Arquitectura Barroca

1. Alummna:
Fernandez Caroline
CI:27.259.750
Barinas, Junio del 2020
Profesora:
Dayanira Mujica
Historia de la Arquitectura II
Sección: 1A

2. La génesis de la arquitectura barroca
se inicia en Italia, con figuras tan
determinantes como Gian Lorenzo
Bernini y Francesco Borromini.Inicialmente utilizada para
expresar el triunfo dela iglesia
católica Romana sobre la
reforma protestante, el estilo
arquitectónico, más tarde
tambien se usó como una
demostración visual del
régimen absolutista en forma
de palacios magníficos.
Los edificios barrocos se construían
Para glorificar ese poderío absoluto
De los primeros reyes católicos de la
historia

3. El estilo arquitectónico barroco da comienzo con la
construcción de Il Gesù (Iglesia de Jesús) por Giacomo da Vignola y
Giacomo Della Porta que diseñaron la planta y la fachada
respectivamente. El esquema básico que creó Della Porta en la
fachada se volvería repetitivo y frecuente en todos los países católicos
y fue utilizado como modelo por más de dos siglos.
El barroco jugó con la demanda de
una arquitectura que era, por un
lado más accesible a las
emociones y por otro lado, una
declaración visible de la riqueza y
poder de la iglesia o de particulares
que construían sus propios
palacios. Repasamos las
características de las obras
arquitectónicas del barroco.

4. La arquitectura barroca es un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del
manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas
europeos.
Gian Lorenzo Bernini
Fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano. Trabajó
principalmente en Roma y es
considerado el más
destacado escultor de su
generación, creador del estilo
escultórico barroco.
Arquitectos precursores
Plaza de San pedro

5. Francesco Borromini
Fue un
arquitecto
italiano,
considerado
uno de los
máximos
exponentes del
barroco
romano.
Santa Inés en Agonía
Pietro da Cortona
Pertenece al
período
inicial del
Barroco. Fue
un pintor y
arquitecto
italiano.
Santa Maria
della Pace

6. • Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas
clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de
manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura.
Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan
curvas, contra curvas y espirales.
• Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini).
Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se
llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar
sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las
artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde,
una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles
las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o
3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

7. • Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y
efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto
por lo dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios
interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo
curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones
mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por
medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente
sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el
Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son:
palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego
daría lugar a las galerías de arte).

8. • Los soportes decorativos
como la columna
salomónica y el estípite.
• Luces interiores
y exteriores.
• Cúpulas
renacentistas de
gran tamaño.
• El uso de molduras y
frontones.
• Interiores que se
enfocaban en
mostrar lo
misterioso y lo
infinito.

9. • Palacio Schönbrunn
Arq: Johann Bernhard Fischer von
Erlach y Nicolò Pacassi
Es uno de los
principales edificios
históricos y culturales
de Austria, desde el
siglo XIX ha sido una
de las principales
atracciones turísticas
de la ciudad de Viena
y ha aparecido en
postales,
documentales y
diversos filmes
cinematográficos.

10. • Plaza de San Pedro
Arq. Gian Lorenzo Bernini
La Plaza de San
Pedro es una de las
plazas más bonitas y
grandes del mundo,
su realización
comenzó en 1656 y
1667. Se encuentra
situada en El
Vaticano, a los pies
de la Basílica de San
Pedro Roma. Las
dimensiones de la
plaza son
espectaculares: 320
metros de longitud y
240 metros de
anchura.

11. • Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane
Arq. Francesco Borromini
Es uno de los mejores
ejemplos de la
arquitectura barroca.
Esta iglesia católica se
construyó entre 1638 y
1646, en Roma Italia
cuando se consagró,
mientras que la fachada
se completó en la década
de 1670 por el sobrino de
Borromini; Bernardo.
Forma parte de un
conjunto de edificios
monásticos instalados
sobre el Monte Quirinal,
fue un encargo de la
Orden de los Trinitarios.

12. • Iglesia del Gesù
Situada en la plaza del
Gesù en Roma, es la
iglesia madre de la
Compañía de Jesús,
conocida como los
jesuitas, una orden de la
Iglesia católica. Su
fachada está reconocida
como «la primera
verdaderamente
barroca»1
Arq. Jacopo Vignola,
Giacomo della Porta y Miguel
Ángel
Inicio: 1568
Finalización: 1584
Construcción: 1568