aRQUITECTURA cONTEMPORÁNEA

1. Entre la norma y la ruptura: 1945 - 1970
Difundido ya en casi todo el mundo durante los años treinta, el "estilo internacional" del Movimiento
Moderno se convirtió en la posguerra en el lenguaje convencional de la arquitectura. Los maestros
siguieron impartiendo lecciones singulares, pero pronto surgieron actitudes contestatarias que
desembocarían con los años setenta en la idea de la "posmodernidad".

2. Le Corbusier y el hormigón en bruto
La tarea fundamental de los arquitectos europeos en
la posguerra fue la reconstrucción del patrimonio
edificado y en especial la creación de nuevos
alojamientos de carácter social.
En 1945, Le Corbusier recibió el encargo de iniciar
los estudios para un conjunto residencial en Marsella
que con el tiempo se convertiría en uno de los
edificios más trascendentales para la arquitectura y
la ciudad de la segunda mitad del siglo XX.

3. Venturi y Rossi: dos libros
cruciales
En Europa, la contestación al "funcionalismo ingenuo"
tuvo una dimensión urbana, y se concretó en otro libro
trascendental para el futuro: L’architettura della città
("La arquitectura de la ciudad", 1966), del italiano Aldo
Rossi (1931). Frente a la rígida zonificación de la
Carla de Atenas, Rossi hablaba de la relación entre el
tejido residencial y los edificios públicos, del valor de
la memoria y el significado de los monumentos, y del
recurso a la tipología para configurar la morfología
urbana.

4. De la posmodernidad a la neovanguardia: 1970 - 1990
La reacción en contra del Movimiento Moderno se difundió rápidamente durante los años setenta hasta
convertirse en todo un estilo "pos moderno" en los ochenta, una década caracterizada por el auge en la
Construcción de museos.
Algunas tendencias coetáneas, aún inspiradas en las vanguardias de los años veinte, cultivaron la
expresión tecnológica, mientras otras desembocaron en las fantasías “deconstructivistas”.

5. Populismo americano y neorracionalismo europeo
Las ideas de Robert Venturi en favor de Ia
complejidad y la contradicción en la
arquitectura pronto se ampliaron a la escala
urbana. Su libro Learning from Las Vegas
("Aprendiendo de Las Vegas"), publicado en
1972 con Denise Scott Brown y Steven
Izenour tras un estudio de esa ciudad,
llevaba como subtítulo "el olvidado
simbolismo de la forma arquitectónica".
En él se defendía el concepto de “cobertizo
decorado”, una construcción vulgar y
corriente que cumpliera con los
requerimientos funcionales, pero provista de
una fachada llena de signos convencionales
que la gente pudiese comprender.

6. El constructivismo ruso, en lo formal, y la
filosofía de la deconstrucción, en lo teórico,
eran las dos referencias básicas.
Peter Eisenman, tras sus experimentos con los Five, se dedicó a investigar en sus proyectos los
efectos de la superposición de retículas giradas, supuestamente de origen topográfico.
En el Centro de Wexner de Artes Visuales (1938-1989), en Columbus,
Ohio, una enorme malla tridimensional atraviesa diagonalmente el
conjunto siguiendo una directriz perpendicular a un antiguo eje del
campus universitario; en uno de sus extremos, una falsa ruina
despedazada recuerda las torres de un antiguo arsenal.
La fractura deconstructivista