Séptimo tema de Historia del Arte de 2º de Bachillerato

1. ARTE GÓTICOARTE GÓTICO

2. 1. CONTEXTO HISTÓRICO.1. CONTEXTO HISTÓRICO.
El término gótico fue
creado en el siglo XVI
para referirse de forma
despectiva al arte
europeo que se suponía
iniciado por los godos
desde el siglo XII en
contraposición al nuevo
arte del Renacimiento.

3. El gótico surgió a
mediados del siglo XII
en la isla de Francia de
la mano de la reforma
monástica promovida
por Bernardo de
Claraval (Orden del
Cister) que buscaba
superar los excesos
decorativos románicos.
Desde allí se extendió
por toda Europa y
alcanzó el ámbito civil.

5. El gótico coincide con el renacer de las
ciudades y el surgimiento de la burguesía
como nuevo grupo social asociado a la artesanía
y el comercio. Va a dar lugar a grandes
catedrales (sede del obispo).

6. Durante esta etapa aparecieron en las ciudades
las órdenes mendicantes, nuevas órdenes
monásticas reformistas que ensalzan el voto de
pobreza, como los dominicos y los franciscanos.

7. También en esta época se desarrollan las
Universidades, donde se recupera el
pensamiento de Aristóteles (Santo Tomás de
Aquino) que sustituye al idealismo platónico de
san Agustín. Esto tendrá su reflejo en el mayor
naturalismo de las obras de arte plástico.

8. En la península ibérica los siglos XII al XV
estuvieron marcados por la consolidación de las
Coronas de Portugal, Castilla y Aragón
hasta la unión dinástica de los reyes de estas
dos últimas coronas a través de los Reyes
Católicos, que acabaron con el último reino
islámico peninsular: el reino de Granada.

10. 2. LA ARQUITECTURA.2. LA ARQUITECTURA.

11. Los edificios góticos se caracterizan por el
predominio de los vanos y de la luz como
símbolo divino, haciendo las construcciones más
altas, estilizadas y etéreas que las románicas.

12. Esto fue posible por
el empleo de un
nuevo modelo
constructivo
introducido por la
Orden del Císter: el
uso del arco
apuntado u ojival y
la bóveda de
crucería.

13. El arco apuntado, que distribuye mejor las
cargas, es un arco formado por dos segmentos
de circunferencia que confluyen en ángulo en la
clave del arco. El interior de estos arcos puede
decorarse con tracería (elementos decorativos en
piedra con formas geométricas).

15. El cruce de dos arcos apuntados dio origen a la
bóveda de crucería: la bóveda se apoya sobre
dos arcos formeros y dos arcos fajones,
presentando arcos diagonales visibles (nervios) y
espacios de piedra entre dichos arcos
(plementos).

17. Como elemento sustentante de arcos y bóvedas
destacan los baquetones, columnas finas que
llevan los empujes verticales de la cubierta al
suelo unidos por un friso corrido.

18. Los empujes verticales de las cubiertas se llevan
al exterior a través de los arbotantes, medios
arcos externos que transmiten la fuerza del
arranque de una bóveda a un contrafuerte o
estribo, coronado por un pináculo.

19. Los arbotantes están acanalados y sirven para
desaguar los tejados a través de las gárgolas
esculpidas con figuras fantásticas.

20. Los vanos son grandes y se cierran con
vidrieras que permiten tamizar la luz y originar
interiores espirituales y simbólicos.

21. Las plantas de las catedrales góticas
presentan cruz latina con un transepto poco
sobresaliente y más alejado de la cabecera, en la
que aparecen capillas radiales en torno a una
girola poligonal.

22. El alzado de las catedrales presenta tres niveles
interiores, en el que destaca en el nivel
intermedio el triforio, galerías que dan a la
nave central, y el claristorio superior con grandes
ventanales.

23. La fachada principal presenta tres accesos con
portadas con arcos apuntados, gabletes sobre
las puertas, arquerías y galerías de estatuas y
finas tracerías, rosetones centrales, torres-
campanario rematadas por agujas,...

