE SAN PEDRO
La gran columnata elíptica
-Acoger y abrazar a la comunidad cristiana
-El entablamento lo rematan esculturas.
La forma oval
-Monumentalidad
-Amplio para recibir a fieles y apreciar al
pontífice

La planta elíptica es una característica empleada en la arquitectura barroca al igual que el empleo de esculturas para concretar
cada una de las columnas.
Vista aérea

BALDAQUINO DE SAN PEDRO
-1623 - 1634
-Se trata de un ciborio o baldaquino monumental.
-En cuatro columnas culminadas en dosel, forjado en
bronce macizo negro y sobredorado.
-De estilo barroco.
-Que se emplaza en el centro del crucero de la Basílica
de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, directamente
bajo la cúpula.

-Símbolo del poder de la iglesia
Romana
-Material: placas de bronce de la
cúpula del panteón.
-Columnas salomónicas de fuste
helicoidal dando 6 vueltas,
produciendo un efecto de
movimiento o inestabilidad.
-Entablamento en forma de telas
orgánicas
-Remate con bolas y cruz
- Rompe con las formas clásicas de
cúpulas reducidas a grandes
volutas abiertas contra el fondo.
-El fuste se encuentra cubierto
con decoración vegetal con hojas
de parra que llegan hasta el
capitel.
-Columnas de 14 metros de alto

IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL
Roma (Italia). Construida entre 1658
y 1670
Considerada obra maestra de Bernini
Ha dejado de lado la planta
tradicional de cruz latina y espacios
regulares y ahora es centralizada.
La planta tiene forma elíptica.
Su colocación transversal, con
el altar y la entrada opuestos
en el eje menor, permite llegar
rápidamente al centro, a la
plenitud del edificio.

Estructura
adintelada
Entablamento
curvo
El frontón es una especie
de medio tholos
Frontón curvo partido con
escudo
Material: La piedra

SANTA MARIA INVÍA LATA
La fachada y el pórtico
fueron diseñados por
Pietro da Cortona en
1660
Unas alas cóncavas,
retrasadas a
propósito y
articuladas en
exedra para, al
aumentar el
contraste entre
curvas, primeros
planos y fondo.
Material: piedra
Con las leves
curvaturas que
presenta la fachada,
se empieza a notar
el dinamismo usado
en la arquitectura
barroca.
El uso de estatuas
en la parte superior
de la fachada.

ST MARIA DELLA PACE
Fachada
Cortona aprovechó el
menguado espacio para
crear una maravilla teatral en
donde la iglesia se proyecta
hacia el exterior y permite
múltiples perspectivas
parciales según la calle desde
donde se vea.

Destaca su fachada por el pórtico
semi-oval
Las alas continuan la convexidad
de la parte superior haciendo la
sensación de abrazar la fachada

FRANCESCO BORROMINI 1599-1667
Arquitecto italiano.
Su vida se encuentra marcada por el constante conflicto con
Bernini
Su primer encargo como arquitecto fue la iglesia de San Carlo alle
Quattro Fontane (1638-1641; fachada concluida en 1667).
Construyó Sant'Ivo della Sapienzia entre 1642 y 1660.
Mezcla armoniosa de los bordes y curvas es sin duda la firma más
distinguible de Borromini.

-Una de las piezas maestras de la
arquitectura barroca.
-El diseño se hace en 1634.
-La construcción de la iglesia empezó en
1638.
-Borromini empezó la fachada en 1665.
-Tras su suicidio en 1667, su sobrino,
Bernardo Castelli, la continuó.
-La estructura de la fachada se completó
en 1677 y las decoraciones en 1682.
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE

IGLESIA DE SAN CARLOS
Fachada curva con dos tramos:
- El bajo con columnas clásicas y
entablamento
- El superior con cuatro columnas
- Sobre las dos centrales, un
templete con óvalo y medallón
- Balaustrada, ventanas ovaladas y
nichos para esculturas
- En esta fachada podemos
observar al mismo tiempo el
juego que se realiza con formas
cóncavas y convexas

