Características generales y obras destacadas de la escultura barroca en Italia y España

1. ESCULTURA BARROCA
(ESO)

2.  FORMACIÓN: se forma en el taller de su
padre, donde estudia en profundidad la obra
de Miguel Ángel y las colecciones de escultura
antigua de la época greco-helenística. Su
profunda asimilación de lo antiguo, lo clásico,
es un rasgo esencial de su estilo.
San Sebastián (1617) Madrid,
Museo Thyssen-Bornemisza,
Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680)

3. TEMÁTICA: trata todos los temas posibles, desde el mitológico al religioso, pasando
por el retrato, la alegoría o el monumento funerario. Como urbanista también proyecta
y ejecuta fuentes ornamentales para las plazas de Roma.

4. Plutón y Proserpina (1622)
mármol. 2.95 m

5.  En él se representa un asunto
procedente de las Metamorfosis de
Ovidio. Este grupo tiene presenta
una clara visión frontal que no
limita la multiplicidad de los puntos
de vista.
 Tiene un carácter violento y
dinámico, mostrándonos la
resistencia de Proserpina al rapto
de Plutón, y creándose diferentes
texturas según la posición de las
diferentes figuras.
 También presenta un punto de
vista moral, oponiendo la
brutalidad de Plutón a la belleza de
Proserpina, confrontando el vicio
con la virtud. Así se expresan los
diferentes comportamientos
psicológicos de los personajes,
representando los afecti, los
estados anímicos.

6. Apolo y Dafne
(1635)
Este grupo tiene una concepción clásica,
inspirándose en el Apolo Belvedere de
Leocares.
En ella se nos muestra una poesía extraída de
las Metamorfosis de Ovidio. Aquí vemos cómo
la ninfa Dafne se transforma en laurel a punto
de ser atrapada por Apolo. El grito de horror
de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos
muestran un contraste de actitudes y
aspectos que reflejan el interés por la
representación de las emociones.
También aquí es aplicable la lectura de
carácter moral, como premio a la virtud y a la
virginidad.
La composición está llena de dinamismo.
Destaca su interés por mostrar la
instantaneidad

7. IGLESIA DE Santa María de la Victoria de Roma.
Éxtasis de Santa Teresa (1652)

8. Características:
Movimiento (composición, líneas,
vestiduras)
Movimiento ascensional de la
nube
Movimiento ascensional
Composición a base de oblicuas
Efectos escenográficos:
Iluminación natural
Integración arquitectura-escultura
Utilización de diferentes texturas
con fines expresivos:
 Nube poco trabajada
 Túnica sutil del ángel
 Ropaje quebrado de la santa

9. Las dos figuras principales que centran la atención derivan de un episodio descrito por santa Teresa de
Jesús en uno de sus escritos, en el que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un
dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro
muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. Según sus propias palabras:

10.  Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651).
 Situada en la plaza Navona fue encargada en 1648 y finalizada en 1651.
 Esta plaza, antiguo circo de Domiciano, era donde se encontraba el Palacio Pamphili y
Sant’Agnese, capilla de esta familia, siendo el escaparate de la familia Pamphili. Aquí
era donde realizaban sus fiestas y realizaban festejos populares, realizando
naumaquias, carreras, fiestas... Esta fuente era algo así como un mobiliario para la
decoración de esta plaza.

11. Fuente de los cuatro ríos.
Plaza Navona de Roma. Mármol.
Las figuras de las alegorías son colosales,
realizadas en travertino, apoyándose estas
en una suerte de montaña horadada.
En esta fuente Bernini representa
alegóricamente el río más importante de
cada uno de los cuatro continentes: el
Danubio de Europa, el Río de la Plata de
América, el Nilo de África y el Indo de Asia.
El conjunto se encuentra coronado por un
obelisco. Sobre éste se posa una paloma,
símbolo del Espíritu Santo y emblema de
los Pamphili.
El espectador, girando en torno a la fuente,
descubre nuevas formas que antes estaban
escondidas o cubiertas por la masa rocosa.
Con esta obra, Bernini quiere suscitar
admiración en quien la mira, creando un
pequeño universo en movimiento a
imitación del espacio de la realidad natural.

