Realizado por Fabiana Diaz

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
REALIZADO POR:
FABIANA DIAZ
26.707.532

2. La arquitectura barroca es un periodo de la historia que vino precedida
del renacimiento y del manierismo, se genero en roma durante el siglo
XVIII por los estados absolutistas europeos.
ARQUITECTURA Y URBANISMO BARROCO

3. Stift Melk, Wachau, Austria.
La característica principal
de la arquitectura barroca
fue la utilización de
composiciones basadas en
líneas curvas, elipses y es
pirales, así como figuras
policéntricas complejas
compuestas de motivos
que se intersecaban unos
con otros.
La arquitectura se valió de
la pintura, la escultura y
los estucados para crear
conjuntos artísticos
teatrales y exuberantes
que sirviesen para
ensalzar a los monarcas
que los habían encargado.

4. LA ARQUITECTURA BARROCA

5. Iglesia del Gesù de Roma
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura
barroco puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma
construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo
Vignola El edificio, que representa una síntesis entre
la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía
plenamente las nuevas exigencias surgidas tras
la Contrarreforma la disposición longitudinal de la planta
permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la
planta de cruz latina con numerosas capillas laterales
suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento Así
de hecho lo hará constar una figura tan importante como el
cardenal Borromeo
Por otro lado, la presencia de
una cúpula subrayaba la
centralidad del espacio hacia el
fondo de la nave, y presagiaba la
búsqueda de una integración
entre el esquema longitudinal y
el centralizado.

6. PALACIO DEL LUXEMBURGO EN PARÍS.
En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de
construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la
ciudad, y la villa del campo.
sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial
desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en
torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos
centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que
ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría
al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno
la planta se constituía
en forma de H, y la
entrada se producía
mediante un profundo
atrio que iba
haciéndose más
estrecho
sucesivamente, hasta
llegar a una sala elíptica
que servía de centro
nodal al palacio entero

8. PLAZA DE SAN PEDRO DE ROMA
La nave mide 218 metros de largo. La cúpula de la Basílica de San
pedro es la más grande del mundo y mide 42 m de diámetro y 138 m
de alto. El interior cuenta con 45 altares. La fachada principal mide
114 metros de ancho y 47 metros de alto. Tiene una superficie de
21.477 metros cuadrados cubiertos.
La Basílica de San Pedro posee una capacidad de 20.000 fieles.
Mide unos 190 metros de largo, el ancho de las tres naves es de 58
metros, la nave central tiene 45,50 metros de altura, hasta la cima de
la bóveda, la cúpula alcanza unos 136 metros de altura hasta la
cruz; el interior, caracterizado por grandiosas decoraciones en
mosaico, constituye el precioso joyero que custodia algunas de las
más célebres obras de arte del mundo, como el Baldaquino de
Bernini y la estatua de la Piedad de Miguel Ángel.

10. LA PINTURA BARROCA

11. La pintura barroca es la pintura
relacionada con el movimiento
cultural barroco. El movimiento a
menudo se le identifica con
el absolutismo,
la Contrarreforma y el
renacimiento católico, pero la
existencia de importante arte
y arquitectura barrocos en países
no absolutistas
y protestantes por toda Europa
Occidental evidencian su amplia
popularidad. La pintura adquirió
un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas, y llegó
a ser la expresión más
característica del peso de
lareligión en los
países católicos y del
gusto burgués en los países

12. REMBRANDT VAN RIJN
Su enfoque realista de la figura humana, pintada directamente del natural
e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, sorprendió a sus
contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La
pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos
lumínicos del claroscuro; esto puede verse en obras de Rembrandt,
Vermeer, Le Nain y La Tour. El pintor flamenco Antón Van Dyck desarrolló
un estilo de retrato cortesano, con gracia, que influyó mucho,
especialmente en Inglaterra.

13. CENA EN EMAÚS, PINTADO EN 1601 POR CARAVAGGIO
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma
pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de
profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los
contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y
definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en
la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también
el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización
de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos
pintores del Barroco

14. DETALLE DE APOLO Y MARSIAS DE JOSÉ DE RIBERA, 1637, MUSEO N. DI SAN
MARTINO, NÁPOLES.
Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica
pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en
la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la
representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad
teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y
concepción propias del siglo anterior.
El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad
la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al
espectador por medio de trampantojos. El pintor barroco gusta de
perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda

15. LA ESCULTURA BARROCA

16. Escultura barroca es la denominación historiográfica de las
producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del
siglo XVII a mediados del siglo XVIII).

17. Esquemas compositivos libres del
geometrismo y la proporción
equilibrada propia de la escultura
del Renacimiento pleno. La
escultura barroca busca el
movimiento; se proyecta
dinámicamente hacia afuera con
líneas de tensión complejas,
especialmente la helicoidal o
serpentinata y multiplicidad de
planos y puntos de vista. Esta
inestabilidad se manifiesta en la
inquietud de personajes y escenas,
en la amplitud y ampulosidad de
los ropajes en el contraste de
texturas y superficies, a veces en la
inclusión de distintos materiales,
todo lo cual que produce fuertes
efectos lumínicos y visuales.
PESTSÄULE ("COLUMNA DE LA
PESTE")CONMEMORATIVA DE LA GRAN PESTE
DE VIENA DE 1679, MATTHIAS
RAUCHMÜLLER.

18. Representación del desnudo en su
estado puro, como una acción
congelada, conseguido mediante una
composición asimétrica, donde
predominan las diagonales
y serpentinatas, las poses sesgadas y
oblicuas, el escorzo y los contornos
difusos e intermitentes, que dirigen la
obra hacia el espectador con gran
expresividad.
a pesar de la identificación del barroco
con un "arte de la contrarreforma",
adecuado al sentimiento de la devoción
popular, la escultura barroca, incluso en
los países católicos, tuvo una gran
pluralidad de temas (religiosos,
funerarios, mitológicos, retratos, etc.)

19. La manifestación principal es
la estatuaria, utilizada para
la ornamentación de espacios
interiores y exteriores de los
edificios, así como de los
espacios abiertos, tanto
privados (jardines) como
públicos (plazas). Las fuentes
fueron un tipo escultórico que
se acomodó muy bien con el
estilo barroco. Particularmente
en España, tuvieron un
extraordinario desarrollo
la imaginería y los retablos.
•Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
Integración en la arquitectura,
que proporciona intensidad
dramática.