SANT'IVO DELLA SAPIENZA
1642-1660
-Borromini se vio obligado a adaptar
su diseño al palacio ya existente.
-Escogió una planta original y empalmó
la fachada de la iglesia con el patio del
palacio.
-Se muestra la armonía entre los
bordes afilados y las curvas y esferas.
-utiliza semicírculos y los bordes
recortados del triángulo en cantidades
iguales para definir la forma de la
cúpula

Interior de la
cúpula
En el interior de la
cúpula se puede
observar con
claridad los juegos
que hace con curvas
y bordes en punta
consiguiendo un
dinamismo en la
misma cúpula.

Detalles de bordes y
curvas y muros
cóncavos

JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH
(1656-1723)
-Arquitecto austríaco
-Construyó cuatro iglesias en Salzburgo y varios palacios en
Viena.
-Su obra maestra es la inacabada iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena (1716-1737).
-Ha dejado una importante compilación titulada
Arquitectura histórica (1721).

INACABADA IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO
Iglesia barroca de Viena, situada en
Kreuzherrengasse
-Altura de 72metros
-Uno de los mejores ejemplos constructivos que
combinan elementos barrocos y rococós.
-La fachada posee dos columnas que fueron
erigidas bajo inspiración de la columna Trajana de
Roma.

En el exterior destaca el frontis en el
que se incluyen las dos columnas
citadas, con relieves que muestran
periodos de la vida de San Carlos
Borromeo.
-Su decoración espiral (dinamismo)
presenta escenas de la vida de San
Carlos Borromeo.
-El tema que se representa en la
columna izquierda es la constancia y el
valor en la de la derecha.

-En ella se pueden apreciar
algunos
relieves alusivos a San Carlos
Borromeo
-Creó algunos relieves alusivos
a la gran angustia de la
población
en los tiempos de la peste.

Planta arquitectónica
Corte longitudinal
En la planta se aprecia que es de
forma centralizada y oval,
característica del barroco

Representación en columnasInterior

- Arquitecto francés París, 1612 - París, 11 de
octubre de 1670.
- Fue uno de los creadores del clasicismo francés y que
él supo combinar de manera impresionante con el
barroco.
- Destacó por la simplicidad de las construcciones y la
elegancia de las decoraciones.
- Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-
Vicomte.
LOUIS LE VAU

PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE
-Palacio de estilo barroco
del siglo XVII (1658-1661)
-Construido para el
intendente de finanzas de
Luis XIV
-El arquitecto Luis Le Vau,
el pintor Charles Le Brun y
el paisajista André Le
Nôtre.
-Obra maestra del arte
francés del siglo XVII.

Pinturas en los techos y cúpulas, y la decoración magistral dentro del
palacio son las características más fuertes del barroco.

El salón oval del palacio de Vaux-
le-Vicomte es una pieza única en la
historia de la arquitectura
francesa, mide 19 m. de largo y 18
de ancho.
La cúpula está sostenida por 16
cariátides esculpidas por François
Girardon. Doce de ellas llevan los
signos del zodíaco y las otras cuatro
los símbolos de las cuatro
estaciones. El sol está realizado con
piedra blanca y pizarra en el centro
del cuadrante solar.

-Arquitecto austriaco más influyente del periodo barroco.
-Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), estudios
comparativos de la arquitectura mundial.
-Su primera gran obra fue el castillo de Frain en Moravia,
realizado entre 1688 y 1695.
(Graz, 1656 - 1723)
JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH

BIBLIOTECA NACIONAL DE AUSTRIA
Este edificio mezcla el
neoclásico francés y una
brillante decoración interior
presidida por el techo oval de
la cúpula. Su hijo Joseph
Manuel Fischer von Erlach,
arquitecto también, supervisó
la finalización de las obras
inacabadas de su padre, hacia
1737.

