Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.

1. Trabajo de
Historia
El arte del siglo XIX
María L . Sanz

2. Francisco de Goya. (1746 -1828)
Nacido en Zaragoza, allí
se formó como pintor
aunque también viajó a
Madrid e Italia, donde
terminó su formación.
Cuando volvió a Zaragoza
se relacionó y trabajó con
los hermanos Bayeu.

3. Técnica
Goya recogió en su formación el estilo Barroco y pintó
según el gusto Rococó y Neoclásico de la época. Tuvo un
estilo inimitable que avanzaba hacia el Romanticismo y el
Impresionismo.
Su mundo plástico era de una libertad total y de un
absoluto dominio de la materia.
Sus grandes preocupaciones eran el impacto plástico, crear
la magia del ambiente en el cuadro, suscitar emociones y
retratar la realidad más allá de la evidencia.

4. Pintura.
Se estableció como pintor de cartones de la Real Fábrica de
Tapices.
En esta primera etapa tenía un estilo colorista, con
pinceladas sueltas y mezclas de colores. Algunas de sus
obras famosas son:
La vendimia. La gallina ciega.

5. En cuanto a la pintura, se volvió más observador, más
crítico, más profundo y los colores de sus cuadros
cambiaron a causa de que se quedó sordo y provocó un
cambio en su personalidad afectando también a esta en
1972, aunque continuó siendo un excepcional retratista.
Algunas obras de esa época son:
La maja vestida.
La familia de Carlos IV La maja desnuda

6. Ermita de San Antonio de la Florida.
Alrededor de 1790 Goya decidió trabajar con total libertad
e imaginación. En los frescos de la ermita de San Antonio
de la Florida sus pinceladas son sueltas y superpuestas,
con manchas y toques en diferentes colores.

7. Romanticismo.

8. El romanticismo en la pintura se
extiende desde 1770 hasta 1870 y se
divide en 3 etapas:
-Prerromanticismo (1770-1820)
-Apogeo del romanticismo (1820-1850)
-Tradición post-romántica (1850-1870)

9. Los principales rasgos de la pintura romántica son:
El movimiento: supone una ruptura con el estilo
neoclásico, solemne e inmóvil.
Color y luz: se emplean colores brillantes, aplicados con
pinceladas sueltas y los cuadros se llenan de luz.
Paisaje: La naturaleza es la protagonista de la mayoría
de los cuadros y se presentan paisajes violentos y llenos de
contrastes.

10. La imagen representa un
soldado que se retira vencido
de la batalla, la otra cara de
su pintura de 1812. La
obra es duramente criticada
porque retrataba
crudamente al héroe
derribado, el símbolo de la
derrota de Napoleón, del
ocaso de su imperio.
Théodore Géricault- Coracero herido.

11. El Pintor más importante de todo el romanticismo español fue Jerano Pérez
Villaamil. Su puntura representa un arte plenamente extranjero.
La pintura de paisajes carecía en España ya que los modelos que la inspiraron
hubieron de buscarse fuera.
Villaamil - Iglesia de San Juan de los Reyes
Villaamil- Manada de toros junto a un rio y castillo
en lo alto

12. Realismo.

13. Esta corriente surge a causa de:
-El fracaso de las revoluciones de 1848 rompió muchas ilusiones y
esperanzas que habían inspirado al movimiento romántico.
-El avance de la industrialización dejaba al descubierto enormes
contradicciones y mostraba que también en el nuevo sistema existía
miseria trabajo infantil, explotación, etc.
- El avande de la ciencia en el siglo XIX impuso la observación y
la descripción como método de conocer la realidad.

14. Su pintura no supuso una innovación profunda
con respecto al Romanticismo. La única
diferencia era que trataba diferentes temas como
la vida cotidiana, los problemas sociales de la
industrialización y el desencanto por los fracasos
revolucionarios de la primera mitad del siglo
XIX.