25. La arquitectura gótica nació en Francia,
donde se distingue un gótico inicial o
protogótico (siglo XII) con edificios robustos,
un gótico clásico (siglos XIII y XIV) con
catedrales altas y esbeltas, y un gótico
flamígero (siglo XV) con gran decoración y
arcos complejos.

26. Abadía de Citeaux Abadía de Claraval

27. Abadía de Saint-Denis

28. Abadía de Saint-Denis

29. Catedral de Laon

30. Catedral de Notre Dame de Paris

31. Catedral de Chartres

32. Catedral de Amiens

33. Catedral de Reims

34. Catedral de Reims

35. Catedral de Bourges

36. Saint Chapelle de París

37. Saint Chapelle de París

38. Saint Chapelle de París

39. Saint Chapelle de París

40. Catedral de Tours

41. En Inglaterra se construyeron numerosas
catedrales góticas (Salisbury, Canterbury,...),
destacando el uso de bóvedas de abanico como
se observa en la capilla del King´s College de
Cambridge.
Catedral
de Salisbury

42. King´s College, Cambridge

43. King´s College, Cambridge

44. En Alemania destacaron las fachadas con torres
rematadas por altas agujas caladas,
empleándose la planta de salón. Destaca la
catedral de Colonia.
Catedral
de Estrasburgo

45. Catedral de Colonia

46. En Italia la herencia clásica siguió patente en el
uso de materiales como los mármoles de colores
y frontones. Destaca la catedral de Siena.
Duomo de Florencia

47. Catedral de Siena

48. En Castilla la influencia francesa fue destacada,
desarrollándose grandes catedrales en el siglo
XIII: Burgos, Toledo y León. Posteriormente
cabe destacar el desarrollo del gótico flamígero
(s. XV) con la catedral de Sevilla y sobre todo el
monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo).
Catedral
de Burgos

49. Catedral de Toledo

50. Catedral de León

51. Catedral de León

52. Catedral de León

53. Catedral de León

54. Catedral de Sevilla

55. Catedral de Oviedo

56. Monasterio de San Juan de Reyes

57. Monasterio de San Juan de Reyes

58. Monasterio de San Juan de Reyes

59. En Aragón destaca la presencia menor de los
vanos, el empleo de plantas de salón o con
escasa diferencia en la altura de las naves,
desarrollando capillas entre contrafuertes.
Destacaron las catedrales de Lleida (s. XIII),
Barcelona, Girona o Palma de Mallorca (s. XIV).
Catedral
de Lleida

60. Iglesia de Santa María del Mar

61. Iglesia de Santa María del Mar

62. Catedral de Barcelona

63. Catedral de Barcelona

64. Catedral de Girona

65. Catedral de Palma de Mallorca

66. Catedral de Zaragoza

67. Dentro de la arquitectura gótica cabe destacar la
proliferación de edificios civiles a partir del
florecimiento de las ciudades, especialmente en
el siglo XV: ayuntamientos, palacios,
universidades, lonjas,...
Ayuntamiento
de Bruselas

68. Ayuntamiento de Siena

69. Palacio del Infantado (Guadalajara)

70. Palacio Ducal (Venecia)

71. Universidad de Oxford

72. Lonja de Valencia

73. Lonja de Palma

74. 3. LA ESCULTURA.3. LA ESCULTURA.

75. La escultura gótica siguió
supeditada a la
arquitectura, pero se
fue separando e
independizando del muro
llegando a ser exenta. Se
caracterizó por el
naturalismo, buscando
crear sensación de
realidad y preocupándose
por los sentimientos de
los personajes. Existe
comunicación entre ellos.

76. Se mantuvieron temas románicos como el Juicio
Final o el Pantócrator, pero destacó la
humanización de la divinidad, mostrando el
sufrimiento de la crucifixión de Cristo e
interesándose por la vida de la virgen y los
santos.

77. La escultura ocupó principalmente las portadas,
apareciendo en tímpanos, dinteles, arquivoltas
(siguiendo la dirección del arco), jambas,
parteluz y gabletes. Además empezó a
desarrollarse en sillerías de coros, retablos y
sepulcros.