-Arquitecto italiano
-Desarrolló un estilo fácilmente reconocible de
barroco tardío
-Sus principales obras incluyen:
*el Palacio de Invierno en San Petersburgo y
• el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló.
que son famosos por su extravagante lujo y la
opulencia de su decoración.
FRANCESCO BARTOLOMEO
RASTRELLI (1700-1771)

PALACIO DE INVIERNO
-Se encuentra en San
Petersburgo, Rusia,
fue entre 1732 a 1917
-estilo Barroco
Isabelino
-escala monumental
-reflejo de la grandeza
y el poder de la Rusia
Imperial.

El palacio verde-y-blanco es una confección pródiga
de:
- Arcos
- frontones
- columnas
- pilastras
- balaustradas
- estatuario.
- Decoracion
- Las comunas representan un ritmo
Las chambranas de las ventanas, de intrincados
dibujos, están adornadas con máscaras, mascarones
y lujosas cartelas, complementando la singularidad
del ornato.

LA ESCULTURA
Escultura del movimiento
Generalidades
Adopta composiciones en
aspa, paños flotantes y
ademanes gesticulares,
proyección dinámica
hacia afuera
Características más
importantes
CARACTERÍSTICAS DESCRIPCIÓN
EXPRESIÓN GRANDIOSA Y
MONUMENTALISTA
Escultura cargada de contenidos
pasionales. Preocupada por la
representación de l realidad.
EMPLEO DE MATERIALES
DIVERSOS
Mármol, Bronce y madera policromada.
LAS SUPERFICIES SE TRATAN DE
MODO MUY DIVERSO
Con el objeto de intentar reproducir las
diferentes calidades de los objetos
BÚSQUEDA DE EFECTOS
PICTÓRICOS
Uso de Policromía de tradición
medieval (España, Alemania) o empleo
de mármol de diferentes colores.
LA TEMÁTICA ES VARIADA
Pero con reminiscencias apologéticas
en relación a la Iglesia y al Estado.
Abunda la temática de la muerte con un
estilo dramático y pasional.

LA ESCULTURA
Géneros:
• Religiosa. (El más importante)
Apoteosis de santos, glorificaciones, martirios,...
• Funeraria.
Exaltación de lo humano, de lo heroico.
Gloria terrenal del difunto: exaltación de su poder.
• Estatuas ecuestres:
avance con respecto al Renacimiento.
• Mitología.
Expresión simbólica de virtudes.
• Embellecimiento urbano:
fuentes.

San Pedro, Roma
La Piedad, España
• ITALIA: En torno a la Iglesia y a
situaciones urbanas, desarrollan
su actividad artistas como
Bernini y Algardi.
FRANCIA: Los artistas de la
Academia manifiestan un gusto
común de sabor clásico, cuyo
ejemplo es Versalles.
ESPAÑA: La escultura es
fundamentalmente religiosa. Valladolid,
Sevilla y Granada son sus focos
principales, y Gregorio Fernández,
Martínez Montañés y Alonso Cano sus
artistas más significativos.
Versalles, Francia

GIAN LORENZO BERNINI
(Nápoles, 1598-Roma, 1680)
CARACTERÍSTICAS:
• Proyección espacial de la escultura .
• Sentido “escenográfico” de lo decorativo.
• El misticismo y apasionamiento por las visiones
celestiales.
• El modelado de las figuras por medio de la curva
y de la multiplicidad de los planos.
• La preferencia por las figuras serpentinatas y
helicoidales.
• Ve la cultura como expresión de la historia de la
humanidad.
SERPENTINATA: Del
italiano, en forma de
serpentina, composición
escultórica en forma de
giro violento sobre sí
mismo, en que las
figuras se disponen en
sentido helicoidal
ascendente.

ITALIA
Mármol (Galería Burguesa, Roma)
Refleja una cierta
vinculación con la
escultura antigua, pero, en
esta representación se
incluye implícitamente la
figura de Goliat.
Pareciese como toda su
fuerza estuviese enfocada
hacia afuera, hacia Goliat,
que actúa como el
complemento necesario.
Tiene un eje que se fija
entre la línea que arranca
de la pierna, el cuerpo y
el cuello, equilibrándose
en el giro de la cabeza y
en el brazo que sostiene
la piedra.

