Rogier van der Weyden fue un pintor flamenco del siglo XV conocido por sus detalladas representaciones religiosas. Pintó obras maestras como el Políptico del Juicio Final y el Tríptico de los Siete Sacramentos. Nació en Tournai y desarrolló su carrera en Bruselas, donde fue nombrado pintor oficial de la ciudad. Influyó en numerosos artistas y recibió encargos de la corte de Borgoña, llegando a ser uno de los pintores más importantes de su época.

1. LA PINTURA
FLAMENCA (3)
ROGER VAN DER
WEYDEN (1400-1464)
1

2. María Magdalena,
1435-1438, National
Gallery, London.
Nacido en
Tournai (ciudad
francófona
belga), su
nombre era
Rogier de la
Pasture.
Su padre, Henri
era escultor. 2

3. Desconocemos
muchos datos
de su biografía,
sobre todo en la
primera parte de
su vida.
El catálogo de
su obra
presenta dudas.
3

4. Virgen de San Lucas
h. 1435-1440
Museo de Boston,
137 x 110 cm.
Pintado para la guilda
de San Lucas
Con el mismo tema
pintó otras 3 tablas
que se conservan en
el Groeninge Museum
de Brujas, Hermitage
y Munich
4

5. Diez años más joven
que Eyck, influyó en
muchos artistas de su
entorno, como:
- Hugo van der Goes,
- Hans Memling,
- Petrus Christus.
5

6. En 1426 Weyden
residía en
Bruselas y estaba
casado con Isabel
Goffaert, hija de
un zapatero de
esta ciudad.
6

7. San Joaquín y Santa
Ana, padres de la Virgen
Como pintor flamenco
atiende a los
detalles, al vivo
colorido y al
realismo.
Como nota propia, el
dramatismo de sus
escenas
7

8. En los cuadros flamencos el paisaje se ejecuta
sin apuntes del natural, con estereotipos:
-rocas, aristadas y sin vegetación
-ciudades en la lejanía con torres
-árboles redondeados o en forma de pluma y 8
troncos delgados.

9. En 1427, a los veintiocho
años, casado y con un hijo,
entró de aprendiz en el taller
de Robert Campin en Tournai
obteniendo la maestría
(Maistre Rogier) en 1432.
San Lucas dibujando a la
Virgen (detalle)
9

10. Autorretrato 10

11. No hay información
sobre su actividad
entre 1432 y 1435.
Es probable que
residiera en Lovaina ya
que el gremio de
Ballesteros de esta
ciudad le encarga El
Descendimiento del
Prado (1434-1435 )
11

12. En 1435 se instala en
Bruselas con su mujer y
sus dos hijos.
En marzo de 1436 es pintor
oficial de la villa.
“Flamenquiza” su nombre
francés “de la Pasture”
por “van der Weyden”.
Se estableció en una casa
del barrio de los orfebres
y alcanzó gran prestigio.
12

13. Obras de Weyden en España
13

14. El Descendimiento,
1435. El Prado.
14

15. 15

16. 16

17. 17

18. Símbolo de
una ballesta
18

19. 19

20. 20

21. 21

22. 22

23. El color azul del
vestido de María
significa la
esperanza y el
mundo celestial.
El pigmento fue el
lapislázuli, el más
caro de la época.
23

24. 24

25. 25

26. 26

27. 27

28. 28

29. La tibia y la calavera de la parte inferior
simbolizan la colina del Gólgota, que en
hebreo significa calavera
29

30. La Virgen con el Niño,
h.1435 – 1438
100 x 52 cm. M del Prado
Denominada también Madonna
en rojo o Madonna Durán por el
legado al Prado de Pedro
Fernández Durán.
Se considera unánimemente
obra original de Van der
Weyden, de la que existieron en
España numerosas versiones.
30

31. El marco
arquitectónico y el
fondo oscuro
pretenden dar
sensación
escultórica.
El libro, el Nuevo
Testamento, preludia
la Redención lo
mismo que el color
rojo de vestido y
manto.
31

