Studio sulla relazione tra Andy Warhol e la cultura di massa.

1. ANDY WARHOL
E LA CULTURA
DI MASSA
Teoria e metodo dei mass
media
Federica

2. INDICE:
1- La cultura di
massa
2- Andy Warhol
3- Campbell’s Soup
4- Electric Chairs
5- Marilyn
6- Mao
7- Barbie
8- Warhol e la musica
9- Warhol e la TV
10- Conclusioni

3. Il termine CULTURA DI MASSA viene usato per indicare appunto la cultura, le
informazioni che vengono divulgate dai MASS MEDIA (cinema, tv, discografia,
fumetti) rivolte al ‘’grande pubblico’’, alle masse.
Con l’avvento di radio e TV un’informazione, una canzone, un filmato, poterono
arrivare ad un numero molto elevato di persone, e così iniziò ad instaurarsi una
cultura di massa nelle varie società.
La cultura pop viene spesso erroneamente etichettata in modo negativo, ma essa
non rappresenta solamente la ‘’tv spazzatura’’ o la musica di pessimo livello
prodotta solo per guadagnare, basti pensare a qualsiasi disco dei Beatles o ad un
film come Shining di Kubrick , due prodotti di altissima qualità eppure allo stesso
tempo di esorbitante popolarità.
La cultura di massa è quindi rappresentabile attraverso tutto ciò, bello o brutto che
sia, che riesce ad arrivare ad un elevato
quantitativo di persone.
Andy Warhol ne risulta dunque un esperto, essendo forse l’artista più conosciuto al
mondo.

4. Andy Warhol nasce a Pittsburgh
(Pennsylvania) il 6 agosto 1928, nel 1949 si
trasferisce
a New York dove entra subito nel mondo
dell’arte, iniziando a lavorare come grafico
pubblicitario per quotidiani o riviste come
Vogue, Harper’s Bazar, New York Times.
Pur risquotendo parecchio successo questo
ruolo inizia a stargli stretto, non potendo
esprimere al 100% la sua creatività. Il
commercio richiedeva un linguaggio visivo
che attirasse il largo pubblico, a volte delle
sue illustrazioni venivano rifiutate pechè
troppo esoteriche ed esclusive per le masse;
così decise di diventare l’ art director di se
stesso, prima editore dei suoi stessi libri e
poi attraverso la sua pop art.
«Quando lavoravo per le riviste cercavo di essere originale, ma
loro non lo volevano, così decisi di non essere più fantasioso.»
1986

5. Nel 1952 tiene la prima mostra personale con alcuni disegni e stampe, durante gli anni
50 inizia a farsi conoscere come artista, intorno al 1960 Warhol
comincia a realizzare i primi dipinti che si rifanno a fumetti
e immagini pubblicitarie. Nel 1962 inizia ad usare la tecnica
della serigrafia, rivolgendo l’attenzione a immagini comuni
del suo tempo. La decisione di Warhol di scegliere immagini
della cultura popolare e combinarle con i processi di stampa
del mondo commerciale è stato un elemento essenziale della
sua manifestazione del pop: attraverso lo strumento della
banalità ha scoperto un modo di essere originale.
‘’Due mani che suonano il piano’’ ,1954
‘’Cinque bottiglie di Coca Cola’’, 1962
Le stampe di Warhol iniziano a
riscuotere parecchio successo e lui
diventa un’artista affermato, si propone come imprenditore dell
avanguardia creativa di massa, fondando la Factory, una sorta di
officina creativa per lui e i suoi collaboratori. Da qui in poi Warhol
inizia a produrre arte in qualsiasi forma: stampe, dipinti, film,
riviste, programmi TV... diventa l’artista più influente in assoluto
del periodo e rimane ai vertici della popolarità fino alla sua morte,
il 22 febbraio 1987.

6. Andy Warhol nella Factory durante la produzione di “Flowers”, 19
In questa presentazione
verranno presentate le
opere grafiche di Warhol
in assoluto più legate alla
cultura di massa, alcune
per il tema sociale carico
di tensione, altre per la
rappresentazione di icone
simbolo degli anni, in
tutti e due i casi quindi i
soggetti delle opere sono
molto noti alle masse;
per arrivare poi alla
collaborazione di Andy
Warhol con la musica e la
TV (massimi canali per
la cultura pop).