ITALIA
Mármol 2,43 m de altura
(Galería Borgués, Roma)
Obra encargada por el
cardenal Borguese para los
jardines de su villa.
Figuras de Apolo y Dafne en
acción de correr, casi
volando y en el mismo
paisaje. Capta el momento
inicial de la metamorfosis.
Bernini se inspira en la
metamorfosis de Dafne.
Uso de líneas curvas y el
pulimiento del mármol, casi táctil,
amasado y de suave textura.

Representa a Proserpina
siendo raptada por Plutón
Composición: Figura
serpentinata, es
reminiscencia del
Manierismo y permite una
observación simultánea del
rapto y de la petición de
Proserpina a su madre de
regresar durante seis meses
a la Tierra
Mármol (1621-1622)
Proserpina empuja la cabeza
del dios estirando su piel y los
dedos de éste aprietan
cruelmente la carne de la diosa.
ITALIA

Manifiesto barroco en bronce, sobre la tumba
del apóstol. de 29 metros de altura, recargado
con abundantes elementos decorativos:
Cuatro columnas salomónicas con capitel de
orden compuesto sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con
figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan
cuatro volutas que convergen en el globo
terráqueo que sostiene una cruz.
Las columnas salomónicas,
dan una sensación de
movimiento, fuerza y
dramatismo.
Las columnas son de 14 metros de altura.

ITALIA
(Borgonia, 1598-Roma, 1654)

En Francia las artes se pusieron al
servicio del sistema político mediante la
organización de las Academias, que
controlaban el desarrollo literario y
artístico. Principalmente la Aademia
Real fundada en 1648, bajo la
protección de Luis XIV.
Características:
El trabajo del mármol y en menor grado
del bronce.
El tema del retrato generalmente de
busto.
La realización de suntuosos mausoleos
La escultura de tema mitológico.

La secuencia que se iniciaba con el nacimiento del
dios en el estanque de Latona culminaba en la
Gruta de Tetis con el auxilio de las ninfas; Girardon
esculpió una de las obras cumbres de la escultura
francesa, sofisticada composición en forma abierta
y bajo un concepto paisajístico próximo al
helenismo, lo que resulta evidente en el ademán
del Apolo sedente, que denuncia su relación
evidente con la escultura clásica.
El de Apolo servido por las ninfas de Tetis.

RETRATO DE LUIS XIV
Su obra más original y naturalista son los
bustos y retratos, como este de Luis XIV, de
honda captación realista, pudiéndose
comparar con los antiguos retratos romanos;
aparte destaca la libertad de movimientos y la
aparente improvisación de la composición.
FRANCIA

Autor más
auténticamente
Barroco, amigo
del
dramatismo, de
la tensión y de
la violencia
formal.
MILON DE CROTONA
La estatua representa el instante en el que
Milon comienza a ser devorado por un león.
FRANCIA
En la composición se aprecia en el cuerpo un
esquema en forma de arco general, pero también
en zig-zag empezando por la pierna para terminar
en la cabeza.
Otra diagonal se percibe en la mano encajada en el
tronco.
Con esta composición se crea el efecto de
dinamismo.

En España se desarrolló la escultura en
madera policromada de tradición manierista.
Su temática es fundamentalmente religiosa,
procurando acercarse a la iconografía del
Concilio de Trento.
Dentro de la tipología de las
imágenes exentas, cabe
destacarlas imágenes de
vestir o de bastidor.
• El dinamismo
• las figuras en escorzo
• las diagonales y la abertura hacia
afuera en las líneas compositivas
• la abundancia de plegados en los
vestidos y las preocupaciones
lumínicas y entre las características
meramente españolas:
• el fuerte realismo y la extremada
expresividad de las figuras humanas.
CARACTERÍSTICAS:
Ecce Homo, Gregorio Fernández. (Museo Diocesano, Valladolid).
Se renuncia a la técnica del
estofado renacentista y se
aplican colores enteros en las
vestiduras y se añaden
postizos- ojos de cristal, pelo y
lágrimas de cera.

