3. EL FEUDAL
CLASE SOCIAL PRIVILEGIADA, QUE SE LE
DABA A CONCESIÓN TIERRAS DEL SEÑOR
FEUDO (REY) PARA EXPLOTARLAS
BURGUESES
Es la clase social no privilegiada
aquí están los Artesanos y
Comerciantes
ARTESANOS
COMERCIANTES
5. Revolución Industrial Imperio Británico, como
núcleo de la industria
ECONOMIA
Ciudades industrializadas que desarrollaron
tecnologías
Acumulación de bienes y capital: Capitalismo
SOCIAL
TECNOLOGICO
INGLATERRA
ALEMANIA
FRANCIA
EEUU
JAPON
TRANSPORTE
MAQUINAS TEXTILERAS
MAQUINAS A VAPOR
NUEVOS MATERIALES DE
CONSTRUCCION
ACERO Y HIERRO MEJORADO
CLASE OBRERA ,
PROLETARIOS
POLITICO
Con la Revolución Industrial terminó por desaparecer en Inglaterra el régimen absolutista, este dio paso a una monarquía más
liberal y sustentada en las bases de una Monarquía constitucional. Gracias a la escaza injerencia que comenzó a tener la Corona en
la economía, la nueva burguesía industrial comenzó a tomar papeles importantes en el aspecto político.
BURGUESES
6. EN LO URBANO
A partir de la revolución industrial las ciudades
crecieron a un ritmo tan acelerado que las ciudades
comenzaron a sufrir de servicios , sobre todo el en
sector salud.
Las migraciones e inmigraciones de los países a
europea fueron muy significativas, especialmente en
GRAN BRETAÑA así tenemos los datos muy alarmantes
que en la época se dio
Europa crecimiento poblacional:
Solo del año 1700 donde la población alcanzaba los 187
millones de habitantes a 400 millones de habitantes en
el 1800.
GRAN BRETAÑA:
De 8 millones en el año 1750 a 28 millones en el 1850.
LONDRES se convertiría en la ciudad mas grande a mediados del
siglo XIX con una población de 2 millones y medio de habitantes.
Antecedentes
7. URBANISMO Y
CONSTRUCCIONES
BARRIO BURGUES:
Contaba con todos los servicios y estaba planificado en
una trama urbana regular
BARRIO OBRERO:
Vivian con escasos servicios, se ubacaban principalmente
a lado del las fabricas, eran reducias y de mala calidad.
NOTA:
Hasta antes de los grandes cambios de esta revolución industrial los artesanos, los comerciantes (BURGUESES) y el
asalariado vivían juntos y sin mucha diferencia social entre ellos , esto luego cambiaria radicalmente ocasionado
abusos brutales por parte de los BURGUESES.
10. Las exposiciones
universales nacen con el
fin de dar a conocer al
mundo los nuevos
avances tecnologicos que
en el momento se venian
desarrollando, aparte de
un sin numero de
presentaciones en todas
las ramas del arte y
cultura por parte de los
expositores.
11. 1ra EXPOSICION UNIVERSAL - LONDRES 1851
El Crystal Palace, en Hyde Park, Londres, diseñado
por Sir Joseph Paxton.1851.
• COMITÉ EJECUTIVO. Henry Cole, Príncipe
Alberto, Stephenson, Wyatt yJones.
• LEMA. “Aprender a ver, ver comparando”.
• EDIFICIO. Diseñado por JOSEPH PAXTON,
construido en 6 meses,prefabricados de hierro,
cubierta con 300,000 vidrios. Jones
pintaestructura de vivos colores.
• EXPOSITORES. 14,000
• VISITANTES. 6 millones.
12. El edificio tenía 564 metros de largo, 39 metros de alto y 92.000
metros cuadrados. Estaba completamente cubierto de cristal.
Tras la Exposición Universal se re-ubicó en Sydenham Hill en 1852. En
1936 un incendio lo arrasó por completo.
Solo se libraron dos depósitos de agua. La torre Sur se demolió poco
después del incendio y la otra años después, en 1941.
18. Vista
Recreada
Una inversión del grupo chino ZhongRong propone
reconstruir una réplica del legendario Palacio de Cristal
londinense, manteniendo su diseño victoriano y locación
original. El plan, revelado por el alcalde de Londres Boris
30. El concepto del pabellón "Vivero Italia: un
espacio de crecimiento, desarrollo, formación.