12. Baldaquino de San Pedro (1633)
 El diseño del baldaquino pensado por
BERNINI está construido en bronce y simula la
forma de un palio. Lo forman cuatro columnas
salomónicas de 29 metros de altura que
sostienen sendas porciones de entablamento,
unidas por una cornisa cóncava con
colgaduras que imitan los palios textiles. De
los vértices arrancan cuatro volutas
convergentes, altas y finas, coronadas por un
pequeño entablamento mixtilíneo.
 Utiliza como elemento de soporte principal
la columna salomónica profusamente
decorada. Las líneas adquieren un carácter
dinámico y efectos de sorpresa.
 Los elementos decorativos desbordan lo
constructivo y son abundantes: volutas de
enorme tamaño, guirnaldas,frontones
mixtilíneos.Todo esto para conseguir un
aspecto caprichoso e irracional.
 La función de esta arquitectura reside en
promover al fervor de los fieles y crear
asombro, la maravilla y el encantamiento.Todo
ello para crear un ambiente en el que el fiel se
vea impresionado por lo magnífico de la obra.

13. ESCULTURA
BARROCA
EN ESPAÑA

14. CLASIFICACIÓN
CRONOLOGÍA: S. XVII
 Géneros:
 Retablos
 Pasos Procesionales
 Escuelas:
 Escuela Castellana:
Gregorio Fernández. Valladolid
 Escuela Andaluza:
 Sevilla
 Juan Martínez Montañés.
 Juan de Mesa.
 Granada
 Alonso Cano.
 Pedro de Mena
 Escuela Murciana:
 Salzillo (S. XVIII)

15. •La temática tratada es casi
exclusivamente religiosa, sólo en el ámbito
de la corte habrá escultura monumental.
•Los temas mitológicos y profanos estarán
ausentes.
•Se siguen realizando retablos, donde
aparecen figuras exentas y algunas veces
en bajorrelieve. También sillerías de coro
y los famosos pasos de Semana Santa. Se
produce la decadencia de la escultura
funeraria.
•El material más empleado es la madera,
siguiendo la tradición hispana, se
abandonará la técnica del estofado a lo
largo de este periodo, posteriormente se
policroma.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES

16. • Realismo. Para extremar el realismo de las
figuras se recurre a postizos como el empleo
de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de
cristal, etc.
• Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las
que se realizaban con minuciosidad cabeza,
manos y pies para vestirlas con ropa real. La
utilización de vidrio para simular los globos
oculares acentúa el realismo y vivacidad a los
rostros.
• Los artistas logran la expresión de los
sentimientos en las figuras: dolor, angustia,
muerte, éxtasis.
• La finalidad de las esculturas es sugerir una
profunda emoción religiosa en el espectador,
en consonancia con el espíritu de la
Contrarreforma católica, de la que España es
firme defensora.
• La teatralidad barroca alcanza en la
imaginería española su máxima expresión.
Realismo y
expresividad

17. La Macarena 1680
Imagen de Vestir . Sevilla

18. Escuela Castellana
El realismo extremado
La Escuela de Valladolid se
caracteriza por el realismo violento
de la escultura religiosa, en el que
se exalta el dolor y el patetismo. Su
mejor exponente fue Gregorio
Fernández.

19. Cristo atado a la columna 1619 Madera policromada
Gregorio Fernández
fue el principal
representante de la
Escuela Vallisoletana.
Esculpe sus obras con
un realismo violento y
perfección anatómica
en los cuerpos,
matizando la dureza de
los huesos, la tensión
de los músculos, la
blandura de la carne o
la suavidad de la piel.
También fue un
magnífico policromador.

