2. Contenido
¿Qué es el arte? Origen e importancia. 3
Concepto de Arte. 5
Características del Arte. 6
Significado de Arte. 7
Tipos de Arte. 8
Artistas clásicos más relevantes dentro del Arte. 10
1. Giotto, 1267-1337 10
2. Jan Van Eyck, h. 1395-1441. 10
3. El Bosco, h. 1450-1516. 11
4. Leonardo da Vinci, 1452–1519. 11
5. Miguel Ángel, 1475-1564. 12
6. Durero, 1471-1528. 12
7. El Greco, 1541-1614. 13
8. Bernini, 1598-1680. 13
9. Velázquez, 1599-1660. 14
10. Rembrandt, 1606-1669. 14
Webgrafía 15
3. ¿Qué es el arte? Origen e importancia.
Durante esta era postmoderna, son muchos los que se han cuestionado ¿Qué es el arte?
Últimamente se han desarrollado mucho las expresiones artísticas, debido al creciente interés
que se ha suscitado en torno a las artes.
Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas
por los hombres que intentan expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto
que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía
de las “bellas artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran
artistas a aquellos que crean obras únicas.
Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones.
Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y
religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas
formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde
los inicios de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer
que la vocación expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en la cuevas creadas
por los hombres prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que
expresaban a su manera el día a día de su vida cotidiana.
En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la
escultura, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen
entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica
durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las
segundas.
4. En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde
se producen varias obras y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época
donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron
magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestro días siguen siendo alaba en
todo el mundo. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación
de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la
originalidad.
En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de
consumismo donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción
industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte.
La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando
los medios diversos o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo
de la historia, precisamente por el uso de distintos materiales en su construcción. En síntesis, la
arquitectura es el arte de planear y erigir estructuras. Esta expresión del arte es, quizás, una de
las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a diferencia de las otras como la
danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos. Por ello, solo se
considera como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época, sus
creencias espirituales y otros elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el
espacio donde se encuentra. Por ello,
también se considera que
la Arquitectura u obras arquitectónicas
tienen la capacidad de conformar el
espacio y transformarlo, y logra
fusionar la belleza y la utilidad; puesto
que una obra no será hermosa si no
cumple el fin para el cual se diseñó.
5. En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la
escultura, la música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han
incluido durante la era moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía
(conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una extensión de la pintura) y
por último la historieta (conocida como el
noveno arte, aunque algunos alegan que
éstas son un puente entre la pintura y el
cine). Se considera que hay otras
expresiones artísticas aunque no se han
denominado como tal, como la televisión, la
moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas
como artísticas.
Concepto de Arte.
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1
es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2
El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el
tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del
6. ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a
múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad
para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción,
pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier
conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de
“arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese
sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más
comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual
produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es
principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado
desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a
ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar
la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u
‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de
carácter creativo.
Características del Arte.
Manifestaciones artísticas: El arte es un conjunto de
actividades artísticas clasificada en varios tipos a lo
largo de la historia, entre las que destacan las bellas
artes que son la música, la literatura, la danza, el teatro,
la pintura, la escultura y la arquitectura.
Medio de comunicación: El arte es una forma de
expresión que sirve como medio de comunicación entre
los hombres para transmitir ideas.
7. Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el producto de una actividad que requiere de
creatividad y desde los tiempos modernos innovación y originalidad.
Dinámico: El concepto de arte evoluciona constantemente, lo que da lugar a nuevas
manifestaciones artísticas.
Es subjetivo: El arte puede ser interpretado desde diferentes perspectivas, lo cual hace que sea
tan difícil de valorar con objetividad, aunque esta cualidad es empleada cuando se quiere medir y
cuantificar por época.
Es indefinible: Como ya mencionamos el concepto
de arte varía constantemente de acuerdo a la
época y lugar, lo que dificulta hacer una definición
universal y atemporal, concreta, realista y
verdadera.
Manifestación cultural: A través del arte podemos
analizar el contexto histórico y cultural en el que
fueron producidas.
Uso inherente inmediato: Aun cuando el arte puede
desarrollar diferentes funciones dentro de una
sociedad lo cierto es que estos valores son
arbitrarios y manipulables, pues el arte no tiene una utilidad intrínseca.