Un laboratorio de ideas"
Michele Molè, del estudio de arquitectura Nemesi&Partners
PABELLON
ITALIANO
47. Mientras los ARTISTAS INGLESES eran los que
PREPARABAN EL CAMINO para un FUTURO ESTILO
EN ARQUITECTURA Y DISEÑO, los nuevos ideales
pictóricos nacían y se desarrollaban en el
continente.
ISMOS
48. Estudia bellas artes en Suiza hasta la década de
1860 su estilo era realista y luego surge como uno
de los fundadores del IMPRESIONISMO. El
término impresionismo deriva del título de su
obra Impresión, sol naciente, creada en 1872.
Oscar-Claude Monet
1840-1926
FRANCIA
IMPRESIONISMO
Edvard
Munch
1863 -1944
NORUEGA
El Grito. 1893.Témpera . 83,5 x 66 cm. Museo
Munch, Oslo.
49. La comparación entre “las bañistas” de RENOIR 1887(imagen izquierda) y
la de CÉZANE 1895-1905 (imagen derecha)puede servir para ilustrar el
violento cambio que caracterizó a la pintura europea alrededor de 1890.
aunque son contemporáneos , REINOR fué IMPRESIONISTA solo por breve
tiempo.
IMPRESIONISMO
50. VAN GOGH, ni uno solo de sus retratos maduros es mas que un retrato,
nada más que la representación de los rasgos de una persona cualquiera.
De modo misterioso, encierran muchas cosas las líneas de esa cara, la
forma ruda de ese cuerpo, las pinceladas rudas de ese fondo, retrato
1890 (imagen izquierda). De nuevo nos enfrentamos bruscamente con la
naturalza como una fuerza creadora aterradora y magnifica, MANET,
51. El IMPRESIONISTA solo le interesa
por lo que puede ver con sus
propios ojos y lo que esta detrás
de la superficie no importa, para
GAUGUIN, en cambio, la
superficie es inmaterial, el
ordenamiento casual de la
naturaleza no es mas que un
túmulo para la concepción de un
cuadro.
GAUGUIN, El Cristo Amarillo
1889
GAUGUIN, Mujer a Orilla del Rio ( AUTI
PAPE) 1889
52. El Baño, quizá sea el ejemplo mas
asombroso del INFANTILISMO, que haya
producido esa generación, de una
manera muy despreocupada,
VALLOTTON ha combinado unas pocas
figuras estilizadas en grotescas
camisas, con diez o doce desnudos,
dibujados desenfadadamente. Luego
VALLOTTON, El Baño 1890
DENIS, Abril, 1
MAURICE DENIS 1870-1945, su estilo
es muy afin a los affiches, la fuente
es GAUGUIN de quien tenia
constantemente noticias, la obra
ABRIL 1892 las jóvenes están vestida
de blanco en respuestas a las
ondulaciones de sus ropas, tema
decorativo y a la vez oculto, algo
53. Cuando fue pintada la GRANDE JATTE de
Geoge Seurat en 1884-1886 se la tomo
como una BURLA, las figuras parecen de
madera y carecen de movimiento y
pareciera que estuvierna impulsados por
un mecanismo, los animales no tiene
vida, debido a que SEURAT habia partido
del IMPRESIONISMO, SEURAT el efecto
perseguido por RENOIR Y MONET y los
sustituyo por un EFECTO IRREAL DE
RIGIDEZ HIERATICA.
ROUSSEAU, Autoretrato 1890, sus
colores son crudos como una
anticuada ilustración de
almanaque, parecen dibujadas por
un niño, contrazas de enojado,
pudieron parecer la aberración de
un aficionado, hoy nos damos
cuenta que estas tendencias
54. JAMES ENSOR 1860-1949, obra INTRIGA
1890, en sus comienzos había sido
IMPRESIONISTA pero ya en sus obras
maduras a 1886 no hay nada de
NATURALISMO IMPRESIONISTA, pintaba
ese tipo de gente con mascaras
crispadas, no por que gozaba de la
festiva confusión sino por que la
mascara permite al artista en una cara
ENSOR,Las Tribulaciones de San
Antonio 1887
55. HODLER, EL
ELEGIDO 1893-
1894
Se abolio los valores
espaciales y sobre
todo atmosféricos, los
seis ángeles no se
apoyan ene l suelo, se
supone que vuelan,
pero no dan esa
sensación, la pequeña
y descarnada figura
del niño que reza, sus
brazos son tan
delicados como los
dibujados por TOOROP
O KHNOPFF.