15. Elementos usados en esta
obra:
-La luz de fondo,
realiza una profundidad
necesaria en los
exteriores. -Primeros
planos oscuros.
-Las hojas sueltas.
Este truco consiste en
pintar hojas brillantes,
iluminadas, sobre la
oscuridad de los árboles.
Camile Corot - A orillas del lago. -Las figuras humanas
iluminadas con la luz
del cielo.

16. Gustave Cuourbert - Entierro en Onans
Se trata de un entierro, aunque no da sensación de dolor entre las personas, ya que nadie
presta atención ala ceremonia y hasta el enterrador parece impaciente por terminar.
Esta obra es un retrato colectivo que representa en pleno el pueblo de Ornans. El grupo es
heterogéneo y su reparto no es simétrico.
Al fono el paisaje es triste, de un atardecer en el que domina la cruz procesional.

17. Escultura y arquitectura.

18. Se produjo una renovación de estilos pero sin
la importancia que tuvo en la pintura.
En el caso de la arquitectura fueron las
nuevas técnicas y materiales, ligados a la
industrialización, lo que acbó renovando los
estilos.

19. -En el periodo romántico la escultura mostraba una
propensión a expresar el movimiento, los sentimientos y a usar
materiales más rudos.
-Respecto al Realismo o naturalismo influyeron en
composiciones escultóricas de gran realismo y detalle en rostros
y cuerpos.
-Los temas mostraban preocupación por las cuestiones sociales
(trabajo, esfuerzo o vida cotidiana)

20. La Danse (La Danza) – Jean Baptiste Carpeaux El Segador – Constantin Meunier.

21. En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en
modelos históricos.
-Se continuaban construyendo edificios de estilo clásico.
- Aparecieron también por influencia del Romanticismo los estilos
neogótico, neorrománico, neomudéjar etc.
Parlamento - Londres.

22. A mediados del siglo, se dio origen a una
renovación en la arquitectura a causa
de la segunda revolución industrial:
- La apareció de nuevos materiales. El uso
del hierro y el acero, más flexible y
dúctil que el hierro.
- La invención del hormigón armado y la
popularización del vidrio.
- La industria, las comunicaciones y las
nuevas ciudades tenían necesidad de
edificios y construcciones funcionales,
prácticos, espaciosos, rápidos y baratos
de construir. Torre eiffel – Gustave Eiffel.

23. Impresionismo.

24. El principio fundamental del impresionismo era que el artista
debe pintar lo que ve, de la forma en que lo ve.
La pintura abandonaba los temas históricos para mostrar
paisajes y escenas al aire libre.
Los pintores intentaban plasmar la sensación, la impresión de lo
observado, según la luz, el color o la atmósfera. Construían
manchas de color que nos muestran la visión que el pintor había
tenido de la escena.

25. Inundación en Port- Marly – Alfred Sisley
Artistas
impresionistas
El jardín de Pontoise – Camille Pissarro.

26. Artistas
postimpresionistas
El baño del caballo- Joaquín Sorolla.
El dormitorio de Arles – Van Gogh. Bodegón con cortina - Paul Cézanne

27. Modernismo

28. Sus características eran:
-Inspiración en la naturaleza.
-Uso de la línea curva y asimetría.
-Tendencia a la estilización de los motivos.
-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas
y gráciles.
-Actitud tendente a la sensualidad y compllacencia
de los sentidos.

29. La pintura modernista en contraposición tanto al
academicismo como al impresionismo, se abandonan los
temas cotidianos por los contenidos simbólicos y
conceptuales, entre los que destaca la mujer, con un
tratamiento erótico que llega hasta la perversión, insiste
en la pureza de la línea y la expresividad del dibujo.

30. Au Moulin de la Galette- Ramón Casas
El beso – Gustav Klimt

31. En la escultura modernista se usaba gran variedad de
materiales: el mármol, el bronce, el margil, los metales
preciosos, la cerámica y el vidrio.
La meditarranée – Aristide Maillol La diosa - Clará

32. El palacio Episcopal de Astorga - Gaudí
Arquitectura
La sagrada familia - Gaudí
Modernista.

33. FIN