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LA INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN LA MODA - Nagore García y Naroa González
1. LA INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN LA MODA
Nagore García y Naroa González 4ºB
100 AÑOS DE DISEÑO
2. ÍNDICE
● Introducción a la Bauhaus:
■ Su historia
■ Ideario de formación
■ Didáctica
● Influencia en la moda:
■ Escenografías Bauhaus
■ Hoy en día
3. HISTORIA
La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) fue una escuela de artesanía, artes, diseño
y arquitectura que ha sido reconocida mundialmente por su aportación en el diseño. Fundada en 1919 en
Weimar, Alemania, la Bauhaus cuenta con tres periodos históricos importantes: su primer periodo con la
dirección de Walter Gropius; su segundo periodo en 1925 con su traslado a Dessau y el nombramiento de un
nuevo director Hannes Meyer, que más tarde sería destituido por Ludwig Mies van der Rohe; Y finalmente con
el traslado de la escuela a Berlín y su inminente cierre a causa del régimen fascista en 1933.
4. IDEOLOGÍA DE FORMACIÓN
En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno
a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las
implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de
las bellas artes.
Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura,
posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir
esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.
5. DIDÁCTICA DE LOS AUTORES
➢ Walter Gropius
➢ Johannes Itten
➢ Paul Klee
➢ Wassily Kandisk
➢ Marcel Breuer
➢ Joost Schmidt
6. WALTER GROPIUS
Nació en 1883, en Berlín. Estudió arquitectura en Múnich
(1903) y Berlín (1905-07), de 1908-1910 colaboró en el
estudio de Peter Behrens. En 1911 comenzó a realizar el
edificio Fagus-Werk en Alfeld. En 1919 fue director del
consejo de arte en Berlín, y fue a Weimar como director
de la escuela superior de Arte, de la cual surge la
fundación de la bauhaus estatal de Weimar, es director
de esta escuela hasta 1928, maestro de forma en la
carpintería, y realizo el nuevo edificio de la Bauhaus en
Dessau en 1925-26 cuando por situación económica y
política la escuela es trasladada. Su participación en la
escuela estuvo en constante movimiento, haciendo
posible el propósito de unificación de la arquitectura, las
artes y la artesanía.
7. JOHANNES ITTEN
Fue el personaje más
importante de la primera fase
de la bauhaus, su principio
pedagógico puede describirse
con parejas de opuestos:
(Intuición y método) o
(capacidad de vivencia
subjetiva y capacidad de
reconocimiento objetivo).
Ejercicios de movimiento y
respiración iniciaban con
frecuencia la clase, solo así
con los estudiantes relajados,
el podía direccionar la clase,
encontrar el ritmo y a
continuación la creación
armónica de ritmos.
8. PAUL KLEE
Sin experiencia en la pedagogía, pero gozando de buena reputación en
los círculos vanguardistas en 1921 asume su posición en la Bauhaus,
transformó el aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de la
forma. Analizando en primera instancia sus propios cuadros, como es el
caso de la baya silvestre, acuarela que ha surgido de dos colores del
arcoíris: amarillo y violeta, el negro y el verde refuerzan el contraste.
Klee iniciaba las clases con ejercicios sobre tela formas básicas, más
tarde seguía el tema colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos
de composición, mediante la proporción, el giro, la reflexión,
abriéndose un inagotable campo de trabajo.
9. WASSILY KANDISK
En las clases de Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color,
teniendo como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y
las formas circulo , triángulo y cuadrado; Interesado por el efecto
del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal
forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones. La
composición había de sufrir efecto a través de elementos formales
(color, orden en la superficie del cuadro), ya que él le determinaba
a cada color un efecto en particular.
10. JOOST SCHMIDT
Tipógrafo y escultor, nació en 1893 en Wunsdorf, Hannover, Inició
sus estudios en la escuela de bellas artes del gran Ducado de Sajonia
en Weimar, después de participar en la primera guerra mundial
estudia en la bauhaus de 1919 a 1925, primeros trabajos tipográficos
en 1923. Pasa a ser profesor en la bauhaus en 1925 hasta 1932,
director del taller de escultura, desde 1928, dirije la sección de
publicidad.
11. OSKAR SCHLEMMER
Nació en Stuttgart en 1888 y murió en Baden-Baden en 1943.
Estudió marquetería en la escuela de arte y después se unió
a la Bauhaus. Allí fue creciendo hasta convertirse en
director de investigación escénica y
producción.Revolucionó el panorama con sus criaturas
mecánicas en la obra “Ballet Triádrico” presentada en
Stuttgart en 1922.
12. BALLET TRIÁDICO
“Fiesta en forma y color”
“Matemática metafísica artística”
“Cuando cuerpo y espacio fueron
uno”
“Constructivismo coreográfico”
“Determinan el espacio y crean la arquitectura”
14. REPERCUSIÓN DE LA BAUHAUS EN LA CREACIÓN ACTUAL
En la moda, numerosas marcas han utilizado la
Bauhaus con sus líneas depuradas y funcionales, sus
cortes geométricos y sus bloques de colores.
Entre ellas se encuentra Rick Owens quién presentó
en París su colección Otoño/Invierno 2017-18. Una
verdadera oda a la arquitectura y a la experimentación
de la Bauhaus alemana.
16. INFLUENCIA DE OSKAR SCHLEMMER EN DAVID BOWIE
La influencia de Oskar Schlemmer en las vestimentas
excéntricas de David Bowie se hizo muy visible en
1974 con la llegada del personaje Ziggy Stardust. El
cantante lució por entonces numerosas prendas
diseñadas por Kansai Yamamoto, que estaban
inspiradas en el teatro de la Bauhaus y algunos
diseños de Schlemmer .
