1. EJE DE ACCIÓN

2. Todo viaje rectilíneo marca una línea denominada Eje de Acción.
Un sujeto se desplaza de un punto a otro en línea recta. Sale de
una casa, atraviesa la calle y entra en la casa del frente y, en
lugar de seguir su recorrido total con una cámara que gira (Pan)
manteniendo el sujeto en cuadro, desde que sale de la 1ra.
Puerta hasta que entra en la 2da., lo hacemos en 3 tomas
diversas.
T.1: Salida de la 1ra. puerta y primeros pasos
hacia cámara.
T.2: Atravesando la calle.
T.3: Llegando a la puerta del frente.

3. La dirección del recorrido no es rectilíneo:
T.1: El sujeto viene casi de frente a cámara (hacia el espectador).
T.2: El sujeto atraviesa la pantalla a igual distancia del espectador en todo su
recorrido.
T.3: El sujeto se aleja de cámara para subir la escalera y abrir la puerta.
A pesar de esta aparente confusión de direcciones, estas 3 posiciones son
correctas, y el espectador queda con la seguridad de haber presenciado un viaje
rectilíneo.
El secreto está en que en todas las tomas el sujeto se desplaza hacia la derecha
del cuadro.

5. SALTO DE CAMPO O EJE
Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de
acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la
continuidad de los planos correlativos.

6. Entre la cámara y el sujeto se establece una relación en torno a una línea
imaginaria que relaciona a los personajes. Esta línea es el eje de acción. Al
grabar desde las posiciones 1, 2 y 3 de la cámara, se asegura la continuidad en
el montaje de los planos obtenidos. La discontinuidad o "salto de eje" se
produce cuando se intenta montar los planos obtenidos desde las posiciones 2 y
4 ó 3 y 4. Esta discontinuidad espacial desorientaría al espectador.

7. ¿Cuáles son las maneras más habituales de cambiar el eje?
-La primera es con un travelling semicircular que es la más fácil. Realizamos
el travelling en función de a que personaje queremos grabar.
-También puede darse que el personaje mismo cambie dentro del plano de
eje, esto es que una persona viene por ejemplo dirección a la cámara y se
da la vuelta, es decir que se cambie el eje mediante el movimiento del
personaje.
-Otra forma de cambiar el eje sin romperlo es la de utilizar un inserto o un
recurso como por ejemplo tomar un detalle del personaje como las manos,
los zapatos que lleva, el reloj... para que cuando pase al siguiente plano no
salte en exceso y darnos así cuenta que el eje ha cambiado.
-Otra manera de cambiar el eje es la de que pase una de los planos por el
mismo eje de acción, es decir que el tiro de la cámara y el eje de acción
sean el mismo cosa que no es habitual.