LA ESCULTURA EN LA CORTE
- La estatuaria oficial apenas existe, los mayores
clientes de los escultores barrocos son las iglesias y
conventos, sólo cabe citar:
Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de
Madrid: Regalada al monarca español por el gran duque de
Florencia, Cosme de Médicis, está situada en el centro de
la plaza, fue realizada en Florencia por los escultores Juan
de Bolonia, que hizo el vaciado en bronce, y Pietro Tacca,
que remató la obra.
Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente: Una de las
más importantes estatuas ecuestres de la historia, fue diseñada
por Velázquez, fundida en bronce por Pietro Tacca en Italia y se
supone que Galileo hizo los cálculos para que pudiera sujetarse
en un difícil equilibrio, en corbeta y sostenido con las patas
traseras y la cola.

- La Escuela Castellana es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta, mostrando el
dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad.
- Destaca la figura de Gregorio Fernández por la extremada expresividad de sus rostros, reflejándose
en sus obras su profunda religiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente
angulosos; también destaca por el uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del
estofado.
Temáticamente desarrolla:
Temas de inspiración
cristológica
mariana
Santoral.
Ecce Homo Inmaculadas Teresa de Ávila, San Isidro Labrador,
San Ignacio, San Javier y San
Francisco de Borja; San José
EL REALISMO VIOLENTO DE LA ESCUELA CASTELLANA: GREGORIO FERNÁNDEZ

Inmaculada, Concepción. Catedral de Santa María Astorga (León)Ecce Homo, Gregorio Fernández. (Museo Diocesano, Valladolid). Santa Teresa de Ávila. Museo Nacional de Escultura, Valladolid.

Bautismo de Cristo “La Sexta Angustia” Gregorio Fernández
Convento de Carmelitas Descalzos de Nuestra Señora del Consuelo en
Valladolid

“La Sexta Angustia”
El conjunto es
asimétrico, la virgen
está en un lado y el
cuerpo de Jesús reposa
sobre una base rocosa,
rompiendo con la
concepción
renacentista triangular
de las Pietà italianas,
como la de Miguel
Ángel.
En 1616 ejecuta el
paso de “La Sexta
Angustia”,
introduciendo el
prototipo de
representación de
la Piedad, una
imagen de María
sujetando el
cuerpo muerto de
Cristo en su regazo,
pero sin tocarlo
directamente.

En 1619 talla “El Señor Atado a la Columna”, una de sus grandes obras maestras en la que crea otro modelo a seguir durante
el período barroco, imitado hasta la saciedad. La pose de Jesús es serena, y sus gestos suaves a pesar de la crudeza del
momento.

Presenta la serenidad y el clasicismo que entronca con la
tradición del Renacimiento, en un perfecto conocimiento del
desnudo.
En sus Inmaculadas-como la catedral de
Sevilla-, representa una imagen casi infantil,
con ropajes muy amplios que acentúan el
volumen y la solidez de las figuras con
numerosos contrastes lumínicos.
Cristo de la Clemencia (Crucificado): En el que crea el
tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas
sangrientas, aún vivo y de gran perfección anatómica.
Inmaculada: Es una estatua donde la
Virgen, idealizada, representada sobre
nubes con ángeles mirando hacia abajo; su
posición es piadosa y lleva manto amplio
hasta los pies, en el que se utiliza aún la
técnica del estofado.

Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro
ni el estofado, por lo que emplea colores puros
en la policromía de sus esculturas, aumentando
así su valor expresivo. También se caracteriza
por una mayor expresividad en rostros y
actitudes, por un mayor dinamismo y por la
búsqueda de la perfección, del equilibrio y la
idealización de los modelos.
Inmaculada: La Virgen es esculpida con rostro
clásico, muy joven, mirando hacia abajo y con
las manos en actitud piadosa; lleva un manto
azul ya sin estofado; sus pies se apoyan sobre
nubes y ángeles.

Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de
Lebrija: Cano se hizo cargo de la parte
arquitectónica y escultórica, representando una
revolución barroca en el diseño arquitectónico,
siendo su rasgo principal el orden colosal a
gran escala.
Se aleja de sus contemporáneos en dos
rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo
del Niño y la cabeza cubierta de la Virgen,
dos rasgos renacentistas que Cano conserva,
junto con la pervivencia del estofado.

Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él,
es más realista que su maestro e intenta
representar en sus obras incluso los estados de
ánimo de los protagonistas, manifestando también
la emoción contenida y la tensión dramática de los
temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad
andaluza.
Magdalena penitente: Imagen llena de sensibilidad,
emoción y realismo; el punto de mayor expresividad es
el bello rostro, donde refleja la pena y la angustia
sentidas por la santa, magníficamente reflejado en la
emotiva mirada dirigida al crucifijo que sostiene con
una de sus manos, destaca el virtuosismo de la talla, con
el que consigue magníficos efectos realistas en el
tratamiento de las calidades.

San Francisco: El estilo maduro de Mena se caracteriza por un
vigoroso naturalismo y un interés por el patetismo que le alejan
de la sensibilidad de Alonso Cano, su maestro.

Autor principalmente de pasos de Semana Santa,
grupos complejos más que figuras aisladas, que a
modo de secuencia van narrando la Pasión de
Cristo a los fieles. Equilibrio clásico, y se hace
evidente el encanto rococó de moda en la Europa
del siglo XVIII.
La Oración en el huerto: su obra más importante, es
un grupo en madera policromada perteneciente a las
escenas de la Pasión y destinado a ser paseado por
las calles en Semana Santa; por sus características
plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y el
refinamiento y delicadeza del rococó, destacando el
canon neoclásico en el desnudo del ángel.

El momento escogido por el artista nos lleva al con Evangelio de San Juan, cuando
Cristo anuncia la traición, tal y como hiciera Leonardo para su Última Cena.
Las palabras de Cristo provocan
estupor, por lo que los comensales
reaccionan moviendo sus cuerpos,
levantando o extendiendo sus brazos,
dirigiéndose unos a otros miradas
cruzadas buscando al traidor o la
explicación a las enigmáticas palabras de
Cristo. El eje compositivo, está marcado
por la figura de Cristo y se crea una línea
ondulante, como exigía la
contemplación en redondo y en
movimiento.

El naturalismo supone una reacción al
intelectualismo manierista y propugna el
acercamiento a la naturaleza y a la realidad
inmediata. El artista más significativo es:
Caravaggio.
EL TENEBRISMO: CARAVAGGIO
Su nombre era Michelangelo Merisi.
Había nacido en Caravaggio (Milán).
Fue un personaje bohemio y rebelde.
Es un artista que se inserta en lo
popular y lo real.
Sus personajes se inspiran en sus
contemporáneos y los objetos que
aparecen en sus cuadros, en la
naturaleza, iniciando el desarrollo del
género de la naturaleza muerta. El chico mordido por una lagartija. 1594 y 1596
Dos versiones: Fundación Roberto Longhi en Florencia, y la otra en la National Gallery de Londres.

Realiza episodios evangélicos inspirados en la
realidad circundante.
Técnicamente, Caravaggio hace entrar la luz
en la oscuridad por medio de un rayo para
resaltar lo que encuentre a su paso.
(TENEBRISMO)
Crea un efecto de
sombra y luz al que se
subordinará la
representación de las
imágenes.
Salomé con la cabeza de Juan el Bautista. (National Gallery, Londres).

Óleo sobre lienzo, 1,39 x 1,95 m
(National Gallery Londres).
Representa la escena
relatada en el evangelio
de Lucas (24, 13 y ss).
Caravaggio elige
aquí el momento
final del retrato.
Es una
instantánea: La
reacción de los
discípulos; uno
está levantándose
al tiempo que
retira la silla, el
otro abre
repentinamente
los brazos.
Elige como discípulos a
personajes de la calle.
El realismo domina la
escena.
La Cena de Emaús, 1597. Oleo sobre lienzo, 1,39 x 1,95 (National Gallery, Londres).

