El documento resume la evolución de la música popular urbana y el rock desde la década de 1950 hasta la década de 1980. En los años 50 surgió el rock and roll a partir de la mezcla del rhythm and blues negro y la música country blanca. En los 60 el pop se hizo más comercial con el surgimiento de los Beatles y los Rolling Stones. Los años 70 vieron el auge del rock progresivo, el punk, el heavy metal y el funk. Finalmente, los 80 trajeron el pop comercial, el new wave, el heavy metal, el rap y el hip hop.

1. MÚSICA POPULAR URBANA.
EL ROCK Y EL POP
HASTA LOS AÑOS 80
IES La Rábida
Departamento de Música

2. AÑOS 50
• Tras la II Guerra Mundial, los jóvenes sintieron la necesidad de una
identificación generacional y - por primera vez en la historia - la
encontraron en la música.
• Surge el Rythm & Blues, de la mezcla de Blues, Gospel y algo de
Jazz. Se basa principalmente en el Blues, adoptando del Gospel su
ritmo y dinamismo.
• JERRY WEXLER acuñó el término desde su revista Billboard para
sustituir al despectivo “race records”

3. ROCK&ROLL
• Primer símbolo de rebelión
musical juvenil, surge en
Estados Unidos en los
primeros años 50 del cruce
entre el Blues (Rhythm &
Blues) negro y la música
Country blanca.
• Sus primeros héroes: FATS
DOMINO, BIG JOE
TURNER, THE DOMINOES,
LITTLE RICHARD, CHUCK
BERRY, RAY CHARLES,
BO DIDDLEY...intérpretes
negros que volvieron loca a la
juventud, incluso a la blanca,
cosa sorprendente debido al
alto índice de racismo.

4. • Aunque las primeras raíces vinieron de artistas negros, fueron
nombres blancos como BILL HALLEY (que interpretó su Rock
around the clock en el famoso show de ED SULLLIVAN) y sobre
todo ELVIS PRESLEY los que consiguieron popularizar el género, al
que la puritana y ultraconservadora sociedad del momento catalogaba
de demoníaco.
• Las formas - suavizadas - seguían siendo las mismas, su claro
contenido sexual era más que evidente, pero con el cambio de
protagonistas, la race music acabó aceptándose como Rock & Roll.

5. AÑOS 60: EL POP
• Cobraban fuerza los managers, los productores, los equipos de
compositores, las publicaciones juveniles, los contratos
discográficos… Las compañías descubrían cada día nuevos
valores. Había surgido el Pop. Llegaron los ídolos para
adolescentes, la moda de los nuevos bailes, los instrumentales,
los grupos femeninos y de pronto, al principio de la década, se
apuntó a la fiebre el Reino Unido. Primero con CLIFF
RICHARD, y a partir de 1963, con THE BEATLES.

6. THE BEATLES
• Su sonido comienza
denominándose Beat – influido
también por la corriente cultural
Beatnik existente en el mundo del
arte – pero luego pasó a
denominarse Pop, mezclando el
Soul – nacido del gospel - más
melódico con el R&R. Así sería
su música en los primeros discos,
hasta el titulado Revolver, en el
cual comienzan a recibir
influencias de la cultura oriental y
de las drogas ácidas, como el Lsd.
De este modo se adentran en otros
estilos, como la psicodelia, el rock
más experimental o el blues más
puro.

7. • En su última etapa destacan The Sargeant Pepper´s Lonely Hearts
Club Band, primer disco estereofónico, que revolucionó el Pop por su
carácter unitario; y el White Album, disco doble con frecuentes
experimentos y un sonido más ácido.
• Este grupo se separó por problemas personales, fundamentalmente de
ego, entre los miembros. JOHN LENNON se convirtió en leyenda
tras su asesinato en 1980.

8. THE ROLLING STONES
Son el otro gran grupo británico de la época y todavía están en activo.
Ellos van a hacer lo que hoy se entiende por Rock. Su música será
una mezcla de Rythm & Blues, Soul, Blues y provocación, todo ello
aderezado con unas guitarras más potentes y una sección rítmica más
marcada.
• Se ha hablado mucho de la rivalidad entre estos 2 grupos, del papel de
niños buenos de los Beatles frentes a “sus satánicas majestades” pero
en buena medida no dejó de ser un reclamo de marketing al que en
ocasiones se prestaron ellos mismos.