32. 32

33. 33

34. La Piedad, h. 1450.
46,8 x 34,5 cm.
M. del Prado
El tema del dolor de
María era muy
demandado para
satisfacer la
devoción de una
amplia clientela.
Weyden y su taller lo
repiten con
variantes
34

35. La parte superior fue recortada en forma
lobulada en fecha no determinada. 35

36. 36

37. El donante, miembro de
la familia Broers, está en
el mismo espacio que los
personajes sagrados.
La presencia del donante
y la Corona de espinas
advierten de la finalidad
meditativa de la imagen.
37

38. Virgen con el Niño,
h. 1433. 14 x 10 cm.
Thyssen, Madrid
Un nuevo tema creado
por los pintores
flamencos: la Virgen
en una iglesia, en este
caso el pórtico de un
templo o una capilla
gótica.
Sorprende su reducido
tamaño. 38

39. En las jambas referencias al Antiguo
Testamento: los profetas y el rey David.
39

40. Arriba el Nuevo
Testamento con la
Anunciación, la
Visitación, el
Nacimiento, la
Adoración del Niño y
los Reyes.
40

41. Ensalza el papel de madre y de Reina de la
Virgen. Como esposa de Cristo lleva anillo.
41

42. Las flores de la
pasión aluden a la
Redención 42

43. Gran Calvario, h. 1456. 325 x
192 cm. Monasterio del
Escorial.
Obra realizada sin encargo,
con plena libertad.
La regaló a la cartuja de
Scheut, cerca de Bruselas,
donde había profesado su hijo
Corneille.
Fue vendida a Felipe II en
1555 y sustituida por una
copia.
43

44. En 1567 se
trasladó al
Escorial y fue
preciso restaurar
las uniones
abiertas de la
tabla.
Se le encargó a
Navarrete el
Mudo.
44

45. Sufrió daños en el incendio de 1671 y fue tan mal
repintada que durante siglos se creyó que era
una copia.
En 1946-1947 se restauró eliminando las peores
adiciones. Por fortuna, quedaba una parte im-
portante de la pintura original. 45

46. Weyden trato de emular esculturas de alabastro
46
blanco policromado ante un fondo de tela roja.

47. Izquierda: La
Natividad
Arriba, un ángel porta la
corona de la virtud.
En la grisalla esculturas con
escenas de la vida de la
Virgen: desposorio,
anunciación, visitación,
adoración de los Reyes, etc.
Abajo, a la izquierda San
Pedro y a la derecha, el
evangelista San Lucas.
47

48. La Virgen viste de
blanco, símbolo de la
pureza.
Según los evangelios
apócrifos, san José
era un anciano.
En el borde del
mando está escrito el
Magnificat.
48

49. Tabla central: la Piedad
Un ángel porta la corona
del sacrificio.
Las grisallas representan
escenas de la Pasión y
abajo los evangelistas
Juan (izquierda) y Mateo
(derecha)
49

50. María recibe sobre su
regazo el cuerpo
muerto de su hijo y
viste de rojo, color de
la pasión.
La ciudad gótica del
fondo es la Jerusalén
Celestial a la que
podemos acceder por
la Redención
50

51. Derecha: Cristo
resucitado se aparece
a su madre
Arriba un ángel porta la
corona de la Victoria.
En las grisallas Pentecostés,
muerte de la Virgen,
coronación en el cielo, etc.
Abajo el evangelista San
Marcos (izquierda) y San
Pablo (derecha)
51

52. El camino que
viene del sepulcro
de conecta la
Resurrección de
Cristo con la visita
a su Madre (ev.
Apócrifos).
María viste de azul
color de fe y gloria.
52

53. Pintor de la corte de Borgoña
En 1441, tras la muerte de
Jan van Eyck, el pintor
oficial de Felipe el Bueno,
Weyden recibió encargos
de miembros de la corte
borgoñona hasta 1459.
Felipe II el Bueno, h. 1450.
31x 23 cm. Museo BB AA, Dijon
53

54. Isabel de Portugal
Esposa de Felipe
el Bueno
54

55. Carlos el Temerario, h.1460. 49 x
32 cm. Staatliche Museen, Berlín
Autoría controvertida: ¿de van
der Weyden o de su taller?
Carlos fue el último duque de
Borgoña. Al morir en 1477 el
ducado pasó a los Habsburgo
por el matrimonio de su
hija María con el emperador
Maximiliano. Su hijo Felipe el
Hermoso, casado con Juana
de Castilla (la Loca), lo
heredó.
El hijo de ambos, Carlos, recibió
su nombre en memoria de su
55
bisabuelo borgoñón.