78. Púlpito del Baptisterio de Pisa (Nicola Pisano)
En Europa, Italia
mantuvo una
escultura gótica de
clara influencia
clásica como se
observa en los
materiales usados
(mármol) y las
figuras más
idealizadas.

79. El modelo de escultura gótica
fue Francia, diferenciándose
tres etapas:
* Siglo XIII: Severidad e
idealización como se observa
en la Virgen de la Anunciación
de la Catedral de Reims.
La virgen de la Anunciación
(catedral de Reims)

80. Portada occidental de la catedral de Reims

81. * Siglo XIV: Gótico internacional. Hay
amaneramiento de las figuras (trazados
curvilíneos, figuras más alargadas,...) como se
observa en el ángel de la Anunciación de la
Catedral de Reims.
El ángel de la Anunciación
de la catedral de Reims

82. La Anunciación y la Visitación (catedral de Reims)

83. Santa Isabel en la Visitación de la catedral de Reims

84. * Siglo XV: Destaca el patetismo y
monumentalidad de las figuras que llegan a ser
retratos. Destaca las obras de Claus Sluter en
Borgoña como el Pozo de Moisés o la tumba de
Felipe el Atrevido.
Sepulcro de
Felipe el Atrevido

85. Suplicantes del sepulcro de Felipe el Atrevido

86. Pozo de Moisés

87. Dentro de la escultura gótica en Castilla la
influencia francesa fue fuerte. Aragón quedó
más influenciado por la escuela italiana. En
ambos casos se mantiene la búsqueda del
naturalismo. Del siglo XIII destaca la portada
del Sarmental de la catedral de Burgos.
Portada del
Sarmental
(catedral de Burgos)

88. Portada del Sarmental (catedral de Burgos)

89. En el siglo XIV destaca el
trazado curvilíneo y la
relación afectuosa de la
Virgen Blanca de Toledo,
característica del gótico
internacional.
Virgen Blanca (catedral de Toledo)

90. En el siglo XV la influencia franco-borgoñona y
flamenca se evidencia en el patetismo y volumen
de las obras. Destacan las obras de Guillem
Sagrera (como el ángel de la lonja de Palma de
Mallorca) y Gil de Siloé (retablo y sepulcros de la
cartuja de Miraflores de Burgos).
Ángel
(lonja de Palma de Mallorca)

91. Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)

92. Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)

93. Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)

94. Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
de la Cartuja de Miraflores (Burgos)

95. 4. LA PINTURA.4. LA PINTURA.

96. La pintura gótica,
comparte con la
escultura, la búsqueda
del naturalismo,
asociada a la
humanización de la
divinidad y la estilización
de las figuras.
Predomina la pintura
sobre tabla frente a la
mural, al disminuir los
muros y prodigarse los
retablos. Retablo de la
Virgen de Sigena

97. Los retablos son
estructuras detrás del
altar con decoración
pictórica o/y escultórica
dividiéndose en diversas
piezas verticales (calles) y
horizontales (cuerpos). La
base del mismo puede
presentar una predela o
banco y puede rematarse
por un ático. El
guardapolvo protege y
rodea el retablo.

98. Dentro de la pintura gótica fue frecuente el uso
de fondos planos dorados, así como el
empleo en ocasiones de la grisalla (pintura en
tonos grisáceos que imita esculturas).
Políptico del
Cordero Místico
(H. y J. van Eyk)

99. En Italia en el siglo XIV
se desarrolla el trecento
que supone el inicio de la
pintura moderna. Este se
basa en pintores del
duecento, destacando
en Siena Duccio y en
Florencia Cimabue con
su Maestá, donde
partiendo de modelos
bizantinos se preocupa
por la perspectiva y
expresión.
Maestá de Cimabue

100. Giotto di Bondone (s. XIV), en Florencia, fue
el culmen de la pintura gótica italiana del
Trecento. Su preocupación por la perspectiva y
el volumen, basada en la observación de la
naturaleza supuso una auténtica revolución.
Destaca su interés por los paisajes, por la
narración a través de la gesticulación,...
Nacimiento de
Cristo (Giotto)