7. ‘’100 cans’’,
1962

8. Dipingendo cento barattoli di zuppa in fila
ordinata, l’una accanto all’altra, Warhol ci
mostra il vero volto dell’America, il paese del
consumismo e della ripetizione, dell’ uso e del
consumo.
Il dipinto del 1962 esprime in pieno la
sistematicità di Warhol, così decide di farne
un’altra serie, nel 1968, stavolta però usando la
serigrafia.
Egli prende ad esempio ogni tipo di minestra
Campbell e dedica
a ciascuna un ritratto, frontale, su sfondo
bianco, grande fino
a riempire la tela.
Warhol elimina quindi qualsiasi implicazione
estetica o espressiva
del proprio lavoro, sono le stampe più uniformi e
meccaniche che
abbia mai prodotto: il monumento del cibo

9. ‘’Campbell’s Soup’’, 1968

10. ‘’Electric Chair’’,
1964

11. Nel 1964 Warhol decide di creare una stampa
argento raffigurante una fotografia di una stanza
vuota, con al centro una sedia elettrica,
argomento molto popolare nelle masse.
Non si vede nessun senso di atrocità inflitta o
dilemma tra giusto e sbagliato: c'è soltanto una
sedia elettrica in mezzo a una stanza vuota.
Nel 1971 ripropone la sedia elettrica con un
portfolio di 10 serigrafie a colori, la gamma di
colori brillanti altera l’aspetto della sedia in
qualcosa di selvaggio e assurdo.

12. ‘’Marilyn’’, 1967

13. Non esiste nulla di più ‘’di massa’’ che una fotografia della diva americana più famosa di
tutti i tempi, ripetuta in serie. In questa opera si mischia infatti in maniera più che evidente
l’arte e l’interesse comune della popolazione.
Marilyn viene ritratta sempre con una sola immagine, continuamente modificata nei colori;
la prima serie si caratterizza per una forza cromatica più intensa e per un disegno molto
delineato, la sua perfezione cromatica e stilistica definisce l’intensità dell’opera.
Nella seconda serie invece gioca con tinte completamente antinaturalistiche, fredde e
plasticate, che aumentano ancora di più il loro contrasto cromatico.
La cartella ‘’Marilyn’’ è forse l’opera più famosa e citata dell’artista, e si caratterizza per una
ricchezza cromatica che cambia da serigrafia a serigrafia, giocando sui contrasti
complementari come il blu, rosso, verde, azzurro e rosa. I ritratti raggiungono un effetto di
appiattimento totale, rendendo l’opera ancora più pop; come questo ne realizzò altri con altri
personaggi altrettando famosi, come Jackie Kennedy, Elvis Presley e Liz Taylor, ma il
ritratto di Marilyn è senza dubbi quello più ricordato

15. ‘’Mao’’, 1973

16. Un discorso diverso rispetto ai ritratti delle celebrità, vale per il ritratto di Mao
Zedong, seppur eseguito con le stesse tecniche.
Essendo Mao un dittatore cinese, questa volta non si trattava solo di un volto famoso
per la
sua bellezza, ma era un argomento di tema sociale, politico.
Warhol è stato senza dubbio attratto da questo soggetto per l’attenzione dei media
verso la repubblica popolare cinese dei primi anni 70.
Riesce a risultare quindi anche quest’opera parte della cultura di massa.

17. Portrait of Billy Boy
as Barbie’’, 1986

18. Dopo tutte le opere che ritraggono volti di star ricolorate e ripetute, Andy Warhol ne
crea un’ultima, un anno prima di morire, che raffigura l’emblema del pop, Barbie.
In realtà Warhol voleva ritrarre Billy Boy, un designer di gioielli ventitreenne, sua
musa.
Billy Boy non voleva però essere ritratto, così dopo molti anni di richieste da parte di
Warhol egli accettò, ma disse che se davvero voleva ritrarlo avrebbe dovuto ritrarre
Barbie : «Perché Barbie, c’est moi.» Warhol lo prese alla lettera,
prese una Barbie e ne fece un ritratto,
poi chiamò l’opera ‘’Portrait of Billy Boy’’.
Barbie ancora oggi può essere considerata
la protagonista del consumismo e della
cultura di massa.
Warhol e il quadro, 1986

19. Andy Warhol e
la Musica

20. Durante l’anno 1965 Andy Warhol conobbe prima i Velvet Underground e poi Nico,
allora non molto conosciuti ed ebbe l’idea di unirli e creare un’unica band: The
Velvet Underground And Nico. Prima testimonianza di questa collaborazione fu un
film in bianco e nero di 70 minuti che Warhol girò riprendendoli mentre provavano
alla Factory nel 1966, intitolato: The Velvet Underground And Nico: A Symphony
Of Sounds (utilizzato in seguito come proiezione muta sullo sfondo durante vari
loro concerti).
‘’The Velvet Underground And Nico: A Symphony Of Sounds’’, 1966

21. Wharol decide poi di organizzare uno spettacolo
rock multimediale intotolato ‘’Up-Tight’’, costituito
da una combinazione di suoi film, musica dei Velvet
Underground And Nico, performance di Edie
Sedgwick e proiezioni, luci, danze di altri artisti
dell’epoca.
Mentre i Velvet Underground And Nico facevano la
loro esibizione sul muro venivano proiettati filmati
di Warhol, la musica era altissima da far vibrare
tutta la platea, qualcuno degli spettatori ancora
oggi ne parla come un’esperienza ipnotica e fuori
dal tempo. Questo fu l’inizio della collaborazione
tra Warhol e i Velvet Underground che proseguì per
un anno e mezzo e portò all’ Exploding Plastic
Inevitable : che fu uno degli spettacoli d'arte più
importanti e rappresentativi degli sessanta, lo
spettacolo girò per tutti gli Stati Uniti cambiando il
modo in cui si vedeva, si ascoltava e si intendeva il
rock.
Lo spettacolo fece conoscere i Velvet Underground
Volantino per Up-Tight, 1966

22. Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable, 1966-67

23. Il culmine del successo di Andy
Warhol nel mondo musicale fu quando
curò la produzione discografica in
parte, e la copertina del disco del 1967
‘
’The Velvet Underground And Nico’’.
Sulla copertina non compariva né il
nome del gruppo né quello della casa
discografica, ma solo la firma
dell'artista. Sulle prime copie del disco
appariva la scritta ‘’peel slowly and
see’’, togliendo l’adesivo si poteva
vedere una banana rosa (metafora di
un membro maschile).
All’uscita l’album non vendette molto,
i contenuti fecero sì che il disco venne
bandito da molti negozi ma più avanti
negli anni il disco riscuote un successo
esorbitante e tuttora viene considerato
uno degli album più importanti,

24. Mai prima d'ora un simbolo erotico così esplicito era stato usato per la copertina di un
album, Andy Warhol seppe unire la sensibilità musicale dei Velvet Underground e la
sua sensibilità visiva, la trasgressione dei testi alla trasgressione dell'immagine.

25. ANDY WARHOL E LA TV

26. L’unico canale che mancava a Warhol per farsi conoscere era la TV, aveva già
girato parecchi film, ma il modo più efficace per entrare nella casa di tutti era
la televisione, così decise di far dei programmi suoi.
I primi esperimenti televisivi furono tre soap prodotte nel 1973 mai trasmesse:
- Vivian Girls : 10 episodi da circa 30 minuti ciascuno, che metteva in mostra
la vita di varie modelle e drag queens;
- Phony : 23 videocassette, mostrava persone sempre al telefono, in cui
venivano fatti giochi di parole su di esse;
- Fight : 7 videocassette in cui i protagonisti erano sempre coppie che
litivgavano.

27. La prima vera trasmissione televisiva di Warhol fu ‘’FASHION’’ , 1979-80, dieci episodi
su una rete locale di New York, metteva in luce infatti tramite solo riprese o interviste
vari aspetti del mondo della moda: make up, modelli, fotografi, designer ecc..
Immagini tratte dal programma TV ‘’Fashion’’,

28. Il secondo programma TV di Warhol, che ebbe più successo del primo, si chiamava
‘’ANDY WARHOL’S TV’’ , andò in onda dal 1980 al 1983 e ne risultarono 27 episodi.
Lo show era un insieme di interviste banali a personaggi dello spettacolo, i quali
dovevano risultare fondamentalmente superficiali.
Sigla e presentazione di una puntata di ‘’Warhol’s TV’’ in cui c’erano ospiti come Duran Duran e Carol Alt.

29. Esempio di intervista, qui a Frank Zappa

30. Il terzo e ultimo programma TV di Warhol fu ‘’ANDY WARHOL’S FIFTEEN MINUTES’’,
un totale di 4 episodi (5 contando il pilota) mandati in onda su MTV dal 1985 al 1987.
Il programma era un talk show fatto per lo più da interviste presentato dallo stesso Warh
Frame del programma TV

31. ‘’Andy Warhol’s fifteen minutes’’, intervista a Courtney Love, 1987
Debbie Harry, Jerry Hall e Andy Warhol dialogano durante il program

32. Si può dunque tranquillamente affermare che Andy
Warhol sia l’artista che ha colto più nel segno nella
cultura di massa, riuscendo a portare la sua arte alla
vista di quante più persone possibili, attraverso tutte le
sue forme: grafica, musicale o televisiva.
Warhol diviene quindi lui stesso un simbolo della
CULTURA POP.
Andy Warhol nella Factory, 1964
Andy Warhol Self Portrait, 1986

33. ‘Andy Warhol eating a hamburger’’, 1981

34. BIBLIOGRAFIA :
SITI:
http://www.wumingfoundation.com/italiano/outtakes/culturaconvergente.htm
http://biografieonline.it/biografia.htm?BioID=237&biografia=Andy+Warhol
http://www.marcomarcucci.com/WARHOL/WARHOL-OPERE.html
http://www.kultural.eu/component/content/article/698-andy-warhol-e-la-negazione-del-dolore
http://cultura.biografieonline.it/andy-warhol-marilyn/
http://www.bbc.com/news/magazine-34407991
https://it.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground_%26_Nico
https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol%27s_Fifteen_Minutes
http://www.artbabble.org/video/louisiana/j-rgen-leth-andy-warhol-eating-hamburger
DISPENSE:
Donna De Salvo - Dio è nei dettagli: le stampe di Andy Warhol
Dispense del corso: Arte TV Warhol parte I
Arte TV Warhol parte II
LIBRI:
VELVET: I velvet Underground e la New York di Andy Warhol, Giunti, 1996