56. FAUVISMO
(Fauvisme francés), prosperó en Francia desde
1898 a 1908. Henri Matisse (1869- 1954 )fue el
máximo representante de esta tendencia.
Cuando fueron las pinturasde los Fauvistas
exhibidas formalmente en París en 1905, Louis
Vauxcelles,que, debido a la violenciade sus
trabajos, denominó a los pintores "Les
Fauves"(las bestias salvajes).El Fauvismo
podría estar situado a la mitad del camino
entre el impresionismo y el expresionismo.
La Danza, 1910 expuesto en el Museo
del Hermitage de San Petersburgo,
Rusia.
SURREALISMO
Uno de los"ismos más influyentes" del
período moderno se conoce como
Surrealismo -significa “más allá de lo
verdadero”.
El Surrealismo prosperó en Europa entre las
guerras mundiales I y II y creció
principalmente fuera del movimiento
anterior de "Dada", que antes de que sede la
I guerra mundial producía los trabajos del
La Persistencia de la Memoria, 1931,
SALVADOR DALI.
57. • FUTURISMO
(Futurismo italiano) fue a un
movimiento artístico temprano
desde 1909 – 1916, se centró en
Italia y acentuó el dinamismo, la
velocidad, la energía de la
máquina y de la vitalidad, del
cambio, y la vida rápida moderna
en general.
El nombre Futurismo, acuñado
por el poeta italiano y redactor
FilippoTommaso Marinetti.
El “Ismo” cuya preocupación
central es la nueva tecnología del
automóvil y de la belleza de su
velocidad, energía es el
Futurismo.
Giacomo Balla, Correa de Perro en Movimiento”
Óleo sobre tela 1912.
58. EL CUBISM
O“Ismo”cuya preocupación central es
abstraer la figura en fragmentos.
El estilo cubista acentuó la superficie
plana, de dos dimensiones del plano del
cuadro, rechazando las técnicas
tradicionales de la pintura de la
perspectiva, modelando, claroscuro, y
rechazando las teorías consagradas que
el arte tuvo que usar para la imitación
de la naturaleza.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la
la gran figura central del cubismo, y uno
de los grandes genios del arte universal.
Su obra artística es muy extensa pero
su nombre estará siempre ligado al
cubismo como su creador y su máximo
representante. En 1907 pinta Las
señoritas de Aviñón, cuadro que marca
el comienzo del CUBISMO
Las señoritas de Aviñón, 1907
61. Fueron llamados con distintos nombres
en Europa.
Francia: Art Nouveau o Stile
Inglaterra: Modern Style o Style
Glasgow (por ser uno de los lugares que
más acogió. Escuela)
Austria: Secesion
Italia: Stile Floreale o Stile Liberty
Alemania: Juguendstil
España: Modernismo
63. Nació en Walthamsow, cerca de Londres.
Perteneciente a una familia acomodada,
en 1848.
William
Morris
Artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta,
activista político y, en fin, hombre polifacético
que se ocupó de la recuperación de artes y
oficios medievales, renegando de las nacientes
formas de producción en masa.
64. La bella Isolda (1858),mejor
conocida correctamente como La
reina Ginebra, es la única pintura al
óleo conservada de William Morris.Peacock and Dragon, 1878.
OBRAS
65. •La casita roja , 1859 - 1860, en
Inglaterra, Toma su nombre del material
con el que estaban construidos sus
muros, ladrillo rojo.
66. Jhon Ruskin
“Se haya oído o no, no debo dejar de exponer la verdad,
esto no es, una vez más, una cuestión de conveniencia o
sensación de si hemos de conservar los edificios del
pasado o no. En cualquier caso, no tenemos derecho a
tocarlos. No son nuestros. Pertenecen en parte a
aquellos que los construyeron y en parte a todas las
generaciones de la humanidad que nos seguirán.
John Ruskin
Más que una metodología, la doctrina del historiador británico John Ruskin, debe
entenderse como una autentica filosofía de la conservación de bienes culturales. Las
opiniones de Ruskin sobre el cuidado de los monumentos no pueden ser extrapoladas
de su visión general de la arquitectura y el arte, a su vez enmarcada dentro de su
concepto armónico del mundo.