101. Entre sus obras maestras destacan los frescos se
la Basílica Superior de San Francisco de Asís, La
huida a Egipto de la capilla Scrovegni de Padua y
la Maestá de la Galeria de los Uffizi (Florencia).
San Francisco
de Asis (Giotto)

102. Huida a Egipto
(Giotto)

103. Maestá de Giotto
(Galería de los Uffizi)

104. Simone Martini mantuvo en Siena una mayor
influencia bizantina y francesa, destacando el
uso de líneas ondulantes y fondos dorados como
se observa en la Anunciación. Otra obra
destacada suya es el retrato ecuestre de
Giudoriccio da Fogliano.
Anunciación de
Simone Martini

105. Giudoriccio da Fogliano de Simone Martini

106. Fuera de Italia, en el siglo XV destacó la pintura
gótica flamenca (primitivos flamencos)
desarrollada en Flandes en torno a la corte
flamenco-borgoñona y el desarrollo de la
burguesía comerciante que se convertirá en
mecenas y cliente.
Juicio final
de Hans Memling

107. La pintura gótica flamenca se caracteriza por el
realismo, el detallismo, los retratos y el uso
de la técnica del óleo. Fueron habitual los
trípticos, retablos de tres tablas cuyas laterales
se cierran sobre la central.
Tríptico Portinari de Hugo van der Goes

108. Entre los pintores
flamencos destacó Jan Van
Eyk que perfeccionó la
pintura al óleo permitiendo
transparencias, veladuras y
un gran detallismo.
Desarrolló la perspectiva
basada en el estudio de la
luz y los tamaños lo que
facilitó la tridimensionalidad
de sus obras.
Hombre con turbante
de Jan van Eyk

109. Entre sus obras maestras destaca el Políptico del
Cordero Místico (Gante), El matrimonio Arnolfini
(The National Gallery, Londres), y La Virgen del
Canciller Rolin (Museo del Louvre, París).
Políptico del Cordero Místico (H. y J. Van Eyk)

110. El matrimonio Arnolfini
de Jan van Eyk

111. La virgen del
canciller Rolin
de Jan van Eyk

112. Otro gran artista de la
época fue Rogier
van der Weyden,
que se interesó por la
armonía de las
composiciones, la
exaltación de las
emociones y los
fondos irreales,
compartiendo el
detallismo y el
realismo con sus
contemporáneos.
El Calvario de R. van der Weyden

113. Entre sus obras destacan El descendimiento de
la cruz (Museo del Prado, Madrid) o El Calvario
(San Lorenzo de El Escorial).
El descendimiento de la cruz de R. van der Weyden

114. En Castilla y Aragón se diferencian en la
pintura gótica tres etapas. El gótico lineal (s.
XIII) está marcado por el dibujo de línea gruesa
rellenado de color, aunque aumenta el
movimiento respecto a las obras románicas.
Capilla de
San Martín
(catedral
vieja de
Salamanca)

115. A finales del siglo XIV
triunfa el gótico
internacional
dominado por la línea
curva, los personajes
estilizados, el interés
por lo anecdótico
como se observa en
el retablo encargado
por fray Bonifacio
Ferrer al florentino
Starnina (Valencia).
Retablo para fray Bonifacio Ferrer (Valencia)

116. Por último, en el siglo XV triunfa el estilo
hispano-flamenco al llegar las influencias de la
pintura flamenca. En este sentido destacó la
obra del valenciano Lluis Dalmau, que aprendió
de Van Eyk la técnica del óleo, destacando La
Virgen de los consejeros (Barcelona).
Virgen dels
Consellers
de Lluis Dalmau

117. El cordobés Bartolomé
Bermejo se interesó por
la perspectiva, los
retratos y los detalles de
los ropajes destacando su
tabla de Santo Domingo
de Silos (Museo del
Prado, Madrid).
Santo Domingo de Silos
de Bartolomé Bermejo