Foco principal la ciudad de: BOLONIA.
A diferencia del tenebrismo, éste
pretende la búsqueda de una belleza
ideal.
Fue un arte bien acogido por la
Iglesia y los círculos cultos.
Temas
destacados
Religiosos con gran serenidad y
equilibrio.
Mitológicos alegóricos
Paisajes ordenados en planos (uso
frecuente de las ruinas clásicas)
Artistas más
importantes son los
Carracci.
Bóveda del palacio Farnesio, Roma

ANIBALE CARRACCI (1560-1609)
Decorador de palacios con sus dos
hermanos. Destaca en Roma en la
decoración del comedor del palacio
Farnesio. Concibió el techo como una
balaustrada sobre la cornisa, que se
abría casi como ventana al cielo.
Bóveda del palacio Farnesio, Roma
El modelo de inspiración es la Capilla
Sixtina, con la diferencia de que los
registros de la bóveda están concebidos
como un cuadro de caballete riportato
sin buscar la profundidad ni ningún tipo
de ilusionismo espacial.

Se especializa en:
Amplias decoraciones de bóvedas
y muros
Abarca cronológicamente la
segunda mitad del siglo XVII.
Se ponen de manifiesto los
recursos de dicho estilo:
• Ilusionismo
• Artificiosidad
• Retórica
• Capacidad para conmover al
espectador.
PINTURAS: La bóveda del Palacio Barberini de Pietro da
Cortona y l De Gesú, de Roma.
Pietro da Cortona: La bóveda del Palacio Barberini, 1639. Roma

PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)
Será el artista pictórico más
importante. Tiene gran dominio
técnico del óleo y es amante de
las composiciones diagonales.
Aplica la pintura en
muchas capas
transparentes con poco
pigmento y mucho óleo,
para que las capas
profundas fueran
visibles.
Trabaja con modelos vivos que se
enroscan en complejas posiciones
de hombres musculosos y
mujeres sensuales. En sus
paisajes confiere a la naturaleza
ritmos ondulantes.
El descendimiento (Catedral de Amberes).

Entre sus temas, podemos establecer la
siguiente clasificación:
• Los religiosos de grandes
composiciones al servicio de la Iglesia
triunfante.- cuadros de martirios, de
alegorías místicas y descendimientos.
• Los mitológicos: Trata temas de Las
Metamorfosis, de Ovidio.
• El Retrato
• El Paisaje
Algunas de sus obras son:
• Las tres Gracias (Museo del Prado,
Madrid)
• Retrato de María de Médicis (Museo del
Prado, Madrid)
• El descendimiento (Catedral de Amberes).
Las tres Gracias (Museo del Padro, Madrid)

JORDAENS (1593-1678)
Temas populares de tradición flamenca
(Brueguel).
Temática tras la que se esconde la
sátira y la crítica personal.
Una de sus obras es: El rey bebe
(Museo de Louvre, Paris).
Jordaens: El Rey bebe (Museo de Louvre, París)
Van Dycks: Retrato de Carlos I de
Inglaterra (Museo de Louvre, París)
Sus discípulos son:
VAN DYCKS (1599-1641)
Se especializa en el retrato cortesano.
Aporta riqueza de colorido.
Soltura en la pincelada
Incorporación al retrato de elementos “de encuadre”.
Una de sus obras es: Retrato de Carlos I de Inglaterra
(Museo de Louvre, Paris).

CARACTERÍSTICAS:
Situación religiosa y
política: Se firma el
Tratado de Westfalia.
Holanda: Inclinación
Protestante.
La clientela: basaba su
poderío económico en un
amplio imperio
ultramarino apoyado en
una potente marina.
Burguesía de alto nivel-
socioeconómico.
El pintor prestará especial
atención a la historia de lo
cotidiano para:
• Representar en su
temática la vida
cotidiana
• Representar el paisaje
• Pintar al hombre.
La técnica que
practican son los
primitivos flamencos,
maestros del óleo. Es
una pintura llena de
detallismo y para ser
observada de cerca.
La tasadora de perlas. 1665.