9. • Se iniciaba la 1ª invasión británica:
ROLLING STONES, ANIMALS,
THE YARDBIRDS, THE KINKS,
CREAM. La música juvenil era ya
un fenómeno internacional.
• Tras los Rockers surgieron los
Mods en Inglaterra, representados
por THE WHO y por la película
Quadrophenia, rodada en los años
70, con música de dicho grupo.
Los Mods representan una estética
particular, un circuito aparte que
ha perdurado largo tiempo. Dentro
de su estética se incluyen las motos
Vespa, los pantalones de cuadros y
los flequillos tipo BEATLE.
Musicalmente se caracteriza por
estructuras y melodías sencillas
con un toque naïf pero al mismo
tiempo rítmicas y vigorosas.

10. SURF
• Surge en Estados
Unidos, con los BEACH
BOYS y su mezcla de
R&B y de surf-pop, es
decir, música juvenil que
canta al disfrute del
verano en la playa, a la
tabla de surf, a las olas, a
los amores veraniegos,
creando una estampa
inconfundiblemente
norteamericana
(American Dream).

11. SOUL
Mientras tanto, la música Soul comenzó a dar sus primeros
éxitos a nivel mundial. Significa “alma” y destacan OTTIS
REDDING, SUPREMES, MARVIN GAYE, ARETHA
FRANKLYN, JAMES BROWN (el “padrino del soul”) o
STEVIE WONDER, que comenzaban a ser admirados por
el gran público gracias a la labor de sellos legendarios como
ATLANTIC o TAMLA MOTOWN.

12. El movimiento Hippy
A finales de la década una nueva tribu urbana se unió al grupo, los
Hippies. Un fenómeno contracultural surgido en Norteamérica, que
rechazaba sistemáticamente los valores de la sociedad tradicional con
sus propios héroes - muchos de ellos prontamente desaparecidos -
como JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN, JEFFERSON AIRPLANE
o GRATEFUL DEAD.

13. • THE DOORS no es
exactamente Hippy pero sí
comparte ciertos aspectos. A
través de su líder JIM
MORRISON introducen una
visión literaria, oscura y
contracultural ausente del Pop
anterior.
• BOB DYLAN, creó en cierto modo la
figura del cantautor, el cantante que da
importancia a sus textos ya sea por el
contenido político, social, amoroso o
literario. Fue el primer cantante
considerado folk que utilizó instrumentos
eléctricos, un escándalo en su época.
• El movimiento hippie
creó una música sencilla
que cantaba al nuevo
mundo que esperaban
crear. Como ejemplo
tenemos a JOAN BAEZ.

14. Revalorización del Blues
Se vuelve al blues más puro por parte de músicos no
negros, como por ejemplo ERIC CLAPTON o JIMI
HENDRIX (mestizo), que partiendo del Blues
revolucionaron el sonido de la guitarra eléctrica,
incorporándole efectos de sonido (como por ejemplo el
Wah-Wah, que altera los parámetros de sonido creando una
especie de curva en cada nota) y creando la figura del
“Guitar-Hero”, admirado por las masas por su virtuosismo
y su actitud.
Arriba, Eric Clapton en tres momentos de su larga carrera

15. PINK FLOYD
Por otro lado surgieron grupos –
principalmente blancos – que
buscaban ampliar el concepto del
pop por medio de la
experimentación. Esta vía,
representada por PINK FLOYD,
hallaría amplia continuidad en la
década siguiente. La primera etapa
de este grupo, con su líder SYD
BARRETT, (fotos centrales) supone
la introducción de las drogas
alucinógenas en el Pop, con textos y
sonidos que representan un mundo
onírico y fantasmal, camino ya
iniciado en ciertas canciones de
THE BEATLES.

16. AÑOS 70
• Rock progresivo y sinfónico. El rock se hace adulto,
con pretensiones de obra seria y trascendente. Busca
acercamientos a otras músicas: clásica, hindú, jazz,
blues, etc. Surge el disco conceptual, dando lugar en
ocasiones a auténticas obras maestras: Thick as a Brick,
de JETHRO TULL, irónica suite-rock de 40 minutos de
duración. En otros casos, los llamados discos
conceptuales fueron obras simplemente pretenciosas.
• PINK FLOYD que en los 70 se van acomodando cada
vez más, creando grandes obras como The Dark Side Of
The Moon, pero separándose cada vez más del pulso de
la música Pop;
• GENESIS, en una primera etapa con PETER
GABRIEL y luego con PHIL COLLINS, ambos futuras
superestrellas del pop de los 80 y 90;
• YES, propensos al gigantismo y al misticismo;
• KING CRIMSON, cercanos a las innovaciones de
vanguardia,
• EMERSON, LAKE & PALMER, supergrupo formado
por varios miembros de reconocida reputación
individual, que incluso intentaron fusiones con la música
clásica, como en el disco Cuadros de una Exposición,
reinterpretación eléctrica de la obra de MUSSORGSKY.