56. Antonio de Borgoña, h. 1461.
38,4 x 28 cm. Musées Royaux
des Beaux-Arts, Bruselas
Hijo ilegítimo de Felipe el
Bueno, fue militar y
consejero en la corte
de Borgoña.
En 1456 fue admitido en
la Orden del Toisón de
Oro lo que indica la
relación personal con
Felipe el Bueno,
fundador de la orden.
La flecha indica su
participación en
torneos. 56

57. Retrato de una dama,
1455-1460. National Gallery
of Art, Washington
Se cree que es María de
Valengin, hija ilegítima
de Felipe el Bueno.
El fondo austero y su
actitud recogida pero de
mirada atenta expresa el
ideal aristocrático de su
alto rango. Era la
imagen que deseaba
dar de sí misma la
retratada. 57

58. Retrato de Francesco
d’Este, 1460. Metropolitan
Museum of Art, NY
Hijo ilegítimo del duque
de Este, residió toda su
vida en la corte de
Borgoña.
El anillo y el martillo son
de significado discutido:
premios recibidos en los
torneos en los que
participó o su
conocimiento de las
58
joyas.

59. Detalle de la
primera página de
las Crónicas de
Hainaut, 1448
Bibliothèque Royale
de Belgique.
No sólo pintó: también realizó estatuas policromadas y
libros de miniaturas; el único atribuido con certeza
son las Crónicas de Hainaut. 59

60. Encargo del canciller Rolin
Políptico del Juicio Final, hacia 1446-52.
215 x 560 cm. Musée de l'Hôtel Dieu, Beaune.
Abierto: 9 tablas 60

61. Políptico del
Juicio Final
Cerrado: 6 tablas
61

62. El donante fue el
canciller Nicolas
Rolin, fundador del
Hôtel-Dieu en Beaune
a donde se destinó el
políptico.
62

63. Tres paneles de la izquierda: los justos 63

64. 64

65. 65

66. 66

67. 67

68. Panel central
68

69. 69

70. 70

71. Los tres paneles de la derecha: los condenados
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72. 72

73. 73

74. 74

75. Tríptico de los Siete
Sacramentos,1445-
1450. Encargo de
Jean Chevrot, obispo
de Tournai y
presidente del
Consejo del duque.
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76. 76

77. 77

78. 78

79. 79

80. OTRAS OBRAS
DESTACABLES
Retrato de un
desconocido,1455-60.
Thyssen-Bornemisza,
Madrid
80

81. Mujer con tocado, 1445. 47
x 32 cm. Staatliche Museen,
Berlin
El tocado de lino resalta
sus facciones. Las manos
entrelazadas son típicas de
Weyden.
Se piensa que es Elisabeth
Goffaerts, esposa del
artista. La mirada directa
hacia el espectador y su
gesto cercano no aparecen
en los retratos oficiales del
autor.
81

82. San Ivo
Parece el retrato de
un hombre leyendo,
lo que constituye un
caso único en los
primitivos flamencos
Tal vez no era un
retrato.
82

83. Una inscripción del siglo 16,
hoy borrada, lo describió como
San Ivo, un abogado que
trabajó a favor de los pobres.
Pero como no tiene los
atributos del santo, la
identificación no es segura.
Es el estilo de Weyden, pero
con fallos en el dibujo de las
manos y el escorzo de la cara,
por lo que es probable que sea
de su taller.
83

84. Exhumación
de San
Huberto,
1437-1440.
National
Gallery,
London.
Fondo
arquitectónico
en grisalla.
84

85. Tríptico de la Adoración de los Magos, 1455.
Alte Pinakothek, Munich
85

86. El ángel Gabriel aparece
frente a una puerta cerrada y
saluda a María en latín.
La habitación (perfectamente
enlosada, cama con dosel de
brocado de oro y ventanas
con vidrieras de colores)
corresponde a una ilustre
dama.
86