67. El Palacio Ducal de Venecia (1835) por
John Ruskin,
El Gran Canal de Venecia (1835)
por John Ruskin
76. Henry Van de
Velde (1863-
1947)
Arquitecto, diseñador
industrial y pintor belga
que trabajó en varios
países europeos. Es
considerado junto a
Victor Horta y Paul
Hankar uno de los
fundadores del
Modernismo en Bélgica.
82. CHARLES RENNIE MACKINTOSH ( 1 8 6 8 - 1 9 2 8 )
Arquitecto y diseñador Escocés, cuya obra de carácter
sobrio y desnudo influyó en la evolución de la Arquitectura
y la decoración durante el siglo XX.
Hill House en
Helensburgh.
1902 y 1904.
94. JO SEPH MARIA O LBRIC H
Dusseldo rf -Al e ma nia
(1869 -1908)
Fue un Arquitecto y diseñador
industrial nacido en opava , Imperio
austrohúngaro.
Constituyó el movimiento
inconformista vienés, junto con Josef
Hoffmann .
99. JOSEF HOFFMANN
Alemania (1870-
1956)
Brtnice (en alemán Pirnitz), Moravia -
hoy República Checa, 15 de
diciembre de 1870 - Viena,7 de
mayo de 1956) fue
un Arquitecto y diseñador
industrial austríaco.
100. El Palacio Stoclet es una mansión particular, Entre 1905 y 1911 en Bruselas
105. Hendrik Petrus Berlage
Holanda (1827-1921)
Se forma en la estela del
racionalismo de Viollet le duc que
P.J.K. Cuypers había dejado en
Holanda y estudia Arquitectura
entre 1875 – 1878 bajo la influencia
de las enseñanzas de Semper en el
Politecnico de Zurich.
106. El mejor ejemplo de esta nueva vía estilística y cultural es el enorme
edificio de la bolsa de ámsterdam, una obra maestra de berlage que
marcó el inicio de la renovación de la arquitectura holandesa. Su
construcción, que no le fue definitivamente confiada hasta 1897, se
llevó a cabo entre 1898 y 1903.
118. TONY GARNIER Francia (1869-198)
Tony Garnier fue un
Arquitecto y urbanista
francés. Fue alumno de la
École des Beaux-Arts y
obtuvo el Gran Prix de
Roma.
124. ANTONIO GAUDI España (1852-1926)
Arquitecto español, máximo
representante del modernismo
catalán. Gaudí fue un arquitecto
con un sentido innato de la
geometría y el volumen
131. el cual se encuentra ubicado en la
ciudad de Barcelona, y debido a que
fue construido en la parte alta de esta,
se puede apreciar una hermosa vista
de toda la ciudad, este fue inaugurado
en el año de 1922 y fue declarado
Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO en el año de 1984.
143. Brno, Moravia 1870 - Viena 1933) fue
un Arquitecto Austriaco.
Implacable adverso de la secesión.
Adolf Loos Austria-
Viena
(1870 -1933)
144. SANATORIO
EN PURKERSDORF,1904-1908.
Es un edificio limpio y sencillo, casi
moderno , donde solo las impostas de
ceramica ajendrezada y el voladizo
de la cubierta decoran un volumen
sobrio y proporcionado. El interioi,
muy funcional, esta decorado
tambien por Hoffman.
151. «ORNAMENTO Y DELITO»
• «La arquitectura y las artes aplicadas deben
prescindir de cualquier ornamento, considerado
un residuo de costumbres bárbaras»
• «La arquitectura no es un arte…..cualquier cosa
que tenga una finalidad concreta está excluida
de la esfera del arte»
• Fijaros: la habitación en que murió Goethe es
más hermosa que toda la pompa renacentista y
un mueble liso es más bonito que todas las piezas
152. «ORNAMENTO Y DELITO»
• El ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada
y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre.
Hoy significa, además, material desperdiciado y
ambas cosas significan capital desperdiciado.
• “ Si se muestran las vasijas que un pueblo
produjo se puede decir , en general, que tipo de
pueblo era y en que estado cultural se
encontraba”
• “ Puedo aceptar el ornamento de los Africanos,
de los Persas, de la mujer Slovak y de mi
153.
154. Holanda, el último verano del año
1917 marcó la formación del
movimiento y del periódico De
Stijl. Los pintores PietMondrian y
Bart van der Leck, el arquitecto
J.P., Oud y otros se unieron a Théo
Van Doesburg fundador y guía
espiritual de este grupo.Las
pinturas de Mondrian constituyen la
fuente a partir de la cual se
desarrollaron la filosofía y las
formas visuales De Stijl.