8. Significado de Arte.
Según la definición más básica de la palabra arte, un
artista es sencillamente una persona que crea arte. El
arte es subjetivo, por ejemplo, la belleza está en el ojo
del espectador y por lo tanto, no puede ser medido por su
significado o el nivel de habilidad con el que se crea. Su
naturaleza subjetiva hace que la única cualidad
mensurable del arte sea el hecho de que exista o no. Salvo por la existencia de una pieza, no hay
casi nada definitivo en ella. Por ello, el buen arte es trascendente, tanto del tiempo como del
significado absoluto. Es inherentemente controversial. El buen arte puede significar algo
diferente para todos, provocando un debate o simplemente un acuerdo o desacuerdo. El buen arte
puede causar problemas, pero también puede contribuir a resolverlos. El buen arte tiene la
capacidad de inspirar y provocar puede ser contagioso. También tiene la habilidad de distraer y
envolver ya sea que se esté creando o que se pueda estar agradecidos por estar inmersos en él, el
buen arte está ahí por cualquier razón por la que haya sido creado. La mayoría de la gente siente
una conexión cuando mira el arte, sobre todo, aquel que les atrae personalmente. Poner este
sentimiento en palabras puede ser a veces difícil, pero sólo porque no siempre se puede explicar
el significado del arte, en términos concretos, esto no significa que no sea real o importante, y no
significa que se esté perdiendo nada. Por lo tanto, si se contempla una obra de arte y no se siente
nada, todo lo que significa es que esa obra de arte en particular no está hecha para y le es afín al
espectador. Por ello, si se contempla suficiente arte, se puede aprender a determinar lo que gusta
y lo que tiene más significado para la persona en un momento determinado. El artista tiene el
trabajo de vivir, sentir y procesar su experiencia única y luego encontrar una manera de
expresarla a los demás. El espectador puede o no obtener los mismos sentimientos que el artista
quería expresar, y eso está bien. Una de las cosas divertidas del arte es observar la forma en que
las personas lo interpretan de manera diferente. El arte es la manifestación física de una
misteriosa fuerza humana que es la imaginación. Si despierta la imaginación o le pone de cierto
9. humor, entonces es que el espectador está entendiendo e identificándose con el arte. La clave en
el significado del arte, es averiguar lo que realmente le apasiona al espectador cuando lo
encuentra lo sentirá. Si se da cuenta de que un cierto tono
de rojo le hace feliz y le da energía, hacer la elección
consciente de poner algo de ese color en la sala de estar
para que lo vea cada día le puede hacer, en teoría, una
persona más feliz y con más energía. Cuando el espíritu se
siente pesado y triste, el arte puede ayudar a salir de ese estado. Cuando la gente se siente
atrapadas por la apatía o pérdida en una sensación de frustración,
mirar el arte puede ayudar as devolver al espectador hacia si mismo
y ayudarle a encontrar un propósito para seguir adelante. Crear
deliberadamente un estado de ánimo en el entorno inmediato puede
impulsar a crear la vida que se quiere, de una manera muy tangible
Tipos de Arte.
Arquitectura: este tipo de arte consiste en la técnica que proyecta,
diseña o crea edificios, estructuras, espacios o cualquier otro sitio que den forma al espacio
humano. Es decir, es la creación de todos aquellos elementos estructurales que construyan una
relación entre el ser humano y su entorno natural.
Danza: como bien sabemos, este tipo de arte se basa en la utilización del cuerpo como medio de
expresión o herramienta para transmitir un mensaje concreto, moviéndolo de cierta manera y
siguiendo un patrón rítmico establecido. Con la danza el cuerpo se convierte en una herramienta
que expresa algo mediante su movimiento. Suele estar muy relacionada con la música y el teatro.
Escultura: la escultura es el arte de diseñar, proyectar y elaborar una pieza transformando o
alterando algún material maleable que permanezca estático por mucho tiempo. Por lo tanto, es
una representación plástica que intenta representar algo, ya sea natural o imaginario. La
escultura es entonces la forma por la cual se crea una figura o forma específica.
10. Música: la música, en términos generales, es la
organización de sonidos y silencios con la finalidad de
crear una melodía o un discurso específico sonoro. De esta
manera, la música construye su obra a partir de la
utilización de instrumentos musicales que generan
sonidos, los cuales son organizados de tal manera que construyen un todo coherente.
Pintura: la pintura es un arte que utiliza recursos plásticos, es decir pintura y colores, para
proyectar alguna imagen, ya sea real o ficticia. Podríamos decir que la pintura es en cierto sentido
la captación de una imagen, por lo que sus características son muy similares a las de la
fotografía, aunque en el caso de la pintura la técnica utilizada para ello es completamente
distinta.