87. El donante
reza el
rosario tras
un muro de
piedra.
87

88. Esta Adoración
fue una
referencia para
los artistas
posteriores:
decían que era
la única que
representa los
hechos de forma
fidedigna.
88

89. 89

90. 90

91. 91

92. La Virgen aparece en
el centro, algo que no
era habitual en
Flandes.
La Iglesia que aparece
en el fondo es la de
San Gedeón, en
Colonia.
Detalle curioso: un
crucifijo en el eje
central.
92

93. Presentación en el Templo.
El anciano Simeón canta el
“Nunc dimitis…”
La profetisa Ana reconoce a
Cristo y aparece junto a Simeón.
Una sirviente lleva las dos
tórtolas para el sacrificio.
La escena se desarrolla en una
iglesia románica, San Gedeón
de Colonia, cuyo exterior está en
la tabla central.
93

94. 94

95. Tríptico Bladelin, h. 1445-50. 91 x 89 cm central y 91 x
40 laterales. Staatliche Museen, Berlin
Las hojas laterales subrayan el poder absoluto de
Cristo sobre los reyes de Occidente y Oriente. 95

96. La Encarnación del Hijo de
Dios se anuncia mediante una
visión celestial al emperador
Octavio Augusto que tiene el
rostro del duque de Borgoña.
El Niño-Dios recibe el
homenaje del emperador y es
una alusión al Sacro Romano
Imperio cuya águila aparece en
las vidrieras.
96

97. Tabla realizada
tras el viaje de
Weyden a Italia,
donde visitó
Roma y
Florencia.
La influencia del
arte italiano se
verá en obras
posteriores
97

98. Posición
central de la
Virge, poco
usual.
El donante,
Pieter Bladelin
era un rico
burgués
originario de
Brujas. Fue
tesorero del
Duque de
Borgoña.
98

99. 99

100. La columna, muy
destacada, es
una alusión a la
Pasión de Cristo
(flagelación)
100

101. 101

102. 102

103. 103

104. Tríptico de la Familia Braque, 1452. Musée du Louvre
Laterales: 41× 34,5 cm. Centro 41x68cm.
Por sus pequeñas dimensiones fue realizado para la devoción
privada de esta familia.
Una de las obras más destacadas de Weyden con las figuras
del la Virgen y de Cristo casi idénticas al retablo de Beaune.
No hay seguridad de que fuera realizado enteramente por el
pintor: hay contornos realizados a lápiz lo que no es propio del
104
pintor.

105. Cerrado muestra los escudos de armas de Jean
Braque y Catalina de Brabante que encargó el tríptico
tras la muerte de su esposo en 1452 105

106. San Juan Bautista
proclama: “Este es el
Cordero de Dios que
quita los pecados del
mundo”. Sostiene un libro
que se apoya sobre el
marco del retablo.
Al fondo el bautismo de
Cristo. Un ángel sostiene
la ropa del Señor y detrás
un grupo de personas
vestidas al estilo del siglo
XV.
106

107. 107

108. El paisaje del fondo se continua en las hojas laterales. La
Virgen recita el Magnificat; Cristo dice: “Yo soy el pan vivo
que ha bajado del Cielo”; San Juan Evangelista dice “El
Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros”. 108

109. 109

110. Altar de Ambierle
cerrado. 1460-1466,
Iglesia de Ambierle.
ÚLTIMA OBRA DE
WEYDEN
110

111. Weyden murió en Bruselas el 18 de
junio de 1464.
Era el pintor más reconocido en los
Países Bajos.
Su hijo Peter se hizo cargo del taller
y continuó con los encargos que le
habían realizado en vida.
Es el caso del exterior del Altar de
Ambierle, acabado el mismo año
1464.
Fue donado por Michel de Chaugy,
consejero de Felipe el Bueno a la
iglesia de la ciudad.
111

112. FIN
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