17. ROCK DURO
• A partir de grupos como LED ZEPPELIN o DEEP PURPLE se produce un
endurecimiento del Rock tal como lo practicaban los STONES, elevando el
volumen del sonido e incidiendo más en las guitarras distorsionadas. Existe
asimismo un gusto por las voces agudas, llegando en ocasiones a la estridencia.
• En estos grupos, así como en los de Rock Sinfónico, se da una clara tendencia
al virtuosismo instrumental y vocal, creando obras de larga duración y muchos solos
de lucimiento.
• El rock duro más conciso y genuino, con muchas dosis de Blues está
representado en los 70 por AC/DC, grupo australiano que sobrevivirá en las décadas
siguientes.
• El rock duro, en su vertiente más virtuosística derivará en los 80 en el Heavy
Metal.

18. PUNK
• Punk. Sin duda lo más innovador de la época llegó de la mano del
Punk (SEX PISTOLS, THE CLASH, RAMONES). Una nueva
ruptura con los moldes mucho más radical y menos inocente que
cualquiera de las anteriores. Su extremada violencia en las formas se
convirtió en efímera y marginal, pero sentó las bases de una lucha
social que continúa en nuestros días.

19. MÚSICA DISCO
A partir del Soul surge el Funk, que toma los elementos más
rítmicos y los acelera creando así una música más bailable.
Aunque luego el Funk degeneraría en formas comerciales sin
pretensiones, tiene representantes de alta calidad, como SLY
AND THE FAMILY STONE, EARTH WIND & FIRE o
ISAAC HAYES.

20. AÑOS 80
• Los avances tecnológicos de los 80 suavizaron la escena musical. La
música joven cumplía sus primeros 25 años de vida y el momento
resultó propicio para la creación de nuevos mitos. El Rock no era ya
un fenómeno sólo para adolescentes, y la aparición de las primeras
televisiones musicales (MTV) y los videoclips impactaron por igual a
los distintos miembros de esa aldea global que iba tomando forma.
Son los años de las cifras astronómicas, de artistas como MICHAEL
JACKSON, PRINCE, MADONNA, U2, BRUCE SPRINGTEEN o
STING.

21. Heavy Metal
IRON MAIDEN. Continuos cambios de ritmo,
protagonismo del bajo, letras “fantásticas”, armonías
de terceras paralelas en las guitarras.
• Es importante destacar a este grupo por la influencia
que ha tenido en la estética callejera, creando una
imaginería inconfundible que ha marcado a los
“heavies” durante casi dos décadas.

22. Tecno Pop
• En esta música se da un predominio de los teclados,
con ausencia de guitarras y sustitución de la batería
por la caja de ritmos. Se trata de música de baile.
DEPECHE MODE será el grupo decisivo en este
movimiento.
• Durante mucho tiempo será el movimiento opuesto al
Heavy Metal, significando una estética que busca lo
cuidado y pulido frente a lo desarrapado y rudo.

23. Sonido Manchester
• La ciudad de Manchester da en la mitad de la década uno de
los grupos más inclasificables e influyentes de la historia:
THE SMITHS. Logran reflejar el desencanto de los 80, la
pérdida de los ideales, la desorientación que hicieron nacer
el Punk, pero dotándolo de un sólido sonido pop, ajeno a
estereotipos. En cuanto a las letras representan una
profundidad poética ausente en el pop de los años
inmediatamente anteriores.

24. Rap y Hip Hop
• Surgida en EEUU, es una música negra callejera que trata sobre
problemas sociales. Se trata de poner un ritmo al tiempo que se
samplean discos, aunque algunas veces se utilizan instrumentos.
• Es característico de esta tendencia el Scratch, que consiste en mover
el plato de un giradiscos mientras suena un disco; el sonido producido
por la aguja al rascar el disco se convirtió en uno de los sonidos
típicos de la década de los 80.
• Este estilo tuvo muchas derivaciones, como el Break Dance, baile
acrobático que imita movimientos mecánicos.
• Las derivaciones del Rap y el Hip Hop tendrán intensa vida en los
90.