De Stijl
155. Filosofía: Los 8 puntos del Stijl
1. La arquitectura debe ser considerada
como una unidad plástica constituida por
todas las artes, por la industria y la
técnica que den origen a la aparición de
un nuevo equilibrio.
2. Las leyes del espacio y sus variaciones
infinitas pueden conjugarse en una
unidad equilibrada.
3. Las leyes del color en el espacio y en el
tiempo producen una unidad nueva.
4. Las relaciones entre el espacio y el
tiempo a través del color producen una
nueva dimensión.
5. Las interrelaciones entre la dimensión,
proporción, espacio, tiempo y materiales
deben ser válidas para formar una
unidad.
6. Eliminando los elementos de limitación
se eliminan los caracteres opuestos
entre el interior y el exterior.
156. • La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a
priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La
forma es un a posteriori.
• Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla
a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales,
volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos
creativos.
• La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los
medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
• La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la
síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano
claro y legible.
• Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien
determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar
los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el
nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables.
La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se
determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma
individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los
lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los
diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el
espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el
espacio exterior.
157. • La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que
suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen,
se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta,
una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los
espacios interiores y exteriores se comunican.
• La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El
conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos
espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se
realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de
cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los espacios funcionales,
pueden ser muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que
podemos incluir las puertas). En un estadio más desarrollado de la
arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial
proyectada en dos dimensiones con una sección horizontal (la planta),
puede sustituirse con un cálculo exacto de la construcción. Las
matemáticas euclídeas ya no podrán servirnos, pero con la ayuda de las
concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
• El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta sólo con el espacio como valor
de arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio
da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más
158. • Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.
• Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los
diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el
contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones,
etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del
cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad
reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma,
dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación
natural.
• Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición
monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría. No
admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni
normalización. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa
independiente. Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para
una vivienda individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En
lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de
partes desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición,
medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de
estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las
igualdades. La nueva arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y
“detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
• Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción
estática de la vida, la nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo
159. • El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la
pintura, es decir, el cuadro, la expresión imaginaria e ilusionista de la armonía,
indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente con la
construcción por planos de colores. La nueva arquitectura toma el color
orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para
hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas
relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a través del color que
la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones plásticas,
tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática,
el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible.
Por esto, se ha buscado una nota final: un cuadro (en una pared) o una
escultura en el espacio. Pero ha existido siempre un dualismo que se remonta a
la época en que la vida estética y la vida real estaban separadas. Suprimir este
dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas. Al nacer la
arquitectura moderna, el pintor constructor ha encontrado su verdadero campo
de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte
en visible plásticamente una nueva dimensión.
• Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de
dramatizar una superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial,
es como la luz, un medio elemental de expresión puramente arquitectónica.
• La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva
concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada.
Únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se completa
la arquitectura. El artista neoplástico está convencido de construir en el ámbito
del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a trasladarse en las cuatro
160. Diseñada por GERRIT RIETVELD para la señora Truus Schröder en
1924, quien le encarga proyectar y construir una casa en las afueras de
Utrecht. Al igual que Rietveld, el cliente tuvo una gran influencia en el
resultado.
169. Corriente artística promulgada por Piet
Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento
accesorio en un intento de ametrallar el
cuadro y llegar a la esencia a través de
un lenguaje plástico objetivo y, como
consecuencia, universal. Junto con Theo
van Doesburg fundó la revista De Stijl,
principal órgano de difusión del
movimiento, en cuyo primer número
apareció publicado el manifiesto
neoplasticista. Artistas y arquitectos
agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geométrico
del movimiento aplicando sus principios
también en la construcción de edificios.
NEOPLASTICISMO
173. De principios del siglo XX, este movimiento artístico se ha
convertido en un referente en el mundo de la de la
decoración, del diseño y de la arquitectura
180. EN JARDINES DE NIÑOS
DE 5 AÑOS
Los niños de 5 AÑOS hemos
comenzado las clases de Art
trabajando con las obras del artista
holandés, Piet Mondrian. A
Mondrian le gustaban los trabajos
limpios y sencillos, que
normalmente consistían en pintar
los tres colores primarios sobre un
fondo blanco delimitados por líneas
negras perpendiculares. Hemos
realizado nuestros propios cuadros
basándonos en el original
‘Composición en amarillo, azul y
rojo.