20. La piedad
El conjunto de La Piedad con los dos
Ladrones, realizado en 1616 para la cofradía
de Ntra. Sra. de las Angustias de Valladolid.
El paso se completaba con otras dos figuras
-Mª Magdalena y San Juan- que siguen
estando en la iglesia penitencial de dicha
cofradía.
El grupo central está compuesto en diagonal:
la Virgen eleva el brazo derecho en señal de
dolor, mientras su mano izquierda sostiene
firmemente al Hijo, que se apoya en su
regazo. Ambas figuras están tratadas con
belleza y elegancia, mientras que las de los
dos ladrones son magníficos estudios
anatómicos; presentan una intencionada
contraposición que aumenta la claridad
narrativa: Dimas, el bueno, en serena actitud,
cabeza hacia el grupo central, rostro
tranquilo y cabello ordenado; Gestas, el
malo, con el cuerpo más crispado, pelo
agitado, rostro desagradable y cabeza vuelta
hacia el espectador.

22. Cristo yacente.
Museo de Valladolid

23. Cristo de la Luz
(Gregorio Fernández)
El “paño de pureza”
nos recuerda a la
escuela flamenca

24. Escuela Andaluza
El realismo más clásico
Emplea un realismo más clásico, más sereno.
Predomina la técnica del estofado.
Debemos hablar de dos centros creadores:
• Sevilla, cuyos principales artistas son
Martínez Montañés y Juan de Mesa.
• Granada, con Alonso Cano y Pedro de Mena.

25. Cristo de la Clemencia
JUAN MARTÍNEZ
MONTAÑÉS (1568-1649)
Se representa a Cristo aún vivo, y se
huye de la exageración.
La imagen es realista, pero un tanto
idealizada.Desprende una gran
serenidad.
El escultor ha reducido la presencia de
sangre en la piel.
El modelado anatómico es más suave y
equilibrado que los modelos
castellanos. Todo resulta en esta obra
más exquisito y “agradable”.
Paño de pureza con gran movimiento

26. Cristo de la Clemencia
(Montañés)
Cristo de la Luz
(Gregorio Fernández)
Compara las dos imágenes

27. EL NAZARENO

28. Jesús del Gran Poder 1620
Basílica del Gran Poder
Sevilla
Una “imagen de vestir”
JUAN DE MESA (1583-1649)

30. Cristo de la buena muerte

31. Inmaculada Sacristía Catedral de Granada
San Antonio Iglesia de San Nicolás , Murcia
GRANADA: ALONSO CANO (1601-67)
Inmaculada Concepción de la
catedral de Granada.
Fija la iconografía de la
Inmaculada
La Virgen es esculpida con
rostro joven, mirando hacia abajo
y con las manos en actitud
piadosa.
Lleva un manto azul que se ajusta
al cuerpo a manera de huso.
Sus pies se apoyan sobre nubes
y ángeles.

32. Inmaculada
Concepción de la
Catedral de
Granada (1655-56)

33. Escuela Murciana
S. XVIII Salzillo y el Rococó

34. Oración en el Huerto.
FRANCISCO
SALZILLO
(1707-1783)
Escultor de la Escuela de Murcia
que realizó su obra durante la
primera mitad del siglo XVIII.
Introdujo en España la moda de
los belenes, de los pesebres de
Nápoles.
Su escultura tiende a la dulzura y
elegancia con predominio de los
colores pastel. Se considera a
Salzillo como la transición entre el
barroco y el rococó.

35. Trabajó en madera, barro, cartón
piedra, telas endurecidas , etc.

36. El Prendimiento (1765),
conjunto y detalles
El beso de Judas, detalle de El Prendimiento

37. Cristo de la Caída

38. Cristo de los azotes
La flagelación

39. Portal de Belén
(1775-1783)
Madera policromada.
Museo Salzillo. Murcia
Los belenes se traen a
España cuando el rey
Carlos III llega procedente
de Nápoles , donde eran ya
tradicionales.

41. Figuras del Belén
(1775-1783)
Madera policromada.
Museo Salzillo. Murcia

42. E L B