Literatura: este es un arte que, como bien sabemos, consiste o se basa en la utilización del
lenguaje escrito de tal manera que sea especial o único. Por lo tanto, la literatura transmite
mensajes y sentimientos, así como ideas en general, de una manera muy particular, utilizando
para ello una forma especial del lenguaje escrito. A grandes rasgos, la literatura se vale en gran
medida de la analogía, la emotividad y la creación.
Cinematografía: aunque antiguamente esta actividad no se consideraba como un arte, lo cierto es
que hoy en día es uno de los medios de comunicación más populares e importantes a nivel
mundial. El cine se basa en la transmisión de un mensaje a través de imágenes en movimiento, e s
decir de secuencias. Existen distintos géneros al respecto, los cuales dan mayor peso a ciertos
aspectos.
Fotografía: la fotografía es un arte que consiste en la captación de imágenes por medio de una
cámara, la cual realiza un proceso químico o digital que almacena o “congela” la luz que capta en
un momento determinado. De esta manera, la fotografía es
un medio por el cual se expresa un mensaje únicamente a
través de imágenes precisas. Evidentemente, al igual que
11. cualquier otro tipo de arte, la fotografía también tiene una técnica e implica una creatividad.
Artistas clásicos más relevantes dentro del
Arte.
1. Giotto, 1267-1337
Pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento.
Considerado precursor de la evolución que desencadenó el Renacimiento al romper los conceptos
medievales de la Baja Edad Media y las limitaciones del arte bizantino. Giotto es el iniciador del
espacio tridimensional en la pintura europea.
Obra clave: Serie de frescos de la Capilla de los Scrovegni.
2. Jan Van Eyck, h. 1395-1441.
Pintor flamenco del Gótico tardío.
Figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la escuela flamenca. Fundador del retrato
occidental como tema. También se le conoce como el “padre de la pintura al óleo” por el desarrollo de su
técnica realista y llena de detalles.
Obra clave: Retrato del matrimonio Arnolfini.
12.
3. El Bosco, h. 1450-1516.
Pintor flamenco difícil de catalogar por su estilo tan personal y diferente al resto de artistas
contemporáneos.
Se anticipa al surrealismo con un universo de imaginería onírica. Muy influyente en Pieter Brueghel el
Viejo que copiará las bases de su estilo en varios cuadros y en los expresionistas y surrealistas del siglo
XX.
Obra clave: El jardín de las delicias.
4. Leonardo da Vinci, 1452–1519.
Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… Genio de múltiples talentos,
visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento.
Aunque su obra pictórica es escasa, su fama es tal que sus cuadros y pinturas murales se encuentran
entre los más copiados y parodiados de la historia.
Obra clave: La última cena.
13. 5. Miguel Ángel, 1475-1564.
Escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento.
Otro ejemplo de artista renacentista que triunfa en varias disciplinas, admira el arte clásico y pone en
práctica en su obra sus conocimientos y estudios sobre el cuerpo humano. Tal fue la fama de su trabajo
en su época que fue conocido como ‘il Divino’.
Obra clave: David.
6. Durero, 1471-1528.
Pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán.
Una inspiración para otras figuras europeas debido a la difusión que tuvieron sus grabados. Importante
influencia de sus autorretratos dramáticos.
Obra clave: Melancolía I.
14. 7. El Greco, 1541-1614.
Pintor manierista de finales del Renacimiento.
Alcanzó un estilo muy personal en sus obras maduras dibujando figuras muy alargadas y fantasmales.
Considerado en su tiempo como un pintor excéntrico y marginal, desde mediados del siglo XVIII es
reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales.
Obra clave: El entierro del Conde de Orgaz.
8. Bernini, 1598-1680.
Escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco.
Virtuoso de la escultura. Crea composiciones que capturan el momento culminante del drama y la
expresión de los personajes. Domina el claroscuro y el efecto de materialidad.
Obra clave: Éxtasis de Santa Teresa.
15. 9. Velázquez, 1599-1660.
Pintor español del Barroco.
En su madurez pinta ‘alla prima’, de manera rápida y espontánea pero precisa, combinando pinceladas de
colores muy diluidos con toques de pigmento en los detalles. Muy influyente en la pintura de Manet y los
impresionistas su simplificación y rapidez de ejecución.
Obra clave: Las Meninas.
10. Rembrandt, 1606-1669.
Pintor y grabador holandés del Barroco.
Celebré incluso en el campo de la fotografía actual por la llamada iluminación Rembrandt que caracteriza
muchos de sus retratos. Su pincelada evoluciona de suave e ilusionista a tosca con una calidad táctil que
representa las cualidades del objeto.
Obra clave: La ronda de noche.