Expresión de la vida burguesa: pocos
personajes en un escenario realista ocupado
en labores cotidianos. Sus colores son claros.
Su técnica pictórica consistía en imprimar el
lienzo con varias capas de base grisparda
que preparaba con yeso, blanco de plomo,
sombra y carbón con emulsión de aceite y
cola.
La joven de la Perla

Pintor del óleo y del Aguafuerte. Pintor de la luz.
Es una luz nocturna que parte del tenebrismo y
se complace en penumbras misteriosas.
Temáticamente cultiva:
• La pintura religiosa
• Los retratos
• Autorretratos
• La pintura mitológica
• Temas Populares
Algunas de sus obras son: Betsabé (Museo de Louvre, París)
y Autorretrato con Pelliza (Museos Nacionales, Berlín).

Naturalismo. George de la Tour (1593-1652)
Aúna la composición equilibrada y rigurosa con un
tenebrismo absoluto, que usa como foco lumínico una
lámpara o bien una vela bien concreta o visible.
En sus escenas diurnas encontramos una luz fría y clara
y en las nocturnas una luz artificial y prescinde del
color.
Clasicismo. Poussin y Claudio de Lorena.
Poussin: estilo basado en la antigüedad, se instala en Roma.
Cargado de significaciones eruditas: Sus bajos relieves
clásicos presentan un colorido.
Obra: El rapto de las Sabinas(Museo de Louvre, París).
Claudio de Lorena: Elevó sus temátcas del paisaje a sus más
altas cotas.
Obra: Puerto (Museo de Louvre, París).

L a segunda mitad del siglo XVII y el reinado de Luis XIV dan lugar al arte del pleno Barroco Francés. En 1648 se crea la
Academia Real de Bellas Artes.
Lebrun (1619-1690): fue nombrado pintor del rey y ejerció una verdadera dictadura artística trabajando para Versalles.
Alejandro y Poros,
pintado en 1673

Techo o Plafón de
la galería de los
Espejos, Versalles.

Por un lado se percibe el pesimismo del decaimiento del gran
Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la
cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad
vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por
la Inquisición.
Predominan los temas religiosos,
representados de manera dramática,
apoyados por el tenebrismo italiano
implantado por Caravaggio, corriente que
al final terminaría por ser abandonada.
Los temas profanos y mitológicos, aunque existen, se dan mucho menos
que los religiosos (puesto que, además es la Iglesia el principal cliente) y
cuando se pintan se hacen sin sensualidad.

• Escuela Valenciana: Perteneces
artistas destacados como Ribalta
y José de Ribera el Españoleto.
• Escuela Andaluza: Se encuentran
Murillo, Zurbarán y Valdés Leal,
entre otros.
• Escuela Madrileña: Corresponde
la figura principal de la pintura
barroca que no es otro que Diego
Velázquez, además de otras
figuras tan relevantes como
Claudio Coello y Carreño.

José de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela
Valenciana.
Su trabajo se desarrolló en Nápoles donde era llamado El
Spagnoleto. Aunque inició su obra en Valencia, será en
Italia donde terminará su formación y se verá afectado por
la corriente tenebrista de Caravaggio, estilo que irá
abandonando en los últimos años de su vida.
Algunas obras fundamentales de José de
Ribera son el Martirio de San Bartolomé,
Martirio de San Felipe, San Andrés, Santísima
Trinidad y San Jerónimo penitente.

• El pintor más importante, no sólo del arte barroco
español, sino una de las grandes figuras de la pintura
de todos los tiempos.
• Aunque inició su obra, como otros pintores de la
época, en estilo tenebrista, lo fue abandonando hasta
alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa.
• Intervino exitosamente en todos los géneros, desde
los habituales temas religiosos hasta bodegones y
pasajes, pasando por una prolífica colección de
cuados mitológicos, retratos, escenas históricas, etc.
Obra maestra: Las Meninas. Óleo sobre
lienzo, 3,18

BIBLIOGRAFÍAS
http://es.slideshare.net/rosarmer/el-barroco-1389879
http://www.historiayarte.net/a-escultura-barroca.html

BARROCO

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